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常玉《五裸女》以3.03亿港元成交,再度创出纪录

澎湃新闻 2019-11-24
澎湃新闻综合报道


继10月5日常玉晚年作品《曲腿裸女》在香港苏富比以1.98亿港元成交后,澎湃新闻刚刚获悉,11月23日晚,2019年佳士得亚洲区拍卖估价最高的常玉巨作《五裸女》以1.9亿港元在香港起拍,经过多次竞争,最终以2.66亿港元落槌,加佣金以3.039亿港元成交。超越了一个月前在香港以1.98亿成交的《曲腿裸女》,《五裸女》在2011年在香港曾拍出1.28亿港元,创造其个人拍卖新纪录,而此次可谓再度创出其个人纪录。有艺术观察界人士认为,对于常玉的画作,目前资本似乎过于炒作。

常玉《五裸女》拍卖现场

2019年11月23日晚,佳士得香港2019年秋拍“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌,本场共54件精品上拍。其中,全场估价最高,也是2019年亚洲区拍卖估价最高的常玉巨作《五裸女》当晚以1.9亿港元起拍。佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部主席张丁元此前介绍了此画时表示,此画创作于二十世纪50年代,为目前在公共及私人收藏中尺幅最大的一幅常玉裸女油画。同时,《五裸女》是常玉所有裸女油画中,描绘裸女数量最多、唯一有五位裸女的作品。

据现场相关介绍,竞争主要围绕佳士得几个大业务代表的电话委托之间,最终以2.66亿港元落槌于佳士得亚洲及世界艺术部环球董事总经理刘珺的电话委托,加佣金最终以3.039亿港元成交。

常玉《五裸女》油彩 纤维板 120 x 172 cm 1950年代作 估价:2.5亿-5.5亿港元 成交价:3.03985亿港元

根据此前佳士得的介绍资料,衣淑凡编著的《常玉油画全集》第一及第二册,目前已知的常玉裸女油画一共有56幅,仅有7幅采用站姿,其中两幅创作于1950年代——也即台北的国立历史博物馆收藏的《镜前裸女》,以及此幅《五裸女》巨作。

学者陈炎锋在《华裔美术选集——常玉》中说:“二次大战后的裸女画数量稀少,海内外总共十余张。《五裸女》为1955年左右的巨作,深红与亮黄的背景强烈地衬出洁白的人体,摆着各种姿态的‘女主角’,既无上世纪30年代的夸张比例,也不具有写实风格,黑色生涩的线条充分勾出晚期特有的古拙韵味。”《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油画,亦是人物数量最多,且唯一一幅绘有五位裸女的杰作。艺术史学家陈炎锋在《华裔美术选集- 常玉》指出,“二次大战后的裸女画数量稀少,海内外总共不超过十余张。《五裸女》为1955年左右的巨作,深红与亮黄的背景强烈地衬出洁白的人体,摆着各种姿态的『女主角』,既无30年代的夸张比例,也不具有写实风格,黑色生涩的线条充分勾出晚期特有的古拙韵味。”

1993年,《五裸女》现身苏富比台北拍卖,以封面拍品的身份登场,被中国台湾国巨集团董事长陈泰铭以470万台币拍下,创下当时中国油画的拍卖纪录。

常玉像

常玉的艺术,始于花卉而终于裸女,表面看来是受到二十世纪巴黎艺坛的熏陶,其内在的精神气质,却是东方文人素养的延伸。他处身国际文化碰撞最为激烈的时代,长期立足西方文化的核心,而始终亲近东方文化;时刻体验时代新貌,同时流淌传统血脉,如此东西古今因缘交集。

常玉《双裸女》1929年 (局部)

常玉(前排最右)与友人   1925年 

据相关报道,从“二战”爆发直到生命尽头,常玉的人生急转直下,步入第二阶段。此时来自中国故乡家人的资助断绝, 而他不擅与画廊及经纪人打交道的个性令他经济状况陷入困境,于是便于同乡 的中国家具厂,为漆器、傢俱著色、绘图来维持生计,这个因缘际遇却让常玉 在绘画创作上,有了重要的变化。源自中国民间艺术中陶瓷及刺绣的缤纷色彩 与古朴的线条运用,启发了常玉在绘画上新的尝试,亦迎来他艺术创作的另一 个、亦是最后一个黄金年代。对常玉而言,50年代开始是他对创作最有自信 的时期,他在1950 年从纽约回到巴黎时不讳言:“画了一辈子,我现在才知 道怎么画”。而《五裸女》正印证著常玉于这个时代背景下集大成之作。


马蒂斯《舞》  纽约现代艺术博物馆藏

裸女是西方绘画史的经典题材,多见卧姿或趴卧式的横向构图,《五裸女》则选取了较为少见的站姿。西方经典的站姿裸女画作中,最容易与《五裸女》联想在一起的,莫过于毕加索名作《亚维农的少女》,以及野兽派宗师马蒂斯(Henri Matisse)的《舞蹈》。

在《五裸女》中,常玉以流畅快意、浓淡不一的书法线条,勾勒出模特儿婀娜 多姿的身体曲线,这些线条信笔而成,转折处若断若续,似规整但又非常流动,体态不像早期拥有宇宙大腿的裸女般夸张,但却流露出一份古拙的韵味。而裸女脚边的小动物和花卉图纹,更难得地把常玉平生创作的三大主题——裸女、花卉、动物,统统聚于一堂。

《五裸女》局部

在《五裸女》的空间方式和审美概念里,常玉既展现了等同于现代画派中前卫的现代感,亦融汇了东方式的古典雅趣。女体只强调了身体躯线、眼、鼻翼与嘴唇,其余全部省略;这种 留白简化的想像空间亦应用于“裸女”画周遭的背景及地毯上,画面呈现一番悠闲曼妙的味道,乃是以虚达到实的绝佳手法。

在构图和用色上,常玉都有意追求极简,每幅画作尽量不超过三种颜色,黑色、白色和粉红色。常玉继承了元代以来的文人画传统,努力在西方的绘画中,实现中国人“平淡”和“天真”的美学理想。

对于常玉画作在当下的拍卖,也有艺术观察界人士认为,常玉生前画作难卖,而现在频出天价,似乎过于炒作了。




本期编辑  常琛


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