不能错过的精彩!2016第七届艾特奖获奖作品全球首发(上)
点上方A963设计网,【第1061期】
国际空间设计大奖——IDEA-TOPS艾特奖,是当今中国最具影响力的权威设计奖项,也是国际化程度最高的专业设计大奖,不仅吸引了来自英国、美国、法国、意大利、德国、希腊、瑞典、葡萄牙、以色列、韩国、日本等三十多个国家和地区的设计师参赛,更让一批真正有思想有潜力的设计师/设计机构迅速成长。艾特奖不受商业及地域性的影响,以国际视野、最高的评审标准、严格的评审程序,确保奖项的权威性、公正性和纯粹性。越来越多国际知名设计师将获得艾特奖作为职业生涯的顶级荣誉。
2016第七届艾特奖获奖榜单自12月6日晚全球首发推出,在建筑设计界引起了极大的轰动和热议。那么究竟是什么样的作品能摘取艾特奖殊荣?本届艾特奖18个类别的获奖作品都有何特色?业内人士争欲一睹全貌。A963设计网、A963设计网微信公众平台因而联袂推出 2016第七届艾特奖获奖作品全集(分上、下两篇),敬请读者关注A963官方微信号(a963com)或直接登录艾特奖官网www.idea-tops.com。
本篇(上)荣耀推出住宅建筑、绿色建筑、数字建筑、 公共建筑以及会所设计、酒店设计、公寓设计、 别墅设计、光环境设计等九大类别的获奖作品。问鼎之作,大师作评,精彩不容错过!
最佳住宅建筑设计奖
获奖项目:House at Holland Park
设计者:Jean-Francois Milou(法国)
此项目前身是1930年代新加坡殖民时期保存下来的住宅,旧住宅的场地面积为2000平方米,位处一个广阔的三角地块上,是一座木框架砖砌体平房,被政府列为文化遗产。改造的主要挑战是将特殊形状的地块以及已存旧场地的限制,转化为一座连结多样化居住区域的住宅,同时传达一种广阔的、空间和谐的感觉。
项目克服了地块形状和已存旧住宅的限制,在新旧住宅之间、室内户外之间赋予了一种通透和流动的感觉。新结构的外墙是一个屏风般的外墙系统,包括一个上升屏风,通往一条环绕整个场地的弯曲宽道,宽道及周边则种满了植被。住宅表面被丰富的植被覆盖,突出一种住宅蔓延进花园、花园栖息于住宅当中的感觉。密实的植被环抱着住宅的许多玻璃墙和通往二楼空间的塔楼。
法国、新加坡studioMilou建筑事务所总经理及首席建筑师Jean-Francois Milou
关于获奖者更多信息
Jean-Francois Milou是法国、新加坡studioMilou建筑事务所总经理及首席建筑师,以深受国际认可的古建改造能力,实施了法国巴黎圣殿广场、法国朗布依埃剧院、法国圣艾蒂安喜剧院、新加坡国家美术馆和越南归仁会议中心等大型公共机构与文化建筑。studioMilou事务所同时也是新加坡建筑师委员会持照会员和新加坡建设局(BCA)公共部门顾问委员会(PSPC)列名会员。
获奖项目:Biesbosch Museum Island
设计者:Studio Marco Vermeulen(荷兰)
这是一个重建项目。新加的翅型部分是一个饭店和一个临时的当代艺术展厅,它使原来的博物馆完全向周围环境开放。
建设:为了避免一些不必要的材料浪费和资源消耗,设计团队保留了原博物馆展馆的六边形结构,在建筑的西南侧增加了1000平米的新体块。扩建部分以大开窗为特点,此部分容纳了可以欣赏到邻近景观的有机餐厅以及举办临时展览的画廊。同时,已有的建筑用于常设展览,容纳了图书馆、多功能剧院、入口区和博物馆商店。博物馆的新旧部分被土方包围,上面覆盖着草坪和香草植物。设计旨在为了增加生态价值,体量如雕塑般屹立于此,被看作是大地艺术,从景观中脱颖而出。屋顶上的弯折区域形成了山间小路和瞭望台。
能源:设计的整体性将能量消耗降到最低,装有耐热玻璃的玻璃窗取消了百叶窗的使用。同时,西北侧的大地艺术土方和绿色屋顶起到了额外的保温隔热作用。在寒冷的天气里,生物质炉可维持建筑的温度;而在温暖的月份里,来自河流的水源通过相同的管道流动,以此给博物馆降温。
