专访丨皇后皮箱：用 DX7 指出一张专辑的路
皇后皮箱给人的印象是一支洋溢着1960、1970年代复古风格的乐队，可这回新专辑《仙人指路》却带来了不一样的讯息。
找到 YAMAHA 的传奇合成器 DX7 之后，皇后皮箱《仙人指路》专辑就像是被“DX7指路”一样顺风顺水。阿怪一直需要的那种“有些迷幻和科幻感的东方味道”，就在这台1980年代主力合成器的帮助之下呈现。这张洋溢着1980、1990年代味道的专辑在2018年出版发行。
2015年夏天过后，皇后皮箱在上海简单生活节微风舞台演出时，大地舞台正是引人眼球的组合：范晓萱和小S，不过我更喜欢这边的皇后皮箱：主唱卡菈面前摆着一台好看的红色 Nord 键盘，阿怪用着一把复古的 Gretsch 吉他，黑轮则拿着一把 Rickenbacker 贝斯，用1960年代的摇滚乐扫荡着台下观众。2016年的大陆南方小巡演之后，皇后皮箱似乎陷入了沉寂。用吉他手阿怪的话说，进入了“闭关期”，为了专辑《仙人指路》开始了筹备和策划。
独一无二的东方哲学味道
阿怪一直都对道家思想很感兴趣。《桂花》曲名就来自唐朝诗人宋之问的无言古诗《灵隐寺》，其中“桂子月中落，天香云外飘”也正是历代歌咏桂花的名句。仔细琢磨，文字中淡泊的仙气和皇后皮箱音乐里的超然交相呼应。
2016年，阿怪和和卡菈去欧洲旅行，可能是在大街上行走的那种突兀的感觉，让阿怪突然想到，创作应该要更贴近自己的文化背景。
从小阿怪对传统文化就颇感兴趣，少年时代沉迷李小龙，进而开始了解中国武术。中国武术和道家文化密不可分，无论是内家拳外家拳，总少不了哲学理论的支持。在日常生活里，阿怪也会不时读一些道家典籍或者古诗文。同时，这些清静无为的概念也让他对日常生活有了更多新的看法。不过即使如此，皇后皮箱的转型还是不那么顺利。
2016年年中，新专辑中两首作品《风水轮流转》、《梦中的女孩》已经出炉。不过那时候还没有找到专辑的中国方向，用皇后皮箱的话说：“有点像《超时空歌曲的快活》2.0版的感觉。” 这两首歌多少代表了皇后皮箱原来的风格，《超时空歌女的快活》中洋溢的 Blues、早期 Rock‘n’Roll 的风格渐渐淡化，而多了很多1980-1990年代时代大混响的风格。
综合上述，皇后皮箱仙气的东方迷幻味道就破土而出了。
想要转变风格远没有这么容易，首先选择什么样的结合方式就是一个难题。有不少音乐人从曲式、调式、歌词风格去结合，也有些融合了五声音阶，当然也有用民乐演奏西方曲目的。具体说来，怎么符合自己审美，又体现出传统风格？阿怪的第一个尝试是古琴。
阿怪平时比较宅，打游戏、看书是他音乐以外的主要娱乐方式，尝到了大陆网购的畅快后，他在淘宝下单了一台古琴。没几天送到了，阿怪照着淘宝附送的说明书，指法表自己就开始了在皇后皮箱音乐里的尝试。古琴演奏中，看似不起眼的桌子其实是这个乐器不可分割的一部分，桌子就相当于古琴的共鸣箱。没了桌子，就好像小提琴没了琴体一样，声音很小，也达不到该有的音色。阿怪的解决方案是：吉他琴箱。
把古琴加在吉他琴箱上，古琴贴合吉他琴箱，自然有了琴盒内空间作为共鸣箱，于是阿怪练习时也有了足够大的音量。把贴片拾音器贴在古琴琴体上，而且通过阿怪的一系列效果器，飘飘忽忽进入了《九霄云外》里面。
当阿怪跟主唱卡菈说到“想要做些1980、1990年代华语音乐的尝试”时，卡菈一直以为阿怪是在开玩笑。等到真要着手的时候，卡菈先是用自己的 Nord Electro 5 试探着弹出他们觉得差不多的乐句。虽然卡菈从小就弹钢琴，但是无论是小时候的底子或是在皇后皮箱的键盘，都更偏向纯电钢、Organ（因为1960年代还没有合成器发明），但是这次的音乐风格正需要键盘创造神秘的环境效果，Organ 和钢琴的音色太过具体，显然不行了。于是卡菈想起自己儿时听到的歌曲：苏芮、潘越云、罗大佑……并在论坛上搜索这些作品用到的合成器品牌和型号，那正是合成器发展和繁盛的年代。
编曲的过程中卡菈先用自己的 Nord 与软件 logic 中演奏了一些80年代的音色，为了原汁原味体现当年华语音乐风格，他们决定抛弃软音源，用 YAMAHA 的传奇合成器 DX7 做音源。
蛋是原来女孩与机器人乐队的成员之一，他的家里可以说是合成器博物馆。在听到卡菈和阿怪的诉求后，他用模拟设备将专辑里的键盘音色过了一次。听到模拟音色的一瞬间，他们一下被击中了：就是这个味儿！
戏院改建的录音室
