专访 | 濑户正人：相机不会撒谎，他会拍下我们的悲哀和无奈
在短短的两三个月里，小编和濑户正人见了三次面，第一次是小编作为濑户正人老师选定的学员，参加了图虫网主办的“街拍中国”濑户正人北京工作坊。在三天的学习时间里，小编从濑户正人那里学到了不少东西，尤其是见识到了他为学员挑选照片的方式，令我很惊奇。
濑户正人一个爱好是很喜欢喝酒，我记得有位学员带来了一壶黄酒，濑户正人在跟大家聊天的时候，都不忘喝上一口。
第二次见到濑户正人，是在2016平遥国际摄影大展上。和他一起吃饭时，他又把汾酒、玫瑰汾酒、竹叶青都尝了一遍。
最近的一次见到他，是在前几日的2016连州国际摄影年展上。濑户正人是作为主办方邀请的嘉宾出席。当我坐在发去连州的大巴上，看到濑户正人正坐在旁边的大巴上喝着啤酒。
看见啤酒了吗
濑户正人说，在日本很多摄影师都喜欢喝酒，因为在喝酒的时候,大家都睡畅所欲言，会带来很多摄影的灵感。
所以,这场对话就是小编和濑户正人边喝边聊出来的。
濑户正人
濑户正人是一位生于泰国的日本摄影师，8岁时他被经营照相馆的父亲带回了日本福岛，因为家庭环境，濑户从小便与摄影结缘。后来，他做过森山大道的学生，也担任过深濑昌久的助手。1996 年，他凭作品《静音模式》（Silent Mode）和《起居室》（Living Room）获得木村伊兵卫奖，其作品传承着木村伊兵卫奖的纪实精神。现在他还是日本资深的摄影奖评委人，在日本摄影界可谓是教科书一般存在的传奇人物。
影像中国：您对中国或者北京有多少了解，有打算来中国拍照片吗？
濑户正人：上次去北京之后（即8月的“街拍中国”活动），感觉北京很有趣，准备再拍一些北京的作品。但是我没明确最想拍什么，可能多去几次就会知道了。如果要拍中国的话可能要花上5年左右的时间。（其实）我也很想去重庆拍一拍。
《Silent Mode》系列
影像中国：您是森山大道的学生，跟他学到了很多的东西，但是为什么您和他的风格一点都不一样？
濑户正人：虽然我从森山大道那里学到了很多东西，但是作为一个独立的摄影师出道的话，模仿别人是行不通的。我是跟森山很熟悉，但我在创作的过程当中，在刻意地远离他。
影像中国：您对于模仿别人的摄影作品这件事有什么看法？
濑户正人：模仿很重要，但是更重要的，是模仿之后的事情。即使模仿了别人，但最后拍出来的东西也是不一样的，不可能跟别人完全一样。森山有着自己的风格，就算你再模仿，也不可能变成森山。
影像中国：您觉得摄影应该放空自己去拍，还是带着想法拍？
濑户正人：就什么都不想，直接拍比较好。不用去想感受，直接去感受，去拍就可以了。不要过于理性，要感性地去拍照。
以台湾“槟榔西施”为拍摄对象的《Binran》
影像中国：您觉得什么是好的摄影作品？
濑户正人：首先，根据我经验上的感受进行判断。依据自己的经验作为一个标准，但是标准会比较高，100多张中会选二三张。但是选出来的这二三张，一定不只是我说好，别人也会觉得很好。在日本，我也会去看摄影展。大家看完展览后，都会在展览现场的本子上签自己的名字。我每次看完展览，都会在的本子上写一组数字，比如说展览有50张照片，有3张照片是好的，我就会写一个3/50。但是作者可能不懂。有时候我也会写下自己的看法，不过我觉得50张作品中有3张很好就已经很不错了。
《Picnic》系列
影像中国：您之前有为了生计而去接一些商业摄影的活吗？
濑户正人：之前会有，现在没有了。
影像中国：您是否觉得做这些商业性质的摄影会影像自己的摄影风格？
濑户正人：我觉得这两者对我来说是完全分开的。具体有没有影响就看自己如何想了。做不同的工作，拍不同的作品，到最后都是在做摄影。就算被影响了，还是在做自己的东西，也还是自己的风格。
影像中国：但是别人让您去拍的东西，都是自己不喜欢拍的，这怎么办？
濑户正人：我觉得去拍自己不喜欢拍的，但是得到了更多的钱，当有钱了，就去拍自己想拍的照片的时间就更多了。一个人短时间内可以赚到更多的钱，那他自己的时间就更多了，虽然可能会被影响，但有了更多的时间，去拍自己喜欢的东西，拍的还是自己的风格。
影像中国：那您现在还会做商业摄影吗？
濑户正人：现在没有在做了
影像中国：为什么呢？
濑户正人：因为我年轻的时候做了很多很多，已经做腻了。现在的年轻人去做一些商业摄影拍摄很好的，可以多一些经历一下，也会给自己的作品带来好的影响，不一定都是坏的。
1987-1992《曼谷河内》系列
影像中国：您出生在泰国曼谷，8岁居日本，在您的心里，哪里才是您的故乡？
濑户正人：泰国和日本都是我的故乡。我觉得故乡不是一个特定的地点——是你在心中的某一个地方。
影像中国：摄影和这个世界是一种什么样的关系？
濑户正人：我觉得摄影和这个世界是没有关系的。摄影只和一个人对这个世界感兴趣的那部分有联系，这才是他和这个世界的关联。每个人感兴趣的，只是世界的一部分而已，不可能和全世界都发生关系。这个关系是非常私人的。
《Cesium -137Cs-》系列
影像中国：您觉得这世界上经典摄影作品的共通点是什么？
濑户正人：我觉得无奈和悲伤是这个世界上所有经典摄影作品的共通点。一个人出生的时候，没有人告诉他什么时候会死去。但大家慢慢都会知道了。这种悲哀是刻在DNA里面的。人一定会死去，这种生命终将凋亡的悲哀，在唱歌的时候会有，拍照的时候也会有。就好像大家都很喜欢的歌，其实都是悲哀的歌，这是所有人类都能够产生共鸣的东西。不论是多么激昂欢快的音乐，都会有一种悲哀在里面。一直看着一幅摄影作品，就会感受到其中的悲哀。但这并不是说一定要去拍那些悲伤的东西。因为不论什么作品，这种悲哀都会暗藏在自己的作品中。因为相机是不会撒谎的，肯定会自然而然地就拍了下来。我觉得，不论是摄影、绘画，还是音乐、文学，都是这样。
大家现在可能还觉得自己很年轻吧，不会觉得死亡离自己很近。但是这种悲哀会伴随着自己的，一生都不会消失。我说的悲哀，并不是因为感情的那种悲哀。摄影和悲哀都是一样的，都是会发光的东西。越明亮就会越悲伤。
影像中国：您觉得摄影师的才能来自内在还是来自周遭的世界？
濑户正人：才能就像互联网中的云，互联网云上储存了各种各样的知识。如果一个人觉得及的才能来自于自己，那他的才能会非常小，因为人类的大脑就只有那么小，不论上什么样的大学，经历了什么样的事情，才能都不会特别的多。真正的才能在于自己外在的世界，是数不清的。只是在自己需要的时候，从周围的世界中拿了过来。一个人的才能，是去拿这些东西的那双手，取下来之后，就变成自己的东西。但是当一个人不知道自己需要什么的时候，就没办法把它拿下来。
采辑：蒋得好
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