AIMER罗盘｜使命是重新定义设计的边界

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作为一个国际设计竞赛平台，AIM始终肩负着“Architects In Mission”的设计使命，坚持着“用未来做现在”的设计标准，为青年设计师们提供一个畅所欲言的共创平台。AIMER栏目聚集当代青年关注热点，以对话开启设计探索，助力青年设计师们可以跨越不断变化的市场环境，生长壮大。

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 AIMER栏目 

 本期访谈：罗盘 

罗盘

隈研吾建筑都市设计事务所（上海），建筑师

曾任职于朱小地工作室

清华大学建筑学硕士 

参与 CCTV-1《开讲啦》电视节目 20170114 期 崔恺专辑录制 

参与重庆市彭水县桑柘镇青灵村九龙仓无止桥 设计及建造

01

使命继续、大有可为

”学的是理科，有时候政治历史误打误撞还能考个99，又挺喜欢画画……“就这样，个人技能点厉害得很平均的罗盘干脆就入了建筑学这个兼文兼理的坑。

而刚开始工作的时候他就萌生了放弃的想法。他对建筑师所创造的空间在大众视野下的价值评判产生过怀疑——当下建筑学作为一门学科的内生驱动力有限，好像一直在吃现代主义那点老本，在实践过程中有一种无力感。再环顾以前的同学们，不是在金融、互联网行业混得风生水起，就是一批批从建筑业决绝转行。“当时心里就想，当年高考少要30分去个软件学院多爽，不至于如此烦恼吧。”

▲作品《RAINBOW OUT OF WHITE》

当然，罗盘还是坚持了下来，以一个建筑师的身份。选择坚持并不是因为某一瞬间的醍醐灌顶，而是经过了一段时间的思考和煎熬才决定在这条幸福的不归路上继续走下去。原因有很多，很重要的一点就是对于空间价值的再次相信。在互联网虚拟空间不断占据人们生产生活空间的当下，实体空间价值愈显珍贵的同时，也出现了更多实体与虚拟相融合、交织的可能性。因而，建筑师的使命还在继续，而且大有可为。

02

虚实相生、创新设计

从罗盘开始学习建筑的十多年来，互联网的井喷式发展对建筑创作的方法产生了很大的影响。现在的建筑，不仅是一种实体存在，同时也是互联网世界里的虚拟存在，所以建筑师在设计之初就必须对建筑在互联网传播中呈现的虚拟形象进行筹划和设计。这里所说的“虚拟形象”并不是建筑师自我营销的传统媒体形式，比如建筑摄影、视频；而是把解读、转译、编辑的自主权完全交给大众，是那些可能出现在朋友圈、微博、抖音、小红书的自拍、短视频里的建筑形象。

虽然很多“正经”建筑师对于目前出现的很多网红建筑表示不齿，但罗盘认为这是一个“正题”——如何创造一个线上与线下紧密交织、现实与虚拟良好互动的好建筑。这势必催生出不同的建筑创作方法和路径。

03

追求上品、拒绝范式

“建筑五品论”，将建筑从低到高分为：产品、作品、精品、神品、逸品。如果说什么样的建筑是好的产品的话，那就是基本达到行业要求，可以推广复制，能帮客户赚足利润。但罗盘坚信建筑师的创作目标至少应该都是“产品往上”，产品则是地产商打磨的东西。

如何提升建筑之“品”？这是难点所在，也是罗盘兄倾注热血之所在——在所有设计限制的压制之下，冥思苦想，最终找到一个可以创意性解决问题的设计路径。而且这个过程在时间上持续地越久、在思考中压迫越大，最终拨云见日的那一刻就愈发兴奋与动人。

▲隈研吾作品“挪威木制图书馆”

2021年，罗盘加入了隈研吾及其合伙人事务所。隈研吾对于材料的研究和应用，尤其对于传统材料的当代表达，对其影响很大，仿若打开了一扇材料研究的大门——几何、排列、透明性、肌理、质感、厚度……在这里，真是在极尽所能地通过试验，来开发材料的潜力和极限，从浮于表面、按照通行惯例应付问题，向真正的深入探究蜕变。

罗盘认为自身目前还处在一个无预设、非既定的创作探索阶段，并且乐在其中。在他看来，其实并不需要特别明确清晰的设计方向和规划，尤其对于自己这一辈的年轻建筑师，使命就在于打破或者重新定义设计的边界，而不需要把自己尽早地套进某一个范式或者路径里。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍ 获奖作品展示 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

