顺势，破界：亚洲十位内容产业领袖年度盘点来了

“

2018年12月11日，是亚洲内容产业峰会（ACBS)十周年纪念日，也是今年第一次在中国举办ACBS峰会，2018中国（广州）国际纪录片节与ACBS在广州图书馆共同举办2018亚洲内容产业峰会：媒体内容创新，共筑美好世界。

10位来自亚洲各地的专业人士齐聚一堂，共同探讨当今内容发展的趋势，促进亚洲内容产业发展。

1

如何提升青少年的制作能力以及青少年内容制作参与

Director’s Cut首席创意师Bryan Goldmintz：

YouTube、Instagram是现在最热门的在线平台，也是青少年最喜欢的平台。

在北美有95%的青少年在使用手机，而这其中有45%的人表示他们几乎会不断地分享内容。

既然青少年对数字媒体如此感兴趣，那我们要通过更多的方式将他们感兴趣的信息进行更广泛的传播，让他们参与到数字媒体中来，体验和学习数字媒体。

但青少年消费内容，有时候属于一种盲目性消费。他们不了解内容的生产方式；他们缺乏理解和经验，导致无法处理和消除信息当中的偏差。

Bryan Goldmintz 演讲现场

尤其在这个假新闻泛滥的时代，青少年学习和创造的内容往往不是真正的，因为他们的数字媒体素养还不够，也不知道如何创造。

所以需要为他们提供更多的内容生产经验，培训他们的媒体素养，减少偏见，让青少年变得更有责任，同时也让他们变成更强大、更负责的全球数字公民。

因为目前青少年还不知道这个社会有很多社会规范，我们希望能够用技术、社会规范来决定更多年轻人的需要，让他们用他们的想象力参与社会媒体的进程，成为真正技术的领导者，并且用数字媒体这种有意义的方式和技术进行互动，这样才能引导下一代人类的创新和设计。

2

区块链技术在内容制作方面的应用

深圳文化交易中心、区块链交易中心掌管人兰丹：

区块链技术对影视内容有很大的促进作用，通过区块链技术能够促进影视技术价值产业链的发展。区块链通过去中心化特点，将优质的影视内容与消费者直接对接，让消费者对好的内容产生提前购买及参与投资的愿望，并且可以轻松的完成融资 。

因为文化IP对于文化产品产生，前期需要一个漫长的融资过程。通过区块链的通证赋能，让IP的价值量化，同时利用区块链的流转交易特点，将好的IP包装成文化资产上盘交易，在产生溢价的同时创造利润，从而完成融资。

区块链还能优化产业结构，利用通证赋能可以给予文化IP价值量化，对于版权创造者的资产具有相应的评估标准，这对于未来的版权所有者进行一系列的产业开发，都将有良好的参照及备书。

兰丹 演讲现场

创造内容方面的价值产业链，区块链认为所有能够产生价值的个人、服务及产品都能上链开发通证并产生收益，对于IP内容产业链而言，除了内容本身以外，创造者个人、参与项目的艺人、导演都可以发行通证，各自创造价值，同时激活整个产业链。

3

内容产业在数字媒体环境下的重新思考

新鼎明影视投资管理股份有限公司董事长方军：

今年《延禧攻略》刷爆整个网络，实现了非常高的商业价值，也引起了全行业关注，是整个市场非常好的话题量 。在商业价值上，它为爱奇艺付费平台带来1200万个付费用户。如果爱奇艺年度用户是200块，月度用户是20块，爱奇艺没有公布实际商业拉新价值，但我估计在6亿人民币左右，再加上广告的植入，单部实现的价值是非常可观的。

其实这部网剧更大的意义在于，它使得乐视、优酷、土豆等这些视频网站从2003年开始真正上线，到现在15年的时间里找到了跟它匹配的内容形式。

像我们的电视机，电视这个技术在一出来之后是没有找到跟它匹配的内容形式的。而当《猫和老鼠》这些当年迪士尼早期的作品出现后，它才找到了合适的内容，如电视剧、综艺，成就了电视60年的辉煌。

