最初看到Albarran Cabrera的作品的时候，我以为是一位亚洲艺术家的作品，但实际上是来自西班牙的两位艺术家Anga Albarran 和 Anna Cabrera的和合作作品。Anga Albarran 和 Anna Cabrera一直以合作的方式共同创作了许多的摄影作品。他们两个人来自不同的学科背景，一位来自理科，另一位来自文科，两者互补，创作出充满精致美学的作品。受视觉和文学以及诗歌的影响，Albarran Cabrera二人的作品像是某种回响和共鸣。外在的景观和内省，辽阔和亲密的感觉融为一体，介于真实与虚幻、想象和日常之间，有助于我们发现隐藏在我们心中的东西。他们就好像是两位自然景观的测量师，”汲取“景观，再将其转化为一种充满心理色彩的图像。Albarran Cabrera在采访中说：“我们对自然的看法充满活力，类似于黑格尔的哲学。对我们来说，自然包含了一切，包括人，他本人就是其中的化身。我们没有将风景视为某种领土。当我们浏览自己的作品时，我们不会去回想是在哪里拍摄的这张作品，而是会想到最初拍摄它们的原因：我们被迷住，沮丧，惊讶……一系列快乐的巧合”。在《KAIROS》系列作品中，Albarran Cabrera将两张连续照片的半个部分拼接在了一起，分别用来代表相对于此刻的过去和未来的时间维度。两张图片之间的线条成为了“永恒的此刻”的一种象征。是显而易见的，但又是容易被忽视的。就好像是在表达：我们总是想着未来和回忆过去，被这二者所吸引，但是却将”此刻“抛在脑后。”现在“和”此刻“常常不被看到，我们也丧失了对”永恒的此刻“的体验。通过Albarran Cabrera的作品，可以很明显地感觉到他们两个人的创作深受东方文化的影响，色调和主题让人联想到日本版画，也令我想到了黑泽明的《梦》，还有大林宣彦的《花筐》，电影中那个喜欢讲爱伦坡的老师，在红色的夕阳下一边吹着口琴，一边缓缓步下楼梯，朋友为他送别，唱起了一首童年的歌谣......Albarran Cabrera的摄影展现出一种类似于绘画的永恒的美。他们的创作并不关注画面内的叙事，而是利用这些全景，让观者置于一种惊叹的状态，沉浸于灿烂又和平的景观中。
在《THE MOUTH OF KRISHNA》系列作品中，摄影师通过KRISHNA的故事来表达“在宇宙的任何部分中，都有一个整个宇宙。”母亲通过婴儿KRISHNA张开的嘴，看到了完整的宇宙，所有的物质、生命、时间、距离和情感。Albarran Cabrera的作品质疑我们对时间，地点和身份的假设，对于他们二人来说，“周围环境不仅是生活的重要组成部分，我们的周围环境以及我们对周围环境的理解就是我们所知道的生活。”*本文部分内容来自Fisheye Magazine和ALBARRAN CABRERA个人网站 藏Cang
一个摹本
日落时无法散步的塑料人
美好画片碎碎念黑手
作品网站：
https://albarrancabrera.com/