幕后 | 鹿先森制作人李卓：一不留神，制作十亿金曲《春风十里》
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回到三年前，恐怕除了身边朋友，认识鹿先森的并不多。
鹿先森现在播放量十多亿，三年登上工体舞台，发行两张专辑、登上各大音乐节的舞台……制作人李卓功不可没，这位85后的制作人是怎么和鹿先森一起创造奇迹的?
鹿先森第一次录音时，赶上了Tweak Tone Labs的录音棚价值几百万新设备的首秀：从伦敦SARM Studio买来的SSL（Solid State Logic） 9080J模拟（Analog）调音台。
Solid State Logic这个名字对于大部分听众来说颇为陌生，但是在音乐人、制作人、录音师心里，这就好比录音器材里的保时捷。
在2015年的夏天，北京鼓楼西大街的胡同边，高柳鸣蝉声中的Tweak Tone Labs录音棚里，他们即将相遇：一个是创造了Metallica、Oasis、Paul McCartney的传奇调音台SSL，一个是即将在几个月内用一首歌扫荡中国大江南北的鹿先森，用制作人李卓的话说：“可能是沾上了一点儿仙气儿。”
一首播放了十亿次的歌曲是如何诞生的
现在说什么都是马后炮，但回头看，《春风十里》的诞生过程称得上“厚积薄发”。
鹿先森的主唱和主创郭倍倍当时已经很久没有玩乐队，自打从南无乐队鼓手的岗位退下来之后，他一直在专心经营基于北京校园乐队的厂牌“高校摇滚夜”，三年之中很少打鼓或唱歌。2014年年底，他组建了新的乐队鹿先森，通过众筹筹得了几千块制作资金，就准备做两首歌作为纪念。
李卓从高中时就在Cool Edit里面录自己的电吉他Cover曲，大学虽然是会展专业，可是大部分时间都在做乐队，也帮着身边的乐队朋友录音，他比较爱琢磨，渐渐就录出些心得体会来。刚毕业时为“十元店”乐队600块一首制作整张专辑，后来自己做工作室，在录音棚为《中国好声音》等等综艺节目做混音……他同时担任“高校摇滚夜”厂牌的制作人，制作了七八张专辑。2013年之后，他的工作主要是录音和混音。这期间和诸多顶级音乐人、制作人合作，李卓也觉得学到了很多东西，接到倍倍电话邀约之后，也是跃跃欲试。
当时正赶上TTL购置了上文说到的SSL调音台，国外工程师和包括李卓在内的TTL录音师们一起调试了好几天。但是熟练操作还需要实战，李卓就选定了鹿先森作为首录，两边都是摸索着来。
来自SARM录音棚的SSL 9080J 调音台，不知制作了多少国际大牌，和鹿先森碰撞出一首《春风十里》
熟悉录音的朋友都知道，流行音乐、摇滚乐队里的鼓非常重要，在分轨录音里往往也是第一个录制的。鼓手PP当时还没有加入乐队，倍倍只好重操旧业：录鼓。
回忆起这次倍倍录鼓，李卓说：“大部分时间都在和调音台较劲，有点不好操作。”
不过倍倍当天的状态是很好的，他打鼓的时候不会太专注技术上的东西，但感觉要对，这可能也是创作人演奏的一个特点，从感性出发，直接。最后的结果非常好，倍倍给鹿先森录的这套鼓“闪烁着感性的光芒”。作为录音师，李卓往往对每个细节都要求很高，而这次在倍倍的影响下，他也开始为大局忽略一些不重要的细节。
录制《春风十里》时，除了倍倍和贝斯手李斯之外，其他乐手都没有录音的经验。这时候，李卓担任学生会主席时练就的组织能力就发挥作用了，面对紧张的吉他手杨博士、董二胖，键盘手冰冰，李卓都是让大家一遍弹完，给出一些不疼不痒的小建议：“不错不错，就是再紧致一点儿就好了。”没有过多建议和要求，心态平稳自然，大家也发挥出了自己的水平。
到了录唱的时候，李卓找遍了录音棚，只剩下一个Neumman 的U89麦克。像251、C800 这样五万到十万的麦克都被其他录音单位拿去用了。虽然U89不太经常用作人声麦克，但也价值一万多块，绝对够用。于是，倍倍就用这个挑剩下的U89完成了这次主唱。这正应了李卓说的,“设备都不重要，歌手的状态才是最主要的”。
录音完成后，李卓把素材整理修剪，开始了弦乐的编配以及混音工作。
