我闭上眼睛，却看见了一切 | Vijay Sarathy

Vijay Sarathy

Vijay Sarathy是一位来自印度金奈的摄影艺术家，常年生活在山中和海边的他拍摄了大量的关于自然风景的作品。他迷恋于人类的潜意识和由此产生的诗意， 他的作品是忧郁的、梦幻的，专注于色彩的，给观者留下一种微妙但持久的印象。他并不在意作品是否传达了足够的信息，对于他来说传递情绪是更重要的，让观者去思考关于自己的故事和记忆。

在Vijay Sarathy的童年时期，他的母亲拍摄了许多关于家人生活的照片，描绘了他们在海滩风景衬托下的喜怒哀乐。当他在浏览照片时，凝视着照片所定格的风景，即便是他熟悉的环境，仍旧会感觉到一种新鲜感和陌生感。

后来，Vijay Sarathy带着相机游走在孤独的大自然中，童年的成长经历让他一直和大海之间保持着一种连接，他创作出充满情绪张力的超现实主义风格的风景。

Vijay Sarathy从2017年开始用手机拍照，一个人躲在喜马拉雅山上，在那些风景中他感受了丰厚的情感和更大程度上的自由，他很享受那种与世隔绝的感觉，并努力将其形象化。摄影是一种观察方式，是摄影师本人观察事物的方式，因此摄影在某种程度上也是摄影师本人的”自传“。 

我很难去描述我在Vijay Sarathy的作品中感受到的是怎样的时刻，大概是一种模糊了自然中的具体时刻，仅从太阳和天色去判断时刻的方法已经不好用了。我在其中丧失了对时间的敏感度，变得迟缓，但是又对环境异常敏锐，就像进入了梦的秘境。

宽容的，残酷的，孤独的，同时又是巨大的美丽的，一种看不见的吸引力。光和自然给我们提供一种永恒的，变化的，震慑。我们总是能在其中发现一种魔力，并想要和它进行互动，这也是我喜欢Vijay Sarathy作品的原因，我享受在浏览他作品的过程，就像梦了一场梦。

Vijay Sarathy经常使用多重曝光去丰富他作品的层次，对于他来说，"多重曝光是一种揭示通常无法访问的现实观点的方式，对我来说，身处那个地方比真实本身更'真实'......”

不寻求建立某种“风格”往往可以简化创作，也是在一次又一次地打破形象，以发现新的观看方式。对于Vijay Sarathy来说，创作并非一个结构化的过程，而更像是想象力的一次短暂的旅程，神秘而又富有诗意。

“当你仔细地观察生活时，艺术将成为现实。“ 所有的一切不过是来源于生活，我们不是只有睁着眼睛的时候才在看，闭上眼睛看到的东西或许比睁着双眼时看到的还要多。

Vijay Sarathy希望在疫情之后，可以回到喜马拉雅山，住在一个偏僻的小村庄，继续做白日梦，拍摄更多的风景。

*本文部分内容来自Platform

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作品网站：

https://www.vijaysarathy.in/

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