Project |《漫长的瞬间》香格纳 x 無集画廊项目展览

苏畅_重叠_2022_石膏，麻纤维，胶_125.5(H)x105x56cm

项目展览《漫长的瞬间》由香格纳画廊与WS GALLERY無集画廊联合呈现，项目位于华亭路的百年建筑“小白楼”内展出。《漫长的瞬间》将会以三个篇章“触·达、静·候、游·曳”分别围绕艺术家苏畅、汤国、韩锋来阐述三位艺术家在创作中的内观思考及对永恒的表达。

汤国_大寒_2005_亚麻布上综合材料，植物纤维_100(H)x100cm

 “触、静、游”是为表象动作，“达、候、曳”是为某种状态，艺术作品并非艺术家的凭空想象或经验表达，而是艺术家内观思考及自我审视后的可视化传达。三位艺术家分别以“石膏、纸浆、画布”不同的媒介材料，在多年的创作实践中找到与自我思考的契合，并呈现为外在形式。虽媒介材料各有不同，但三位艺术家皆在尝试描述某种稳定，并非作品外观结构的稳定，而是存在在混沌时间中，如历经百年依然如在的建筑体，更迭的是时间，不变的是被压缩的一瞬。

韩锋_物（树）_2021_布上丙烯，画布、泡桐木板_46(H)x214x21cm

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漫长的瞬间

Endless Moment 

艺术家 | Artists

苏畅，汤国，韩锋

Su Chang, Tang Guo,  Han Feng

展期 | Duration

2022.11.1 - 12.15
周一 - 周日 11:00 - 18:00，17:30 停止入场

地点 | Location

上海市淮海中路1298号

预约 | Appointment

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关于艺术家 

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苏畅，1985 年出生并成长于上海，2007年毕业于上海师范大学美术学院油画系。苏畅坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实验的载体。对雕塑内在性的重新理解和独立实践贯穿了持续不断的工作。他希望以简单的日常视觉元素为基础，消化并产生新的语言。并用这些作品审视着在面对公共性和个人焦虑的交错中人在其中的徘徊，及这种模糊的行为在心理上书写下的痕迹。

近期个展包括：连续呼吸，天台艺术季vol.1，复星艺术中心，上海（2021）；洞，香格纳M50，上海（2021）；雕塑实验，西岸博览会特展单元，上海（2020）；一个临时空间，四方当代美术馆项目空间，上海（2018）；出口，广东美术馆，广州（2018）；呼吸，AIKE，上海（2017）；小径，东画廊，上海（2015）。近期主要群展包括：漫长的瞬间，无·集小白楼，上海（2022）；冶园 永续，安邸，上海（2022）；Group Show，39+ Art Space，新加坡（2022）；晦暗里，身体循光深潜，北丘当代美术馆，南京（2022）；上海城市空间艺术季，上生新所, 上海（2021）；日常，Liaigre，淮海中路796号，上海（2021）；EXIT PLAN，SNAP艺术中心，上海（2019）；秘径通幽，Peres Projects，柏林，德国（2019）；Why White，小美术馆，上海（2018）；原素，复星基金会ANNEX艺术空间，上海（2018）；上海星空 II，余德耀美术馆，上海（2017）；我们：一个关于中国当代艺术家的力量，Chi K11美术馆，上海（2016）；格兰菲迪艺术家驻村项目，苏格兰（2015）；反向图像，芝加哥当代摄影馆，芝加哥（2009）。近期主要个人项目包括：野餐，DOTS PROJECT，上海（2021）

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韩锋生于1972年，现生活工作于柏林、上海，他是画家、装置艺术家。作品形式多样，呈现绘画、装置等等。作品内容常以日常物为灵感，在画布上探索物本身抽象后的结构构成 或将对结构的理解转化成装置作品，表现持续演化中的传统现象和自然现象。作品-依照表现过程中的记录-来试图表达其在日常中的反映规律，并在作品呈现上建构更多不同认知聚集的空间。

2010年，韩锋获得了首届约翰·莫尔绘画大赛（中国）的一等奖。2011年，作品参加阿根廷的南美USHUAIA-世界的尽头双年展。2012年，韩锋在英国曼彻斯特华人艺术中心举办了个展；2013年，日本爱知三年展和英国萨奇画廊中展出了他的重要作品；2015年作品参加德国勒姆布鲁克博物馆“CHINA 8”莱茵鲁尔区中国当代艺术展。近年内韩锋作品多次参加国际艺术博览会，如瑞士Art Basel 、香港Art Basel 、美国迈阿密Art Basel、伦敦Frieze等。

他的近期展览：约翰·莫尔绘画奖十周年巡展，重庆、武汉、南京、烟台（2021）；L’Achat Belle首展：From Now On，柏林，德国（2021）；朋克、荣耀和颓废，Hipp-Halle，格蒙登，奥地利（2021）；四眼之间，M68，柏林，德国 （2020）；拂晓，谷仓当代艺术空间，深圳（2019）；简至诗意升起来，锡美术馆，无锡（2019）；艺术赞助人，乔空间和油罐艺术中心，上海（2018）；韩锋：SOMEWHERE，香格纳北京（2017）；此时此刻，刘海粟美术馆，上海（2017）。

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汤国利用传统媒介－水墨和书法创造出了一个很特别的世界，直到最近才开始延伸到摄影等领域。在汤国的绘画，脱离了一种严密和象形诗意的提议，水、纸浆、色彩是他最基本的元素。也许漫不经心的一瞥，会觉得他的画肯定和抽象表现主义相似，但很快就得为这些细腻温暖而又多情的作品让步。纵观汤国的作品，他的抽象绘画领域从意味悠远到不同色度的逐渐变化，既有深厚的传统韵味也不泛现当代视觉韵味。汤国很清晰地表示出他的兴趣在于色彩领域里的关系，混合，相互作用，色彩延展着它们自身的限度。其作品的美源自和谐的色彩层次，假以水墨规律而完成。汤国对再现有着强烈的偏好，当作品相互作用时，它们对自我价值的履行反倒更为独立。就算减小了色彩的范围，每一笔一画仍不失其独特，热诚地探索着什么才是质朴和纯粹。
汤国，1955年生于江苏省无锡市。1986到1989年间于南京艺术学院和中央工艺美术学院学习。生活和工作在南京。重要个展有：汤国：大江东去，华侨城盒子美术馆，佛山（2020）；纸草， 艺术家汤国个展，艺术家汤国个展， 澳门莲花美术馆，澳门（2017）；智珠寺与澹园，汤国户外投影墙视频展，东景缘，北京 （2016）；大江东去：汤国个展，南京艺术学院美术馆，南京 （2015）；墟：汤国个展，香格纳画廊主空间，上海（2013）；流溢，外滩18号创意中心，上海（2008）；水土——汤国个展，朱屺瞻美术馆，上海（2006）；人境——汤国摄影展，香格纳画廊，上海（2005）；乐水——汤国摄影展，香格纳画廊，上海（2002）；生命的渴望，LA GALLIAVOLA，米兰，意大利（2000）；汤国纸上新作品，上海美术馆，上海（1998）；汤国水墨作品展，国父纪念馆，台北（1996）。

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