从北京到柏林——华裔设计师刘扬讲述东西相遇历程
刘扬在她的个人工作室，靠墙摆放的是她历年所获的设计奖项
摄影@bookdao
13岁离开北京，设计师刘扬在德国过完了生命里的第二个13年。26岁那年她到纽约工作，开始把在中德两国各生活13年后所感受到的文化、社会差异诉诸笔端，用简约符号画了出来，这一画就画了近四年。本来是个人涂鸦之作，没想到出版后引起了很大的反响。虽然一直没有中文版问世，但这本书在国内网络上流传甚广，这就是刘扬个人第一本画册《东西相遇》。
摄影@bookdao
10月中旬，笔者跟随法兰克福记者团拜访了刘扬位于柏林的个人工作室，与这位华裔设计师面对面交流，聆听了她个人的成长经历，及对于设计的看法。
受母亲的影响，刘扬幼年时就明确了未来的人生方向——做一名平面设计师。她个性叛逆，追慕自由，从小不喜欢学校教育带来的束缚。虽然赴德之后当地的教育氛围相对宽松，但是限制自由的条框仍在，刘扬选择了挣脱。14岁时她开始申请大学，15岁收到两个大学的录取通知书，16岁只身搬到柏林，进入柏林艺术大学学习设计，师从霍尔格·马蒂斯，开始了完全独立自主的生活。
刚到柏林，对于靠什么来养活自己，刘扬也不是很清楚，她选择从最简单的做起，帮人画肖像或刷车。到了三年级，她已经积累了一些设计方面的客户，慢慢步入了平面设计生涯。毕业后，第一份工作是在伦敦，因为一份设计作品获奖，纽约一家公司伸出了橄榄枝，刘扬又漂洋过海到了大洋彼岸。一年后她回到柏林，自己开设工作室，后来在纽约时的一位同事加入，就这样慢慢有了自己的小团队。
刘扬师承是海报设计，在伦敦和纽约两家公司做的都是企业形象。成立工作室以后，偶然与纽约大都会艺术博物馆合作设计了罗马和希腊展厅，由此进入了新的设计领域， 在最近七年中为很多博物馆设计了展厅。
自2010年起刘扬被聘为柏林工业艺术学院视觉设计系教授。她的作品曾多次在国际设计大赛中获重要奖项，多次被国际多家博物馆展览并收藏。
《东西相遇》的创作历程从纽约开启。13年前的德国还是一个比较封闭的社会，当刘扬离开这个大陆国家初到纽约时，美国大城市所展现的多元化生活给了她很大的冲击，让她能够更好地看清德中两国的差异，有机会慢慢地沉淀对两个国家的记忆以及生活经历，于是就想把这些差异记录下来。
《东西相遇》内页
在这本书所描绘的文化差异中，刘扬对于两国交通工具的变化印象颇深。中国在近些年越来越强调环保，很多人回归到骑自行车出行，在德国，十年前如果你开跑车，会被人笑话没文化，而现在随着一批新富人的涌现，跑车作为身份的标记越来越多地出现在人们的视野中，文化的势力退却，金钱、功利的色彩更为浓厚。再有就是上下级的关系，西方对平等更为崇尚，以教师与学生来说，除了一个在讲台上，一个在讲台下这个分别外，二者的地位是完全对等的。教师要承受学生评价和监督的压力，定期更新教学内容，保证教学质量。
《东西相遇》内页
刘扬把这种记录看作纯粹私人式的，因此在着手创作的4年时间里几乎从不示人。一次偶然的机会，她在讲座上展示了其中10张，却出乎意料引起了很多人的兴趣。一位德国外交部的朋友提议为她做一个个展，为此刘扬去找出版社出书，但不断被拒，理由是这本书既不是历史性的，也不是娱乐性的，没有市场，而且开本大小也很奇怪，放不到合适的书架里。不得已她自己出钱印了一版，共500本，在展览开幕当天全部卖光。
这之后，曾经拒绝过她的德国艺术书籍出版社Taschen找上门来，主动寻求合作，正式出了第一版，首印2000册一个月之内销售一空，之后不断再版，到今天已经出到了第12版，版权卖到了法国、意大利、西班牙等国家。
因为本身在设计系执教，谈到中西设计教育差异，刘扬有自己独特的见解。她认为，老师传授的知识在哪儿都差不多，而当每个学生对知识作出不同的反应时，老师怎么处理才是最大的差异。学知识本身并不是很重要，建立独立的人格，能够分辨好坏、对错，知道自己想成为一个什么样的人，有明确的世界观才是最最重要的。