方军 演讲现场

目前，电视剧的单日收视率在大幅降低，观看电视的人口在慢慢变少，主要以老人为主。它的商业价值也开始下降，大部分人口向外迁徙；在广告方面，视频网站的广告迁徙同比增加在37.75%左右，这只是网络广告的一部分，其中还有各种移动应用上的广告，它们分流了传统电视霸主所拥有的。

这种分流是一个趋势，没有任何人可以阻挡，改变市场、改变传播规律，甚至改变人的心性。而在这个趋势里，我们必须要顺着这个趋势去做事，去破界。

面对急剧的市场变化、技术变化，站在这个时代的节点，未来所有的主流媒体的生存之道就是内容；通过技术的发展，聚焦在内容上。

ACBS峰会现场

4

电影产业的包容性与创意精神景象

印尼创意经济机构/机构间区域及国际关系副主席Endah Wahyu Sulistianti：

创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

创意经济的应用，包括APP、游戏以及基础设施、内部设计，以及通讯及很多设计产品，视频、音频、烹饪、广告、表演艺术、电视和广播等等，这些都是能够创造更多有附加价值的创意。

Endah Wahyu Sulistianti 演讲现场

在印度尼西亚经济创意对国民经济有有7.4%的贡献率，在2018年达到了10亿级别的创意经济的经济体量。创意经济的产业工作人员在2017年达到了1700万人，在今年这个人员的数量将会增长3.7%，达到1800万人口。

创意经济在中国、英国、韩国等国家也都有发展，并且对全世界的经济发展也有发挥重要的作用。

创意经济需要国家之间的合作，这也是发展创意经济的一个重要途径，因为这种合作不仅能让国家之间有进一步合作，在内容的产生、内容分享以及国家竞争力都会有所增强，以及会有更多市场的准入。

创意经济以及创意产业是一种新的模式，且非常具有包容性，它可以为每个参与的人创造一个公平的竞争平台。并且在网络协助之下，全世界的人都能够真正凝聚在一起，共同合作。而且这种包容性的合作，会使得性别、年龄以及国籍等障碍得到进一步缓解和消融。

其实推广创意经济非常重要的三个因素就是：合作、合作和合作。

5

媒体内容创新，共筑美好世界

日本经济产业省商务和信息政策局媒体和内容产业部主任 Atsunori Kishida：

内容创新主要是通过媒体进行分布的，媒体和内容是作为同一个单元，通讯技术以及电子设备的发展让我们真正能够享受这些媒体创新的内容，在任何设备，任何地方以及任何时候都可以享受媒体创新的内容。

随着虚拟现实发展以及增强，我们可以真正地去把内容放到很多不同背景当中，包括医疗行业、教育行业以及其他相关行业。

Atsunori Kishida 演讲现场

现在，人们可以在任何时候，在任何设备，任何地点去消费和享受内容，而内容的提供方也希望用户可以在闲暇时间观看他们的内容。

而在内容方面，我们需要满足全球用户的需求，而这其中涉及到一些关键词：我们在闲暇时间享受什么，享受什么样的内容，选择什么样的渠道，付费模式是什么。

6

建立亚洲青年媒体卓越中心

马来西亚通信及多媒体部高级顾问 Kamil Othman：

亚洲目前是一个天然的创意和文化枢纽和中心，不仅是因为人口基数大，而且语言众多，可以让更多的人更多地交流文化，以及在亚洲内部和世界各地分享我们的文化和遗产。作为一个天然的枢纽和中心，同时有这么多的语言，在今天的数字环境下最有效的交流形式就是鼓励年轻人去交流。

Kamil Othman 演讲现场

为什么是年轻人呢？因为现在的年轻人他们将会成为下一拨发展的代表，所以必须要鼓励亚洲的年轻人利用数字工具打造内容、打造数字平台，分享他们的创意输出，这样就可以实现一个文化的自由流动。这也是为什么提出文化交流的创意。

