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草间弥生：艺术，是我活着的唯一理由
每个人了解日本的途径不一，或许是通过日本的电视电影、风俗、衣着、风景、历史、人物等等，我了解日本的最主要来源就是书。
最早接触的关于日本的形象，是来自菊田真理子的绘本《无论何时都能见到你》，当时拿到这本书的时候，看不懂日文，只能跟着图片的描述去感受那种情感，直到我在书店淘到台版，才又一次被这本书的文字打动内心。
这之后我爱上了村上春树、川端康成、渡边淳一、东野圭吾的文学作品，我喜欢日本那种不张扬的文化美，低调但不失品味。对于日本的文化，我保有兴趣，但从未有过深究，因为我总是觉得每次读完他们的作品，内心会变得起伏、激动不已、潸然泪下甚至是恐慌，一定要找些别的风景来消化一下那么奇特的不适感。
《和风帖》，“地球旅馆工作室”最新推出的探索日本文艺生活的杂志书。
我从这本书，又一次了解到了更有趣的日本风情！探索到了日本纯粹的日式生活，他们的旅馆，手信，书店等等。这些乐趣可以当做茶点，但是聚光灯瞩目下的封面女郎，却让我不禁乐道——波点女王：草间弥生。
在没有了解到草间弥生之前，我想每个人都一定见到过她的作品，只是我们根本不去在意作者有可能是谁？比如：年复一年的时尚浪潮——波尔卡波点。你的衣柜里一定会有一件波点衣服吧？但是有一个女人，她的世界里就全是波点了，毫无例外！一个将波点做到极致的女人，这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生，20世纪最伟大的200名艺术家之一。
草间弥生（Yayoi Kusama），生于日本长野县松本市，青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到工艺美术学校主修日本画。1955年，草间弥生寄出自己的水彩画给美国女画家乔治亚·欧姬芙，并与其通信，这正是她艺术人生中的第一位贵人。1956年移居美国纽约市，展开前卫艺术创作，看到这里，或许很多人都会羡慕，她有这样好的机遇，应该会美美的画画，端庄的生活吧。
还记得小时候，我很喜欢抬起头盯着刺眼的太阳，阳光在眼睛里不停地舞蹈，当我闭上眼，世界就变成了无数张渐行渐远的网，无数的圈圈点点在你的脑海中相互碰撞。我所以为的神奇，在草间弥生的脑海中变成了恶魔一样的东西。她发现自己只有不停地画画，才能减缓这种幻觉带来的恐惧感，而一个又一个的圆点就这样在她的人生中铺开。一直延伸到一张《无限的网》。
让你们失望了，并不是所有的美都一定是裹上一层外衣，彰显俊俏的脸庞那样千篇一律的。深受幻觉影响的草间弥生，幼时常常企图自杀，她绝对不是一个“安分”的女子，这在她母亲眼里更是不堪。她想象自己是大自然的一滴露水，一颗植物，拥有来自天地的精华与灵感，看上去太神秘，太美好，她从来都是认为自己是最美好，最厉害的。她把自己锁在一个世界里，外面所有的一切都充满了恐惧，尤其是男人。直到她在日本一家疗养院对面斥“巨资”买下一栋房子，以后的创作才能稍有心安。不知道这样说，是不是不礼貌，但是像毕加索，梵高等大家，精神上总是能给人“惊奇”的表现，我们无法理解他们内心痛苦的煎熬，大概比失恋痛苦几万倍那种感觉吧，艺术创作与精神疾病就像是她一生中的红玫瑰与曼陀罗。
一般而言，艺术家会刻意隐藏自己内心，即使表现也不会和盘托出，但是草间弥生却把自己所有的一切都完完全全、毫无掩饰的展现在世人面前。草间弥生的作品《花（D.S.P.S）》写道：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”你不是她，看到这样怪异的事情，想必会说一句，“见鬼了吧”。
这个怪婆婆，她的人生，画画、软雕塑、写作、拍电影、策展、装置、行为艺术、歌剧、时尚界，她的身影随处可见，给不同的人以惊恐、惊喜、震撼、麻烦、鄙夷、争议、话题……
震撼，绝对是占据了大多数人的心灵。
她的创作脚步从未因为任何人，任何事情而停下，八十七岁的高龄继续从事艺术创作，或许她就是为了艺术而生的，这也是她认为自己活着的唯一理由。
《和风帖001：草间弥生与100种文艺日本》
本期排版、编辑：徐言