对于设计师来说，经济上的成功反而是具有破坏性的。当有了巨大的经济收入时，一个人需要很强的自制力才能继续往前走，提升自己在专业上的高度。刘扬的看法是，平稳的生活是艺术人才最大的坟墓。如果一个人完全沉浸在平稳的生活中，就会失掉创意的火花。以黑人音乐为例，因为曾经生活在社会底层，黑人创作的街头音乐很有力量，但在进入音乐厅之后创造的力量反而削减。因此即便经济状况很好，也要和艺术创作分开，保持自己原初的状态。比如在有了一定的经济基础之后，可以去到一个地方，停掉与外界的联系，去反省自己想要什么。正如现在的刘扬，努力那么多年之后，想要的不是扩大自己的公司和名誉，而是获得更大的自由，去推拒自己不想做的事情，去追求自己想做的东西。
作为一名在北京胡同儿里长大的华裔设计师，中国传统文化的影响是怎么都抹不掉的。这是刘扬大约在2004-2005年之间设计的一组海报，将中国的传统与现代并置，表达的是自己十多年后回到故土所受到的冲击。
“很多元素涌入我熟悉的北京，那么多传统的东西被挤到一边，不受人重视。（这些海报）就是描写两种元素的共同存在，像打火机打出来的京剧脸谱，可乐里面钻出来的龙。为什么是传统从现代的元素里面出来，而且那么大呢？因为它们是虚幻的，一直在人们身边却没人看到，恰是这些东西非常宝贵。对于它们的流失，我很遗憾。”
刘扬坦言从来没有仔细想过中国元素对于自己的影响，也没有在创作中刻意去使用中国元素。就算用也是下意识的，自然而然地从内心涌出来的。
摄影@bookdao
这组带有儿童元素的设计也是，是她自己内心所保存的童真的自然流露。她希望自己的内心保持比较幼稚的一些特质，创意人需要是一个孩子，如果心里没有住着一个孩子，太成熟了的话可能对创意是很有局限的。
受到中西两种文化的滋养，刘扬认为在艺术或设计领域，中西方应该互相尊重，而不是融合。西方文化倾向于把自己的东西强加给别人，而中国文化更为包容。
虽然说博物馆设计是主业，但刘扬偶尔也会接手一些图书设计。
“做书的时候，我会把书读上两三遍，了解作者想要什么。有时候作者想要的是很简约的形式，那就尽量让别人看不到设计，只看到作者，这就是本成功的书。”刘扬强调，其实书的形式无所谓，重要的是要适合内容。
摄影@bookdao
2009年，刘扬为德国艺术家格哈德·里希特设计过一本画册。如果单从书里所收的画作来看，里希特的作品看起来就是带有虚幻手法的写实画，而实际上他所画的是报纸上的摄影图片，也就是用油画复制再现现实图片，每一张画都是在描述一件事情。这跟单纯的油画创作完全不同，如果没有事先了解这位艺术家，了解他的艺术是在说什么，做画册的时候就会产生矛盾。设计师要想办法跟作者达成共识，站在作者的视角去帮助他解决问题。
摄影@bookdao
除了为别人作“嫁衣”外，刘扬也没有中断自己的绘画创作。《东西相遇》之后，她相继出版了《男女相异》《今昔相遇》，前者记录的是男女在沟通中显现出来的两性差异，直接或间接取材于个人的生活，后者则聚焦于刘扬自己感兴趣的社会议题，从脸书、餐厨垃圾、集体主义延展到科技、环境、全球危机，带着淡淡的嘲讽将主题引向更高的层次，在制作方式上也与前两本有所不同。
从10月29日到11月6日，刘扬将相继在北京、重庆、上海、广州和香港等地进行巡回演讲及图书签售，这也将是她和国内读者的首次见面。目前，这些书都没有卖出中文版权，因此主要将以英文版的形式与中国读者见面。
附：刘扬历来所获奖项
2000年德国设计视觉传达奖
2002年第18届波兰华沙国际海报双年展铜奖
2002年国际红点设计大奖视觉传达奖
2003年纽约TDC俱乐部卓越奖
2004年红点国际奖视觉传达设计奖
2005年德国、瑞士及奥地利“100张最佳海报的展览”
2006年红点国际奖视觉传达设计奖；墨西哥第9届国际海报双年展铜奖
2007年红点国际奖书籍设计奖
2008年联邦德国设计奖国家奖；德国艺术指导俱乐部金奖
2009年中国最美书籍国家奖
2010年红点国际奖视觉传达设计奖
2011年红点国际奖视觉传达设计奖
2012年德国设计奖
2014年联邦德国设计奖
2015年德国设计大奖
——end——
（本文编辑 晨瑾）