2019年初，倍倍在工体演唱会上“重操旧业”，和PP进行了一场鼓Battle
离交成品还有两天，晚上，李卓在录音棚调了调《春风十里》的混音，导出来一版，拷在U盘里在车上听。作为混音师，李卓常把自己的混音作品在各个环境里试听。开车时候内心放松，也能有些不一样的想法出来。听到了董二胖吉他Solo进入第九小节时，他突然灵光一现：这块应该加上和声！
即使作为一首大歌，《春风十里》6:16的时长似乎也过长了一点，到了吉他Solo的部分，已经接近四分钟，达到了一首流行歌的全长长度。怎么才能继续留住听众呢？李卓一直隐隐觉得这块缺点什么，开车途中，他脑子里冒出来了一段旋律，他心里一阵兴奋：“就是它了！”
他赶紧掉头回录音棚，把这段和声录下来，又赶紧把这段用语音发给了鹿先森的成员，大家一听：“确实就缺这么一段”，大家抽时间来录音棚，把这段和声录完。这样一加，李卓有种大功告成的感觉。这也是李卓慢慢理解歌曲的过程，有一种想让更多人听到的冲动。
加上这段，乐队的所有成员觉得：“这歌终于完成了！”
几十遍重试
《春风十里》和《我们拥抱亲吻相爱的人》是鹿先森2015年录制的两首歌，本来鹿先森希望拿这两首歌做一个纪念。谁知道《春风十里》出人意料红遍了整个中国。制作人李卓也从友情帮忙变成了鹿先森不可分割的一员。
因为录音师背景，李卓对器材设备的了解比较多，经常接触音频制作，也让他对音乐本身更加敏感。但是倍倍一直是创作人和活动组织者，一个活动、一首歌的好坏，倍倍认为最关键的还是要打动观众。
三年从几十人的场地走进工体，鹿先森也算是独一份了
2019年1月，鹿先森在工人体育馆举办了“华年”全国巡演的北京站，面对5000人，成立仅仅三年多的鹿先森加班加点进行排练。开场是一场演唱会的重中之重，也是奠定一场演唱会基调的时刻。吉他手董二胖把开场的框架勾勒出来，大家再根据现场情况排练。排练之中，大家为了让开场的起伏更戏剧化，一遍遍试验着。李卓有几次已经觉得很不错了，但倍倍还是觉得不够，一边笑着说：“赖我”，一边提出新的点子让大家重新试试，几十遍的尝试下，突然有一下，大家觉得：“对了！”
这次演出中，《失眠》也被改成了十多分钟，有交响乐配合的版本。这来源于2017年上海简单生活节的经历。那次鹿先森演出之后，一起看了李志和靳海音交响乐团合作的现场，让鹿先森深受启发。
李卓也会为乐手挑选、提供一些更适合乐队的设备和演奏意见。在他看来，乐队成员的演奏状态有时候远远超过设备的影响，在录音、演出中怎么让乐手有更舒适的状态也是他的责任之一。
《给大家的歌》的录制过程中，李卓把用到的所有设备都列在了上面
鹿先森演出有Program，鼓手PP要跟着Program里的节拍器打鼓，才能保证整个乐队有序进行，所以PP习惯把节拍器开到山响，其他人都不敢把PP的耳机放进耳朵。而吉他手杨博士则对返送音箱有着非常细致的要求，就算有一点听着不舒服也要调一调……
2016年，在Tweak Tone Labs 录鼓的PP
唱肯定是最重要的部分
“唱肯定是作品里最重要的部分。”李卓一直坚持这个理论。
金曲奖制作人常石磊经常在Tweak Tone Labs工作，李卓挑唱和录唱的风格也和他学习了不少。
“唱的时候一定要整着录，但是挑唱的时候可以碎着挑。”
李卓在鹿先森的录唱上也坚持这一点。面对越来越精致的唱片业和越来越挑剔的耳朵，很少有歌手的录音是一次成型，大部分是由制作人从多次的演唱里挑出最好的。李卓认为录唱一定要一整遍一整遍地唱。
“有时候不从头开始，直接唱副歌，你就是到不了那个情绪。”但是每次挑唱，李卓反而会往细了挑，可能一个长音，都是由两三次的演唱拼出来的，但是听众却毫不知情，这就是录音师、混音师的水平了。
倍倍在一次次录制、演出、排练中，积累了不少经验。录制《春风十里》的时候他很久不唱，所以在录音的时候和李卓商量了许久，对李卓的建议从善如流。倍倍比较喜欢用真声唱高音，唱起来过瘾，但是李卓建议他用假声。“毕竟鹿先森表达的情绪都是比较内敛的，自己过瘾了，但是作品的表达就歪了。”
