吴亦凡的新歌MV，有16分钟
以下文章来源于稿事编辑部 ，作者夏帆
文章转自稿事编辑部：（ID：gaoshibianjibu）
作者 | 夏帆
11月6日是吴亦凡的生日，在这一天他发行了自己的新单曲《贰叁》。
这是一首古风与现代相结合的歌曲，也是他在今年发行的继《大碗宽面》和《破晓》之后的第三首歌。
不断变化的音乐风格显示了他认真做音乐的决心。
值得一提的是这首歌的MV有16分钟，MV的女主便是木村拓哉的女儿木村光希，一个美貌及智慧并存的女子，这支MV古风剧情与现代剧情融合，向观众演绎了一出荡气回肠的爱情故事。
（古装造型让人目不接暇）
（现代造型依旧能打）
新歌上线不到半小时，有的粉丝已经分析出这首《贰叁》的参与乐器和风格是——中国风乐器与autotune相结合，抒情歌里穿插rap，吴亦凡式音乐没错。
但也有许多听众不以为然。
大众不满意的点集中于“不明白他的歌为什么那么多电”或者“一如既往的不符合胃口”。
巧合的是，同为归国四子的黄子韬在昨天刚刚发表了一篇文章，其中写道“这么多年了，这首长达五分多钟的最好的我们不打动除了粉丝以外的人的话，我真的失去私心好好当个戏子去吧”。
因为把演员称为“戏子”，黄子韬这篇文章遭到了删除。
一向坚持自我的他随后又发了一篇继续表达自己的困扰——“我一直对我的音乐很有信心，但也有对自己失望的时候”。
自己的音乐不能出圈走向大众，是归国四子甚至是大部分偶像面临的普遍困扰。
但他们不是没有尝试过努力过。
2017年吴亦凡发行了6首单曲，作为导师参加《中国有嘻哈》。
2018年他参加了美国超级碗，发行了新专辑，继续担任《中国新说唱》导师。
张艺兴和黄子韬均以发起人的身份参与了《偶像练习生1》和《创造101》。
而鹿晗也或将担任《偶像练习生3》的发起人。
从粉丝见面会到个唱，场次最多的是黄子韬，12场，（当然有的是在馆里，有的是场）
其次鹿晗有7场；
吴亦凡今年开了3场，加上以往的粉丝见面会共6场。
张艺兴今年的“大航海”演唱会有5场（上海 南京 重庆 北京 曼谷）。
但大部分的狂欢也只局限于粉圈。
在大众音乐市场上，他们依然没有做到流行。
6月份一场源自周杰伦粉丝占领流量的活动，其中的评论比如“杰伦这种才是真正的流量明星。而那些没有实力的整天去买野榜的小鲜肉，根本就不是流量明星”，也在侧面显示了大众对于当下流量明星的恶感。
或者说是小众粉丝群体与大众不兼容的一次正面冲突。
归国四子自然会受到这种舆论影响，无怪乎黄子韬会在深夜发出对自己失望的感概。
归国四子音乐之路坎坷的原因，不能排除客观的影响，与中国音乐市场的低迷也多多少少有关系。
问题从上世纪90年代末就已凸显，新人层出不穷，独立音乐人和厂牌越来越多，权威十足的音乐榜单少之又少，版权、抄袭、各种缺乏秩序管理的问题也越来越多。
这种情况随着2010年音乐版权化进程加快，正版音乐消费增多才有所好转。
下面这张来自中国录制音乐市场总价值和世界排名变动趋势的图表显示，中国音乐市场在2017年首次进入世界排名前十。
这种持续20年的低迷，当然不可能靠一个人去改变，归国四子要想在国内音乐市场作出成绩，本身就有着不小的困难。
其次是音乐大众化和个性化的冲突。
归国四子音乐理念中追求的嘻哈、街头、电音等风格，不太容易被更多的大众接受，也是他们音乐传唱度低的原因。
虽然嘻哈音乐在2017年风靡了一阵，但热度没有一直保持住。
吴亦凡在今年的《大碗宽面》中也作出了接地气的尝试，但在做音乐的时候是选择做传唱度非常高的歌还是保留自己的审美喜好，亦或是在二者中做出怎样的调和。
这些仍然是偶像歌手必须面临的难题。
这不是一个孤立的问题，就在KPOP流行的韩国，也就是11月5日，韩国国内一个非常具有音乐才华的年轻音乐人zico，也在采访中表达了如果重生不想做音乐的念头，因为大众化和个性化实在太难调和。
拥抱通俗很容易，但放弃自己很难。
想想最近归国四子出圈的事情，还有一则“鹿晗拒演《少年的你》成就佳片，被制片人亲自点赞”的新闻。
虽然不知内情到底如何，但是归国四子音乐道路坎坷，演戏道路也不顺却是不争的事实。
吴亦凡归国后出演了11部电影，令人印象深刻的大抵就是那句台词：苏韵锦，你这里欠我的拿什么还！
鹿晗有9部，本来《重返20岁》口碑好点，但是一部《甜蜜暴击》让人们看到了某种可能，《上海堡垒》又把这种可能变成了现实...
张艺兴的《一出好戏》演技获得了好评，也凭借此片获得了华鼎奖中国电影最佳男配角。但在此之前的《从天而降》也被不少网友诟病。
黄子韬的《大话西游》，相比电影，他的这个表情更出圈一点...
一旦做实了这种印象，再想回头，可就难了。
为什么归国四子会陷入到这种困境呢？
本质上讲，他们是由韩国造星系统打造的偶像。
在出道前，他们虽然花费大量时间练习唱歌、跳舞和才艺，但从根本上说，他们是针对花季少男少女这个年龄段的受众而打造的专属青春期幻想偶像。
他们所有的技能都是围绕着成为“九亿少女的梦”而进行的。
作为“一个梦”，他们可以展现同组合成员的友情，却不能拥有现实中的爱情，最好一点异性接触都不要。
他们可以展现音乐才华，但最红的往往并不是唱歌跳舞最好的，而是打造人设最成功的那一个。
他们可以红极一时达到高峰，但随着粉丝群体年龄的增长，大家从少男少女变成了大人，关注的事情不止自家偶像这么多，偶像自然就过气了。
所以说这种偶像生涯就像流星，往往极灿烂的划过夜空就销声匿迹了。
他们不是演员，也不能算真正的歌手，很难维持较长的艺术生命。
由于天赋不足训练不足，他们转型成为真正的演员和歌手也很困难，术业有专攻嘛。
再加上几年前影视市场盲目迷信资本追求流量，仓促之间许多流量明星主演的质量参差不齐的影视作品播出，给大众形成了非常恶劣的印象。
一旦资本泡沫破灭，观众报复性选择观影，几乎没有人会再给流量明星主演的作品一个眼神...
好在他们对自己的处境貌似都非常清醒。
“拼搏不一定成功，但一定要尝试，没有一步登天这回事，所有领域都是这样，坚持必有回，要有耐心”。
这是吴亦凡曾经说过的话。
音乐是万千语句的浓缩，话一万句不及你歌一首。
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●胡夏的歌，就是青春剧的标配