—从2010到2020，AIM始终肩负着“Architects In Mission”的设计使命，坚持着“用未来做现在”的设计标准。今年是AIM走过的第十年，我们以AIM10周年为契机，发起AIM10年百人谈、创意策展、青年论坛、博鳌文博会、出版物……系列活动，聚集当代青年关注热点，提供一个畅所欲言的共创平台，助力青年设计师们可以跨越不断变化的市场环境，生长壮大。AIM10年百人谈是一次与全球青年设计师的联动与对话，期待能以此为始，集结全球青年设计师的力量，影响正在重构的疫后风潮！ — AIM10年百人谈本期访谈：李苑琛 比赛经历： AIM2018无想而为——无想山全域公共艺术装置设计大赛一等奖，作品：无想AIM2019莲花四季·慧聚一方——长春莲花山公共艺术装置国际设计大赛邀请赛AIM2019自然而然·大有可为一一大茅远洋生态村自然博物竞赛 那件疯狂的小事，叫做找自己李苑琛小时候喜欢玩橡皮泥，喜欢做手工，没想过职业艺术家该是一个什么样的状态。但考研的时候却冲着雕塑系走进中央美术学院，在美院浓厚的学术环境和积累的实践经历中，李苑琛逐渐找到了自己未来的方向。而找自己并不是一蹴而就的，每一个脚印都有迹可循。李苑琛在学校时的研究方向是“雕塑空间中的实践性因素研究”——从以前的软件辅助创作到现在的软件环境引发创作。经过学习，他学会更关注事物内外的关系，因为软件与现实的勾连是通过分层分类去拓扑现实中的事物内外的关系实现的。比如PS中像素格的色彩由自然界中的颜色发展而来，三维扫描仪扫描的也只是物体表面形状的数据，就连手机上显示的时间是从自然界中拓扑出来的。随着技术的发展，电脑会将事物的复杂属性更加细致的分离出来，再让人能通过软件去支配它们。因为软件长期参与李苑琛的创作过程，让他在接触现实事物时也开始想要去主动的区分物质的分层属性，想要去感受那些细微的、真实的关系。 毕业创作时李苑琛做了一件与减肥有关的作品，需要自己减肥前后的身体模型。导师隋建国告诉他，可以借助三维扫描仪采集到更为准确的身体体量数据。从那时起李苑琛开始接触三维扫描、3D打印、数控加工中心及多种数字编辑软件，甚至决心毕业后深耕于此，争取在运用这些技术的同时能够培养一些与数码环境有关的思维方式。 英雄在内 李苑琛 打印喷镀 2016 十多年在雕塑专业系统的学习，从基础造型能力的培养到材料观念的探索，伴随着创作边界的逐渐模糊，创作的方向开始清晰。让李苑琛学会开始关注事物间的关系。软件能够拓扑出时间和事物的关系，让他在更加具体的呈现中寻找更具体的可能性。其实没有什么创作内容是更加重要、更有价值的，创作是创作者甘愿消磨的时光，并以此积累着创作者勤勤恳恳的个体经验。谈起从学生到创作者的转变，李苑琛觉得最难的是“去除学校上课时具体研究方向的惯性，以及学校的创作氛围，寻找到自己明确的兴趣点”。一边是“非做不可”的理由，一边是扑面而来的生活。欲望和能力平衡时，比较适合创作，不给别人添麻烦。生存能力的提升能够加深对生存环境的理解，也会让创作进行的更加从容。“学校能教技能、经验，告诉我们怎么做是不对的，但具体到每个人，还是需要自己去摸索，去发现真正感兴趣的方向。我觉得对创作而言，让学生更了解自己可能更加重要。”回归本真，亲身感受“我们对于材料的许多特质都无从知道如何利用，更不知如何以其表达它们自己。如果材料真的具有某种潜力，那么我们要做的就是熟知更多的材料语言，以及让这些材料能够表达自身的方法。”让材料回到最真实的状态，这就是李苑琛的创作理念。 我们正生活在数码物的环境中。虽然目前数码物对雕塑最直接的影响，还停留在解决雕塑所面临的技术问题上，但随着数码物在科学及哲学等所有领域的影响，它正在改变着我们今天看到的世界。如今，手机这一数码物的载体，甚至已经成为了我们的外置器官。我们正逐渐转变着对数码物的印象，转变着自身和数码物的关系。李苑琛想在对数码环境的逐步了解中，探索数码物与雕塑的关系及输出方式。 扫描时间 李苑琛 2019 李苑琛觉得艺术与科技是并行的，我们可以从科技、哲学中感受艺术还未显现的可能性。科学技术通过物质性认识世界，哲学通过意义认识这个世界，而艺术则是通过感知性认识这个世界。个体感知的对象是被科技和哲学影响着的世界，反之，艺术也启迪着影响科技和哲学的个体。“我会警惕自己和科技的关系，审视自己创作动机上的立足点。” 小狗圆舞曲 李苑琛 影像 2018 从最简单的方式入手，逐渐挖掘材料自身的智慧以及它的物理能量。每个人的身体都像是一片土壤，亲身感受着一件物，一种方式，一个趋势从“身体”里渐渐生长出来，结果总是让人期待!去感受材料的属性，比如钢筋自身的拉力延展性、相互纠缠的支撑力、还有堆积起来的重力和撑力。这都会让李苑琛想去寻找有没有合适的形式能够正好体现这些有意思的属性。 李苑琛平时用电脑软件做创作比较多，软件与现实的勾连是通过分层、分类去拓扑现实中的事物内外的关系实现的。