而我们想法在亚洲内容产业峰会的旗帜下，提议在马来西亚吉隆坡为亚洲青年提供物质空间，成立媒体的卓越中心，促进亚洲青年创意内容发展。

7

与新加坡合作：一份电影产业提案

新加坡通信媒体发展局局长 NG Joo Khim Joachim：

新加坡只有500万人口，人均GDP也不高，但是在新加坡平均每年每人的电影入场费用是3.4美金，这说明新加坡有很多人喜欢看电影。

今年，由华纳兄弟与新加坡人共同合作的电影《亚洲新贵》在全世界得到了许多关注，它在新加坡的票房超过了《复仇者联盟》；同样，像印尼的《玛丽娜》在新加坡也取得了不错的成绩，还有泰国的一部电影，在新加坡创造了4200万的电影票房，但它的成本只有1800万。

NG Joo Khim Joachim 演讲现场

在新加坡电影制作人才和讲故事的人才是存在的，并且在东南亚逐渐发展，所以我们希望能够和越来越多的国际人才进行合作。在这方面，我们的政府会在资金上给予大力的支持，这也是政府第一个支持的项目。

我们希望新加坡影视从业人员和东南亚影视从业人员进行合作，并且大力推广，以东南亚为起点，向亚洲乃至全世界发展。

新加坡的市场时机已经成熟，我们希望把东南亚的故事与大家一起推广出去，传播东南亚故事、东方故事，打造好的内容。

8

内容令世界融合

泰国国家文化部视听文化专家 Sirisak：

泰国的广告片在10年前、15年前已经获得过很多大奖，而为什么能够获得大奖，因为创意。

什么样才叫创意呢？可以让世界融合、治愈世界的才是创意。

那什么样的内容才能治愈世界呢？不以直接销售、直接营销的方式去做广告，要做能够直击人心的内容，这样才有人来买产品。

整个世界都在看泰国广告，整个世界也在效仿泰国广告；我们也希望能够治愈世界的内容越来越多，这样才会是优质的内容，才可以让世界变得更好。

Sirisak 演讲现场

9

觉知媒界如何扰乱数字噪点

Digital Daylight科技有限公司联合创始人 Scott Wong：

什么是觉知的媒介，就是一些非常有意思的内容，如YouTube网站，那里有很多搞笑的视频，人们靠这些搞笑的视频去打发时间。

但这些内容是否真的是一些好的内容呢，它会给我们的社会带来什么样的后果呢，会如何影响人的大脑发展呢？

我们处在一个科学的社会，信息无处不在，无时不在，我们在任何时候都可以轻易地接触到这些内容。

Scott Wong 演讲现场

生产这些内容的媒体属于一种双底线的媒体，这种媒体创造既是一种社会行为，同时也是一种创造利润的行为。而当那些非常表面、非常容易接触到的内容赚了很多钱后，这些内容就会越来越多，好的内容往往就会被这些所谓的劣币驱逐。而一个好的内容想在很多庞杂的内容中脱颖而出，鹤立鸡群，需要优秀的人去花更长的时间打磨出来，让它在一堆无厘头的内容以及噪点当中被人所辨认出来。

在我们的内容生产以及内容制作的过程中，我们必须要跟随市场的需求，但是不能去创造那些所谓的很简单的、容易吸引人的内容；作为媒体的内容制作者必须要去关注内容质量的本身。

10

内容产业新模式

香港沙龙电影主席 汪长禹：

智慧化、可持续性等新颖的思维方式是我们想要去发展的新内容、新模式。
在过去的传统媒体市场里面，大家都是看大明星、大导演和票房，但是这对整个社会的发展又是否真的具有意义呢？

汪长禹 演讲现场

以前的电影和媒体都是单方面的，现在是双向的。在技术上，我们现在已经很成熟了，如VR等等。怎样更快把它们使用起来，怎样用新技术使得市场和发行更快地结合起来，这些都需要有政府的带动，因此政策和法律先要安排好。

对于内容产业的发展，我希望从亚洲开始做好一个榜样。亚洲的思想是立足自身，先把家庭做好，把公司做好，进一步完善社会，然后大家共同向前走，共同发展。

编辑：尹金麒

或许你还喜欢：