这是工体演出前的排练现场，倍倍很喜欢弦乐，不过李卓现在在反思鹿先森的歌里是不是需要那么多弦乐
到了第二张专辑《华年》录制的时候，倍倍和李卓坐在一起，把专辑里这十一首歌翻来覆去讨论个遍：演唱的情绪、真声假声的运用、语气的变化……这样一来，两个人录唱的时候就避免了争执，直接按照这个既定的方案进行。
在这之中，李卓也为倍倍的进步感到惊讶，录制《能随心情来听歌》的时候是2017年夏天，因为其他工作，直到年底，李卓才开始混音。在这几个月里，倍倍在歌唱老师周孝路的指点下，已经进步很多，等到李卓开始混音时，简直不相信这是同一个人唱的，他赶紧让倍倍以当时的水平重录了一遍，水准也自然提高了不少。
弹错了没关系！就弹这个升sol
鹿先森大部分成员都有一份繁忙的工作，所以录音时间也非常规律。
周末的中午或者下午，PP先录鼓，到了傍晚，李斯来录贝斯，节奏组完工。周一、周二晚上，董二胖的电吉他、杨博士的木吉他、 冰冰的键盘录制完成。到了周三，李卓和倍倍开始录唱。主唱挑好了，修剪完毕，开始录伴唱，然后李卓根据这个底子加弦乐或者其他乐器。
这是鹿先森经常排练的九月录音棚，在这狭小的屋子里，诞生了不少脍炙人口佳作
有时候也会遇到一些迈不过去的难题。
《他们满足了你所有的美梦》是《华年》专辑里让大家最头疼的歌曲，大家陆陆续续排了好几个月，也演过几次，可大家总是不满意，到了录音的时候，只好死马当成活马医。那天杨博士和董二胖一起吃完饭过来，和李卓、倍倍大眼瞪小眼。“怎么办？”“录呗，你就瞎弹吧！”李卓这么告诉董二胖。
董二胖犹犹豫豫走进录音棚里，犹犹豫豫拿起吉他，跟着伴奏一遍遍开始弹：“那我弹Solo了啊”，董二胖对外面说。
“你弹什么都行。”
于是，大家就这么毫无生气进行了半个小时。
突然，李卓一下子想到了点子，与此同时，屋里的董二胖也开始神来之笔，大家觉得这首歌一下子有了色彩，突然都进入了一个亢奋的状态。董二胖晚上还喝了小半斤白酒，Solo就是刮弦、噪音……玩得不亦乐乎，大家却似乎都沾上了一点癫狂。
“不用改不用改，就弹这个升Sol！”李卓也开始激动起来，这首本来让人头疼的歌却突然间变成了大家喜爱的一首歌。
在录制《小夜曲》的时候，倍倍特意要加入曼陀铃。虽然所有人对曼陀铃都没有任何概念。所以这也是倍倍自己弹的。这首歌的灵感来源于石黑一雄的小说《小夜曲》，倍倍把这本书推荐给了乐队的每个人。有时候制作一首歌、演出都有一些神奇的气场影响。李卓做过录音师、做过制作人，同样也做过乐手，也是创作者，所以对每个环节都了解一些，也有更多切身体会。让大家处在同样的感情里，保持乐队的同步，作品往往会出现意想不到的突破。
虽然准备许久，也是鹿先森成立以来的里程碑似的节点，但在工体演出上，鹿先森没有时间去感慨或者骄傲，每个人都在尽力做好自己的工作，李卓也聚精会神关注着台上的一举一动。《华年》响起的时候，李卓突然有一种感动袭来，鼻子发酸，三年以来的一幕幕景象就像电影一样在他脑子里经过，大家在自己繁忙的工作中排练、演出，为一首歌的小小细节而一遍遍尝试……伴着台下五千多人的热情，李卓整个人处在特别热血的状况里，甚至自己从一个录音的门外汉到如今的过程也历历在目。《华年》的最后一个音符延音伴着台下几千人的掌声、欢呼，让李卓感到了歌里唱的“悲欢交织的感动”。
工体演出之后，大家的生活也又归于平静，几个人还是都踏踏实实做着自己的工作。李卓又回到自己的调音台前，开始一分一分打磨手里的作品，就像他说的：“只要给我个电脑，安个Pro Tools，我觉得我就能撬起地球。”
幕后大人物是街声和台湾地区Blow吹音乐合作的栏目，为了让读者深入音乐制作背后的故事，感受音乐人制作音乐时的喜乐，我们从制作人、录音师、唱片设计、乐手、A&R……各个角度解析音乐背后的故事。
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本文图片来自鹿先森乐队
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