柳木过滤器:通过场地上的柳树过滤净化生活污水。植被吸收了废水中的富营养化的氮和磷酸盐,有助于柳树的生长。然后净化后的水被排入邻近的湿地区,流入河流中。一旦柳树被锯断并晒干,木材可被用作生物质炉的燃料。
淡水潮汐公园:这个博物馆完工后将变成一个淡水潮汐公园,通过新挖的河道引入河水。博物馆的缓坡可以造成潮汐和水位的季节性变化。地形条件还形成丰富多样的动植物群,同时,随着水位的变化,蜿蜒的小路在外观上也不断改变。
这个建筑对绿色建筑类别来说非常完美,它在环境、景观和建筑本身之间制造了一种强烈的连结。这很有趣,这是建筑的新边界。This project is perfect for the green architecture category. It produces a strong relationship between the environment, the landscape and the new architecture. And this is really interesting. This is the new frontier of architecture.
Studio Marco Vermeulen设计公司主创设计师Marco Vermeulen
关于获奖者更多信息
Studio Marco Vermeulen设计公司致力于建筑设计、城市设计、景观设计与研究。该公司的项目通常涉及到一些新的或被忽视的空间设计任务,因此要求他们运用创新的解决方案和新技术。同时,他们的大部分项目都关注于能源、水和原始材料的循环,他们也经常参与到一些把气候变化、水域安全与空间质量联系起来的项目。
最佳数字建筑设计奖
获奖项目:H.O.R.T.U.S ZKM
设计者:Marco Poletto &Claudia Pasquero(英国)
H.O.R.T.U.S.将城市范围的概念理解为扩大的生物圈;由一种新奇的生物数字花园原型,去提供人类消费的可再生能量和营养物;将柱子改造为一种高密度的光生物反应器,利用微藻生态技术,能将人类的新陈代谢和生命的繁殖连结到一起。
英国ecoLogic建筑设计工作室创始人Marco Poletto(左) &Claudia Pasquero(右)
关于获奖者更多信息
英国ecoLogic建筑设计工作室在空间和行为新“生态”定义基础上进行生物数字设计和建筑的研究。工作室因在“系统化”设计上的创新而享誉世界,这是一种连结并整合系统化思考、运算设计、生物黑客和原型设计的方法。此方法扩展了设计的途径——从微观到宏观——都在试验性的实践中得到体现。项目和装置变成“相互作用”的实验室。工作室已实现的项目包括公共图书馆、私人住宅、大型外立面和生态顶棚等。
最佳公共建筑设计奖
获奖项目:National Gallery Singapore
设计者:Jean-Francois Milou(法国)
studioMilou 事务所的新加坡国家美术馆设计将变成了东南亚最大的视觉艺术殿堂。客户要求将新加坡最重要的两座历史遗迹——前最高法院和前市政厅大楼——合而为一并将其变成世界一流的艺术场馆,同时顾及其文物特点并尽量减少介入,尊重建筑的历史完整性。Jean-François Milou采用简洁的设计理念将整座场馆以一道简洁的屋顶线条把两座遗迹融合到一起,在带来视觉与功能的极其简练的同时,原封不动地保留了两座遗迹的建筑完整性。设计灵感来自手工精细编织的藤条,或传统编织布料。在建筑物下面,两座建筑由一个地下大厅连接起来。从街道上看,两座历史遗迹看起来没有改变,仅由一道淡淡的金色的屋顶柔和地披挂于两座历史遗迹,而由掐丝金属网罩组成的遮阳篷则微微的倾向两座遗迹之间的新入口。