位于台北南港区玉成街的玉成戏院，开业于1978年，能够容纳600人左右。作为电影院，它的使命终结在2001年，由于台风导致大雨，刚经历重新装修的玉成戏院被水淹坏，以致长期歇业。2016-2017年，住在台北的美国人 Andy Baker 利用电影院得天独厚的挑高优势，把它改建成了“玉成戏院录音棚。”
和流行唱片工业一直习惯的分轨录音不同，玉成主打同期录音的牌。和分轨录音不同，同期录音更面向乐队。有时候，乐队长期一起演奏出来的默契和互相之间的化学反应，是一遍遍的分轨录音很难达到的。皇后皮箱这次也不例外，吉他贝斯鼓，三大件都是同期录音。鼓在大录音室里，吉他和贝斯在另一间录音室里，也形成了现场感颇强的录音。
“原来录音都会觉得通过后期制作声音会更好，但是这次，单是原始素材就已经很好听了。把素材拉到最高的水平，反而更可以缩短后期制作的时间”皇后皮箱在录音时期就已经很满意了。Andy 虽然在台北住了很多年，但是他的中文还是限于日常交流。不过在录音上面，有时候更需要一些“无为而治”。
很多录音师习惯当制作人的角色，把自己的喜好和口味强加于乐队之上，而欧美音乐行业大家往往各司其职，不会做过多的干预，通过 Andy 的摆麦录制和后期，让身为制作人的阿怪也省了很多心，能更加专注于乐队的部分。
为了这次录音，阿怪拿起了自己的 Fender Telecaster，贝斯手黑轮也改用了一把 Fender 的 62P Bass，就像阿怪说的：“虽然这张专辑里见不到过去过载吉他很突出的 Solo、Fill in，但仔细听就能发现吉他在这些歌曲里有着穿针引线的作用。”为了还原1980年代的感觉，阿怪特意在朋友加收了一块1980年代日本产的 Boss CE2 合唱效果器，吉他音色略带飘忽，让吉他也透出一种山隐隐水迢迢的仙气。
黑轮的贝斯演奏更是这种味道的幕后大功臣。他最早在范晓萱的男友 Allen Billy 的乐队鸡腿饭中演奏贝斯，那个时候乐队还在玩朋克。在黑轮退出后，鸡腿饭改为1950年代的 Rockabilly 风格，后来黑轮辗转加入成员几经变动的皇后皮箱。他的贝斯音色同样接入了一块 Boss 的贝斯合唱效果器，在《九霄云外》中神秘有律动感十足的贝斯，音阶的挑选隐隐约约还透出一种神秘感。而在《桂花》《梦中梦》等歌曲里质朴、却实则是 “Less is more” 的演奏，撑起整张专辑。
音乐让人无视时间
在2005年，皇后皮箱第一次以这个名字站在新竹一个乐队大赛的舞台上，回想起那时候，阿怪有些恍惚：“只要是在做音乐，似乎我的状态都是一样的。”不过热情有活力的卡菈则想起了更多细节：“乐队要怎么比嘛！那时候和我们一起演出的都是一些 Metal、Punk，不同音乐风格根本没法比较。”黑轮也记起当年遍地乐队大赛的年代，甚至连百货公司都会举办自己的乐队比赛。
十多年前，阿怪已经是乐队主唱，卡菈则是高中刚毕业等待发榜的大学生，因缘际会下阿怪找来了卡菈当主唱，在刚成团初期乐队人员变动大，几次之后，碰到现在的Bass手黑伦。2018年的《仙人指路》里，长久不怎么开口的的阿怪也主唱了好几首歌曲，算是续上了当年的主唱生涯。
皇后皮箱在2010年获得海洋独立音乐大赏，2011年成为街声StreetVoice “见证大团”年度10大新团，首张专辑《超时空歌女的快活》获选 Freshmusic Awards 颁发的“年度最佳新团体”；《人间惆怅客》获得第六届金音创作奖“最佳摇滚单曲”…… 这些荣誉到来时，阿怪印象里都是木木的时刻，完全没有准备。不过今天回想起来，阿怪说：“可能一直以来我都比较符合道家的生活方式吧！”
过去乐队出专辑、巡演都会有一个非常清晰的 KPI，达到了会设定更高的目标，而得不到的时候就会十分沮丧。现在乐队秉持着“道法自然”等等老庄思想，随遇而安，似乎生活就能自然一些。这些想法也在感染他们周边的人，似乎他们的朋友们也变得平和不少。当年那些一起玩乐队的大学生们大多已经放弃了音乐，像黑轮一样一边工作一边做乐队的人也是凤毛麟角，就像黑轮说的：“这样比专心上班或者专心做乐队都要累很多”。还在做音乐的朋友们也都成了录音乐手，像皇后皮箱这样以乐队为主的几乎没有了。
不过卡菈还是会觉得，休息一阵后，似乎之前累积的乐迷也跟我们一起长大了，还要让另一批新的乐迷重新认识你。不管怎么样，皇后皮箱又开始了新的一轮台湾地区巡演，就像当年一样，让台下的人因为音乐跳起来，爱上这只乐队，以证明做乐队这件事情本身就是值得的。
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校对：马外外