我情愿坠入深渊｜Bill Armstrong
Bill Armstrong
Bill Armstrong是一位来自纽约的摄影师。孤独、自由、生命、梦境、凝视和深渊，这是我在看到Armstrong的作品之后，头脑中形成的几个关键词。
Armstrong每张作品的制作过程都非常复杂，这些作品是对已有的图像所进行的二次创作。根据他的个人网站上的阐述：“将相机的聚焦环设置在无限远。此过程使原始图像经受一系列操作（复印，切割，绘画，重新拍摄），从而转换原始图像并赋予它们新的含义。极端的模糊会使拼贴中的边缘消失，照片看起来像是没有衔接痕迹的集成图像。”
Armstrong这一系列复杂的操作是为了营造一个神秘的、徘徊在真实和梦幻之间的，充满着视觉陷阱的世界，或者说是一个平行世界。在这个世界中没有什么是精确的，可以被完全把握的，特别是关于身份、面孔和地点。也像是正在凝视一个深渊，无限模糊将人吸附到一种无法挣脱，脱离实体的无限下坠中，直至情愿坠入深渊。但是这并非一种毁灭，而像是一个甜美的梦，跌入其中，跌入了摄影师在作品中设定的时空穿梭门中。
在《Renaissance》系列作品中，Armstrong选取的初始作品多是来自文艺复兴时期的大师之作。他消解了原本的背景，模糊了轮廓，只对动作进行提取，原作品的宗教人物得以变得世俗化，我们感到的更多是关于人物身体的线条和流动感，一种自由度和灵活性。
W.M. Hunt, 在《Shadow in the Sun》中这样评价Armstrong的作品："像一个雕塑家，Armstrong剔除了除人物以外的所有东西，让其飞翔、坠落或挣扎。去掉不相干的细节，他赋予它新的生命。Armstrong在黑暗中呼吸，揭示了人在光下的影子，这是一个经典的故事，也是摄影的本质。”
或许我们一直在向前走，但是Armstrong的创作一直在试图“回溯”，在已经发生的事物中，瞥见一种可再生的可能性，一种永恒的特质。
在《Film Noir》系列作品中，他以40-50年代的黑色电影中的场景和人物作为原料，展现了人物的孤独和疏离，探讨了有关存在主义的哲学的困境，而这些困境是无法被解决的。一个模棱两可的当下连接起已定的过去和悬而未决的未来。而他的作品让我想起了我在梦中体验过的意识和身体分离的感受，身体和意识是不同步的、不统一的，可以同时出现在多个时空当中。