可持续发展设计融入了整个美术馆的设计当中。通过透光的屋顶设计和窗户上使用的帘幕的系统,柔和的过滤自然光,让柔和的光线渗透整个建筑物,其中包括在大多数展览空间。在原有以及新添加的墙之间的双层设计大幅度的限制及减少了热量的增加,并鼓励自然光的渗透。位于空中花园内的简约水池有助于降低周围环境的温度,成为防火安全排烟口,同时让过滤的自然光进入下方的庭院空间。
法国、新加坡studioMilou建筑事务所总经理及首席建筑师Jean-Francois Milou
Jean-Francois Milou是法国、新加坡studioMilou建筑事务所总经理及首席建筑师,以深受国际认可的古建改造能力,实施了法国巴黎圣殿广场、法国朗布依埃剧院、法国圣艾蒂安喜剧院、新加坡国家美术馆和越南归仁会议中心等大型公共机构与文化建筑。studioMilou事务所同时也是新加坡建筑师委员会持照会员和新加坡建设局(BCA)公共部门顾问委员会(PSPC)列名会员。
最佳会所设计奖
设计者:于强室内设计师事务所(中国深圳)
水湾1979【云端】会所位于二十四层,基于空间本身得天独厚的景观资源,以“云端的旅行”为出发点,当24层的电梯门开启,清爽的视觉美感、独特的人文气质以及身心的极致舒适,是这个中空层高达8.2米的挑高空间给人的第一印象。一组白色复古旅行箱组合成了接待台,具有艺术气息的家具装点空间的同时给人极致享受,年轻人钟爱的波普艺术让空间灵动起来……“渐变”即是一种材质上的表现手法,同时也是设计内涵上的诚意表达,“在丰富人文背景的历史土壤里,孕育出新的时尚艺术,正是水湾的发展所带来的变化”。
从会所俯瞰,如同漫步云端,极目远眺之处海天一色,滨海城市的旖旎风景给人无限的视觉体验。当阳光透过整面的玻璃窗随着时间的变化折射出不同光影,你能感受到一旁高大的绿色植物在光合作用下生机盎然,与友人对坐喝一杯咖啡,这一场云端的旅行,心情明亮澄澈。
于强室内设计师事务所总经理、设计总监于强
于强,于强室内设计师事务所总经理、设计总监。分会第三(深圳)专业委员会副秘书长;国际狮子会•中国深圳红荔分会创会会员、理事;深圳室内设计师协会第三届理事会轮值会长;中央美术学院、清华美术学院、天津美术学院等重点院校社会实践导师;深圳大学艺术设计学院客座教授。
最佳酒店设计奖
获奖项目:澍德堂
设计者:上海鲲誉建筑装饰设计有限公司(中国上海)
问余何意栖碧山,笑而不答心自闲。桃花流水窅然去,别有天地非人间。位于安徽的澍德堂有1300年的历史,古村内有一12000平米的荷花塘,澍德堂虽大但为了保证品质感能容纳量只做了32人;外部修旧如旧,如果不仔细看,好像就没修善过,把时间的印记和岁月的沧桑都保留住。说到这里要感谢当地的老工匠(以老二哥为代表)他们对徽派建筑的理解和热爱才成就了这如画卷般的建筑外观。
内部进行了一场大型内科手术,脱胎换骨式的改造,原有的木结构都更换成了钢结构和混泥土,对老宅阴暗潮湿不隔音等缺点进行了很好的规避,对所有现代化的设备进行了巧妙的隐藏,以符合现代人的生活起居,风格上尽量简单,在这样的环境里,装饰是多余的,时间是凝固的,在质朴简单中细细感受时间的印记。
酒店的入口是最花心思的,也进行了多次调整,目的就是怎样去酒店化,让你走进来的那一刻就融化到画卷里。最得意的地方是餐厅,也是澍德堂的核心区域,也是客人的交流区域,更是和时间、自然交流的地方。我所做的就是定格住时间,把原汁原味的东西加以凝固让老建筑注入心灵魂。
鲲誉建设/上海贝克室内设计公司首席设计师吕鲲鹏
关于获奖者更多信息鲲誉建筑装饰设计有限公司(前身为上海贝克设计公司),有着十几年设计经验,主要致力于房产展示中心、样板房、精品酒店、商务会所的设计规划,软装设计、工程施工等项目。
最佳公寓设计奖
获奖项目:693號‧一
设计者:洪文谅(中国台湾)
