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Art belongs to the ancient world, while science belongs to the modern world.科技的发展不断将艺术的边界和维度无限的拓宽与延伸
当它的触角伸向艺术领域，艺术与科技的完美结合
散发出了艺术新的魅力
理性与感性的交汇开始试图不断升级审美的体验
新媒体艺术对于视觉的感官的升级即将带我们
走进一个由一系列科技所支撑起来的
梦幻般的超感官世界
艺术和生活也会随着这股不可逆转的潮流进入新的阶段
当然 商场为载体的商业模式中
不乏优秀国际代表 他们使用多媒体艺术
世界顶级商业模式成功的秘诀
比如K11、侨福芳草地、曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等商业模式的成功，无一不是艺术与展览正逐渐成为新商业品牌营销战略的成功代表。我们先来看看什么是新媒体艺术，有哪些优秀艺术家代表。
不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG（computer graph）。
新媒体艺术对于我们而言还是抽象的存在，这几句话也许能帮我们“接地气”认知：“在计算机信息处 理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。”国际上有哪些知名的新媒体艺术家及其代表作？从二维到三维再到四维，艺术的形式变幻莫测。日本Teamlab
国际公认当代最有份量的新媒体艺术机构
经典作品：Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement
日本的 teamLab 创立于 2001 年，汇集各个领域专业人士的跨学界艺术团队，以共同创作将艺术、科技、设计和自然界等融为一体，通过艺术展形式，让人与自然成为相融相通的整体。 毋庸置疑，当代全球最顶尖的新媒体艺术机构。硕果累累。
▲日本《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》（流体旋涡）新媒体展是teamLab团队在维多利亚州国立美术馆三年展（NGV Triennial）上推出的新作品。
据报道，仅仅三个月时间，吸引了近百万人观展。
▲「御船山乐园」是位于日本佐贺县武雄市的一个日本庭院，最早建于 1845 年，Teamlab艺术重构。创作了一组的新媒体艺术作品。占地 500,000 平方米的御船山乐园，把这里的森林、花园、岩洞、溪湖等天然景观，变为一场光影的盛宴。美国艺术家：Bill Viola
国际公认的视像装置艺术先驱
经典作品：The Crossing/Time
比尔·维奥拉（Bill Viola），1951年生于美国纽约，在纽约奎恩郡（queens）和怀斯特贝里镇（westbury）长大。1973年取得了雪城大学（syracuse university）的实验影像工作室的美术学士学位。是国际公认的视像装置艺术先驱。The Crossing的描述是“Two-channel color video installation, with four channels of sound; 10 min., 57 sec.” 可以看出，视频、音效、动画播放的长度、屏幕／投影的大小，都是这个作品的创作元素。
Time作品的展现是在在黑暗的展厅里，伸手不见五指，巨大的数码屏幕是唯一的光源。屏幕中的人物大小跟真人相仿，两个老女人从远处走向近处，一个先穿过水帘，全身湿透，表情复杂，然后鼓励第二个老女人也穿过了水帘，全程一直在用眼神跟观者交流，没有台词，声效都是水声和呼吸声。环绕声效也十分逼真。
艺术家：Olafur Eliasson
“打入凡尔赛宫的艺术家”
作品：Your Sense of Unity
Olafur Eliasson(奥拉维尔·埃利亚松)于1967年出生在哥本哈根的一个移民家庭。
去凡尔赛宫看瀑布：Olafur Eliasson装置艺术展曾经轰动世界艺术圈。在宫殿内部，埃利亚松则利用镜子和光对空间进行戏剧化的视觉重构。比如在著名的镜厅中，他用装置《Your Sense of Unity》让游客移动在光、影无限反射的错觉之中，感受两个反射的连续与断裂。
《Your Sense of Unity》
《Your Sense of Unity》
《Deep Mirror》则是用圆形切割的镜面，一个填充上黄色单频光，一个填充上黑色，形成两个不同比例的镜像；是黄色深镜和黑色深镜对立放置，观者可以透过身体的前后左右移动，在持续与间断之中玩味无限的镜像。
《Deep Mirror》