比如PS中像素格的色彩由自然界中的颜色发展而来，三维扫描仪扫描的也只是物体表面形状的数据，就连手机上显示的时间都是从自然界中拓扑出来的。 随着技术的发展，电脑会将事物的复杂属性更加细致的分离出来，再让人能通过软件去支配它们。“因为软件长期参与我的创作过程，我在接触现实事物时也开始想要去主动的区分物质的分层属性，想要去感受那些细微的、真实的关系。” 李苑琛在构思方案 作品创作场景 正在创作中的作品 创作效果图 对李苑琛而言，创作的底层逻辑和作品形式的契合度不单纯是表达准确性的问题。有点时候想要表达的东西可能是含糊的，但也可以找到“含糊”的形式来承载，重点是两个含糊之间的关系。艺术不一定是大众的必需品，但人类社会是不能没有艺术的，它与自然界的山川河流、花丛树木一样，都是给人以启发的对象。作品不能、也没有必要做到精准传达，它不会照顾到各种人的经验结构，但只要是从创作者个体经验中“生长”出的作品，总会有些共鸣，考虑与大众的互动性和参与感能够提高这种共鸣的比例。艺术的目的与自然界的现象、奇观类似——给人以启发。而设计是“有用的”，整合需求，通过审美能力解决问题。对艺术的认识从模仿自然到关注材料，始终不变的是这些客观的事物与自己的关系。疫情让我们感受到了人的渺小，面对已经存在了40亿年的地球，文明的短暂的，怎样去认识自然、认识世界或许是一个永无止境的探索。 获奖作品展示《回响》系列 《回响》2019年南京溧水无想山公共项目一等奖 感谢执着，念念不忘，必有回响。作品以三组方形截面为基础图形，沿曲线环绕而成。蜿蜒的曲线在正视图构成了英文单词“Music"的图案，“咪逗音 乐节”的空间相呼应。雕塑整体的尺寸可供人穿行。 Thanks to persistent, something that stays in your mind will someday spring up in your life. The work is based on three sets of square sections. It's surrounded by a curve. The meandering curves in the elevation map from the pattern of the English word "Music". The space of the festival echoes. The overall size of the sculpture can be traversed. 其他作品及展示方案 《象》系列 《象》2018年不锈钢焊接 高340cm 《黏土实验》 我们对于材料的许多特质都无从知道如何利用，更不知道如何以其表达它们自己。如果材料真的具有某种潜力，那么我们要做的就是熟知更多的材料语言，以及让这些材料能够表达自身的方法。把自己比作土壤，从最基础的方式开始，逐步摸索真正属于材料自身的“生长”方式，挖掘它们自身的智慧以及它的物理能量。让它们茁壮成长。 《远山系列》2014年 纸黏土铝塑板 40cm 《远山系列》2014年 纸黏土铝塑板 100cm 《远山系列》2014年 纸黏土铝塑板 100cm AIM. 会谈 Q:未来您会把重心放在什么领域，有什么新的规划吗？ A:未来还是想继续从事艺术相关的行业，多去感受不同的环境、不同的事物。创作方面希望能够把现在的研究方向推进的更加深入。Q:2020是AIM的第10年，有什么建议给到AIM和所有参与过AIM竞赛的选手吗？对正在或即将步入艺术领域的年轻人有什么建议吗？ A:感谢AIM几年的陪伴，感谢AIM提供的实践机会，希望AIM的规模越来越大，举办更多元、更深入的创作活动。希望大家都能做自己想做的事，希望生活善待你们，希望你们不要停下。 AIM10年百人谈 AIM十年不止于此你和我不限于此 AIM10年·百人谈 对话AIMer精英和全球优秀设计师寻找散落全球的AIMer讲述他们的成长故事/行业观察 AIM10年·青年论坛 共创设计领域产业生态与社群高端对话/思想碰撞/智慧交流共同谋划“设计+”未来之路 AIM10年·北京设计周 展览AIM十年来的生长轨迹 在空间中体验到AIM的成长故事在北京对话世界，畅想设计未来 AIM10年·出版物沉淀留存AIM十年回忆用心记录每一个陪伴过AIM的你 睡前故事般讲给我们的孩子听 AIM10年·博鳌建筑师的使命登上辐射全亚洲的博鳌文博会舞台国内一线资源交流共享独立品牌的发声与亮相 AIM10年·快题赛以快题设计优选AIM种子设计师进入AIM精英库 优先获取行业落地设计项目 AIM高校合伙人召集斜杠青年群体链接高校青年设计圈，孵化高校设计力量 AIM Café邀请合作伙伴畅聊正在发生关注行业发展，寻找更多同道伙伴赋能青年设计师 更多AIM竞赛信息