当人的本体进入到空间实相,感受生命存在与宁静。将设计润入自然且与环境交融,于空间度量中,透过材质或陈设的脉络与文化,围塑出看得見卻听不到的生音,让心情轻松,想像飞扬。
在石与木的派络对话中、光晕开的面积里,桌椅之间的手制精工文化悄悄拢入,不仅成就生活初妆,亦在有形与无形的轨迹下,植入纯粹、悠缓的靜谧旨趣。
材料运用,在设计不多过于生活所需的理念下进行。以最少材料完成作品,透过媒材肌理回应空间本质,酿制温暖温度,于虚实进退间,反映不争的生活态度。
洪文谅空间设计|设计总监洪文谅
洪文谅,洪文谅空间设计|设计总监。洪文谅从事室內设计十余载,提倡“设计不应该比它所需要还复杂”的理念,摒弃过多的装饰装修,尽可能的用最少的材料完成一件作品,始终坚持,不断在过程中追求更好可能的精神及可实施性。
最佳别墅设计奖
获奖项目:Cornwall Gardens
设计者:CHANG Architects(新加坡)
这座别墅是为四代人建造的。设计理念遵循自然与人的神人关系,家庭与自然共享呼吸空间。植物,水体,居住空间都合而为一。别墅提供日照、自然通风和被动式降温,也提供可促进整体福祉的生态友好的环境。在门厅处,一面被保留的渗水的墙被转化为一个带瀑布的绿色庭院。客人来访时可看到热带雨林植被和梯级水流声,这种来自自然的致意在各方面都是宜人的。在处理已存在的地形时,为增加建筑密度而使用的阶梯被用作种植热带水果树的花槽,这样能冷却周围的气温,同时与室内隔离开来。在平面图上,别墅在邻里之间就像一片绿洲,景观层和阶梯植被形成了生物池。这是雨水汇集并循环灌溉的地方。种植着多种类植被的阳台标识出房间的外围,并且能俯瞰中心水池。连续的阳台形成一座花槽桥,在里面种植鸡蛋果,蔓延的藤蔓可以提供荫蔽,以及遮挡邻里的私人屏障。
在这高科技的时代,这栋别墅展现了精致的建筑手艺。建筑设计师把原本视为废物的材料,巧妙地另类运用,打造出全新的感观及视觉体验。它打破了一代受欢迎的欧式风格,以简朴的材料融合大自然的魅力,摇身变成一栋有高贵气质的别墅。这优美的意境,让住户犹如住在一幅绝妙美丽的风景画里。
CHANG Architects公司LOGO
Chang Architects的设计旨在为用户创造价值,并提高生活质量,同时又与自然、环境和谐共存。Chang Architects曾获联合国教科文组织“亚太地区文化遗产保护奖”、新加坡“总统设计奖”、亚洲建筑师协会建筑金奖、德国设计委员会“标志性设计奖”、世界建筑节别墅类获胜奖等。
最佳光环境设计奖
获奖项目:Waterlicht
设计者:Daan Roosegaarde(荷兰)
WATERLICHT是关于水的力量和诗意的梦想景观。作为一种虚拟洪水,它展示了水在没有人的干预下可以达到多高。通过使用最新LED技术、软件和透镜展示曲线的光,让人们得以体验几乎被遗忘的水的力量和脆弱性。Daan说:“Waterlicht展示了荷兰在虚拟洪水下的样子。在水务系统和我们的历史促进下,我们整个景观都可以看到创新,但我们已经几乎忘记了这些。
Daan Roosegaarde
Daan Roosegaarde曾被Kunstweek评为2016年的年度设计师,并被福布斯评为百强革新创意者。曾获得 INDEX设计奖,世界技术奖、两次获得荷兰设计奖以及中国成功设计奖。他的作品曾在阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum Amsterdam)、伦敦泰特现代艺术馆(Tate Modern)、东京国立博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum),以及欧洲、亚洲众多公共空间展出。
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