罗盘坦言“不止于白”是一个很“绝”的题——又好又难。最大的挑战可谓是对这一命题的解读和表达，这也是其团队在概念和空间设计中着重去回应的。

▲作品《RAINBOW OUT OF WHITE》

“白”本身是一个纯粹且复杂、具象又抽象的概念，从不同的文化角度去解读，更有无数繁杂的隐喻，其中发散出的意义空间就愈加庞杂了。作为建筑师，需要站在空间的角度去抽丝剥茧，找到其中最契合的抓手，才能转化为最终的空间设计。这个过程占据了罗盘兄整个设计时间的一半，最终，他把“白”的概念回归到一种视觉色彩信息——充盈于空间中的自然光，而光虽显像于白色，却包罗全色，此谓“不止于白”。

▲作品《RAINBOW OUT OF WHITE》

整体民宿集群以纯净的白色调为主，在公共空间的设计中，西向立面在双层玻璃幕墙之间，布置了一层玻璃三棱柱组成的色散装置。当午后太阳西斜，室内便弥漫着七色光影；夜晚，室内灯光又散射向室外，形成一道横亘于山腰的彩虹，作品名RAINBOW OUT OF WHITE也因此而来。团队在空间中解析这一纯净存在的丰富内涵，巧妙表现出了“不止于白”的存在。

▲作品《RAINBOW OUT OF WHITE》

作品的另一个出发点是创造一个兼具均好性和多样性的民宿聚落。团队先依据场地地形特征，从单体民宿的剖面策略入手，得到一个在景观视野、功能配置和流线组织俱佳的基本单元；再据此进行群体演化。而民宿集群的公共空间，以一个线性空间串联起所有的单体民宿，使得每家民宿到达公共空间的距离是相同且便捷的，而这一公共空间也是“不止于白”的概念在空间表达上的集中体现。
在这般概念探索和设计推敲的过程中，设计师需要勇于推翻自己，不断拓展思维边界，甚至挑战现行的知识体系，“这样才能让建筑更进一步”。

 其他作品及展示方案 
反转一种全新的商业空间原型
顺应当前城市功能与商业广场高度融合的趋势，将传统的中庭式商场空间原型彻底反转，将原本被“困”在内部的商业公共空间解放出来，使其与周边的城市环境、业态、活动、事件、人群发生更奇妙的互动与反应。


茶馆南后街 2-4# 院活化更新
面对破败的老房子与人气渐失的社区环境，在紧邻南后街社区广场的2-4# 院插入新建体量。这一体量不仅是原有院落空间肌理的延续，同时，作为周边广场与街道的界面，是社区公共空间激活的催化剂。就如同一层处于原有院落与广场之间的有机生物膜，于内外之间，于私密与公共之间，促进信息交换与活力再生。


蒲公英计划
基于灵活高效地提供公共空间服务设施的服务定位，北京万科服务中心应是无人机搭载公共空间服务设施的能源补给站和调度指挥中心。北京万科就如同蒲公英一样，一个个无人机搭载公共空间服务设施就是一粒粒种子，从这里飞向城市的各个角落，落在哪里，就为那里的公众提供最迫切需要的服务，激活城市公共空间。


竹·雨·茶
竹子材料特性中的“空”与“容”，与当时当地的气候（雨 水丰沛）和生活传统（饮茶）结合，在建筑中为人的行为提供可能性。竹臂如同自然的使者，借助重力将雨水送至饮茶人的手中，这一取一予之间，是人与自然的对话和互动，暗示着人与自然之间馈赠与感恩的故事。

AIM会谈

Q：您觉得OOW竞赛最吸引您和团队的地方在哪里？

A：最吸引我们的是竞赛的落地性。对于年轻建筑师来说，能够通过竞赛的方式赢得一个真实建造自我想法的机会是非常难得的。

Q：2021是AIM的第11年，有什么建议给到AIM和所有参与过AIM竞赛的选手吗？对正在或即将步入艺术领域的年轻人有什么建议吗？

A： 具体建议倒没有，既然我们的平台叫Architects in Mission，那不忘初心，牢记使命吧！三样不能少的东西——热爱、坚韧、天赋。首先是热爱，然后通过对建筑、对艺术的坚韧求索去兑现自己的天赋。

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