《Deep Mirror》
美国艺术家：Jenny Holzer
公共艺术介入社会干预的先驱艺术家
作品：《常识》「Truism」
Jenny Holzer（生于1950年7月29日）是一位美国新概念艺术家，总部设在纽约Hoosick Falls。她的工作重点是在公共场所提供文字和想法。她是使用公共艺术进行社会干预的先驱艺术家。Jenny Holzer的作品大多利用投影技术，在公共场所或者美术馆里，在大面积的建筑上投影运动播放的标语。她的作品主要讨论了女性身份、艺术价值、政府对于信息的监管、公平正义等社会问题。多元化实践融合了各种媒体，包括街头海报，彩绘标志，石凳，绘画，照片，声音，视频，投影，互联网和宝马赛车，尤其是LED。由于她的作品多是活动的，需要观者看完投影上的字，所以也是对于时间的利用，也是一种与观者的互动。
其他作品
艺术家：Jaume Plensa
当代公共艺术翘楚
作品：crown fountain
Jaume Plensa，1955年出生于西班牙巴塞罗那，于1980年首次举办个展，自此获得国际赞誉。crown fountain是在在芝加哥的千禧公园的著名喷泉，Jaume Plensa采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用两块巨大的电子屏展现在广场上，这些人脸有时候微笑，有时候就会朝外面“吐水”，然后真的水就从电子屏里流出来了。
艺术团队：Random International
当代公共艺术咖位团队
作品：《雨屋》
Random International是一个成立于2005年的当代艺术工作团队，他们致力于实验性的艺术创作，使用科技作为一种崭新的艺术创作语言，其作品常常对后数码时代的个性和自由提出质疑，以积极参与及互动Random International的沉浸式交互作品《雨屋》（Rain room）就很好的利用了人们那种“FOMO”的心理，即害怕错过。它曾在2013年于纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，因为展览时间的有限，观众们为了能够去亲身体验穿过大雨而不湿身的神奇体验并拍下逆光中自己在雨中翩翩起舞的照片，在炎热的夏天排起了长队。从此雨屋效应波及全球。上海的余德耀美术馆再展时的雨屋达到150平方米，吸引了接近19万的观众，其中甚至包括许多从来没有访问过画廊和美术馆的人群。
中国艺术家：曹雨西
90后年轻新媒体艺术家
作品：《千里江山图》等
纽约视觉艺术学院计算机艺术系硕⼠，中央美术学院学士 ，90后当代多媒体艺术家。代表作：《富春山居图》、《千里江山图、《红潮RedTide》、《水墨互动》、《ORIENS》、深圳福田CBD灯光秀等…90后新媒体艺术家：曹雨西全球首次线上展
▲《多维采样_#1》 现场版本 ARTECHOUSE 华盛顿DC
▲《多维采样特别版：新维度建筑》 深圳UABB深港双年展
特别分享：新媒体艺术典范全球不至于上面的大师和艺术机构，但这几位具有高辨识度和代表性。另，pace画廊有个新媒体艺术家专区，各位可以尝试查看。随着数字技术的迅猛发展,新媒体技术与新媒体艺术为当代艺术和设计带来了新的发展空间。它的出现不仅改变了传统的艺术创作与表现形式，还创造了新的审美体验。从目前的来看，新媒体已经被广泛运营到商业空间中。新媒体艺术的虚拟性、互动性带来了新奇独特、多元个性的商业空间设计，这也恰恰满足了大众对当前商业空间丰富性，多样性和交互性的综合需求。
东京银座GINZA SIX
艺术与商业的绝妙融合
案例比较早，2017年火遍五大洲，Teamlab随之火遍全球。东京Ginza Six将购物中心与艺术的融合推上新高度，一跃成为备受全球高端零售业的典范。购物中心设置了贯穿数层楼的Teamlab数码瀑布影像作品，现场观看栩栩如生，一举成名。
回顾：GINZA SIX开业后，全世界的目光又将聚焦银座。 银座历经百年而魅力不减， 首先在于注重细节和服务等老生常谈的日本实体经营优势，无处不在的匠心精神在服务中得到淋漓尽致地体现； 其次是对于文化的尊重，运用文化特色，其本质是保护文化根源，用现代方式包裹而散发出更加迷人的气质。现在大家都可以去考察学习，对国内商业存量改造可借鉴意义。
如上：银座SIX屋顶花园于2019年11月26日（星期二）至2020年2月24日星期一举行“屋顶星空花园”照明活动。由于屋顶花园位于地面上方56米，也被称为是银座“最靠近恒星”的地方，因此活动创造了一个仿佛无数颗恒星掉落的空间，一度轰动。
韩国SM Town
多媒体艺术从门面到头顶
韩国SM Town这栋大楼也有商场，人家根本不走寻常路：压根没有说自己的大楼多么的国际化啥的，也没有说自己的商场有多少顶级奢侈品和影响力等，未见其人先闻其声，先声夺人的，竟然是“网红”装置+多媒体艺术作品。高20m、长80m的巨型LED曲面屏幕，命名“海浪鱼缸”，就位于SM Town楼顶。“海浪鱼缸”是一个艺术作品，真名叫 “Wave”。通过数媒技术结合AR，模拟出海浪在建筑内汹涌翻滚的状态，呈现出惊人的效果，这里甚至对听觉的模拟程度，都做了高度的还原，从很远的地方都能听到逼真的海浪撞击玻璃的声音。
可以这么说，这栋楼商场一旦开业，一定网红轰动！
你以为这就完了？人家大厦的门头很有型！
门头是最直接最简单的引发人们后续行为的东西，为传统的购物商场，增添了不一样的视觉体验。
屏幕上不断切换着各种疯狂的图像，营造出一种超越建筑和室内的情绪氛围。沿着门框舞动的巨型人体，犹如被困在玻璃舞台内的舞者，满满的艺术感。
不断切换的标语，logo，再加上一些视觉手段，让你驻足观望的同时，将广告内容深深地印在你的脑子里。
紫色的粒子，给人一种先入为主的优雅和高端。不断变化的人物模型凭添了几分趣味感。
难得喔，泰国的案例，开创了大型零售空间与艺术空间实验性结合的案例。堪称泰国购物天堂，开创泰国零售业新纪元。泰国SIAM DISCOVERY就做了一面名为「My IG Wall」的互动媒体墙，顾客可以将个人 Instagram 帐户中分享到一个布满电子屏的墙壁之上，这样走过这面墙就仿佛重新发现了自己在不同时间与地点走下的印记与记忆，从而把虚拟社交媒体带到现实生活中来，十分震撼。
回顾观者称赞：如果用一个字形容Sim Discovery，那就是“美”，不是柔美，是简约、时尚、科技感、线条感、棱角分明……
在韩国首尔江南区新塞吉免税店内部空间以大型LED展示了不同的变形幻觉媒体。通过韩国风格的变形视频内容进行了更新虚幻的内容扩大了其LED显示屏的体积使观众感到真正的三维物体漂浮在空中。
Wonderwall是一个在葡萄牙里斯本的科伦坡购物中心的临时展览空间，由大约2万条黑白织物建成。在这个作品中，不明确主入口位置，转而采用沿着装置空间整个外围的可穿透表面来消除。
通过利用观者想要发现一个从外部不完全可见空间的意愿，创造一个拟真空间，提升参观者对进入空间行为的意识。在空间的分配中要求参观者自由活动，使他们能够与作品互动。这里直径大约14米，高4米，通过条状织物的层叠来定义内外部空间。从外部向里看，能见到彩色光线从里面持续透出来，从里面看，能看见从外面照射进来的连续光线，这种颜色的变化正是其独特性所在。
将艺术与技术完美融合，结合这面145m x 47m x 60m的巨大投影建筑外墙，创造出无与伦比的品牌体验。
法国艺术家miguel chevalier在上海K11的艺术空间里创作了“世界的起源”，宽广的虚拟现实装置将数字投影投到高耸的弧形墙，使游客沉浸其中来了解生物世界的最基本构成，微生物和细胞。丰富的细胞繁殖图案随着变换的节奏分裂与融合。当参与者在广阔的空间里四处走动,细胞的轨迹随时被破坏，合并、撕裂、并改变形状。伴随jacopo baboni schilingi的音乐执行动态动作，黑白像素的静态画面逐渐让位于生动,色彩饱和的旋转。如艺术家miguel chevalier所说，“这是一种新的巴洛克技艺，从有形到无形而不断完善自身。”
NIKE
互动感极好的新媒体
上海001“核心中场”
除了在空间场景方面的应用，不少品牌也是新媒体艺术的玩家。如：Studio Nowhere以House of Innovation Nike 为概念设计的上海001“核心中场”就是一个成功利用新媒体艺术为商业空间吸引人群、 带动流量的案例。它纵贯四层楼，可互动巨大动态影像装置高达19米。它的沉浸式运动体验包含双人竞技以及个人挑战两种模式，灵敏的地面交互屏幕、立面实时画面与数据反馈及立体音效的高度结合，使得体验者能够专注于这项充满科技感的运动测试。
▲他案赏：一天卖10亿的北京SKP-S，重新定义未来沉浸式商业：进入SKP-S，几乎无法评价所谓的美陈，因为会完全忘记自己走进的是商场，而是置身好莱坞科幻电影情节之中。
“新媒体艺术”与“商业场景”之间的关联，让很多商场方开始愈加重视艺术审美体验。以往的传统艺术形式以欣赏和崇拜为主，新媒体艺术更具则是以观众为主体，兼具浸入性、参与性同时灵活多变，可以很好的适应商业项目中活动场景的需要与社交媒体快速传播。而新媒体艺术文化与商业综合体的结合也在不断被实践，并开拓出新的思路和方法。在继承传统艺术的一些观念和特征的基础上，新技术手段的运用和新艺术思维的创新又使其具有了新的艺术特征和审美规律。而这种新艺术会在未来越来越多地在商业场景中与我们不期而遇。部分素材来源：知乎、彼山
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