从深圳当代艺术文献展到吴冠中速写展【粤港澳大湾区11月艺术展预告】
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生活的奥秘存在于艺术之中
特展
1. 深圳时间 深圳当代艺术文献展
2. 心象 当代水墨艺术展（深圳）
罗湖区
3. 第十七届 “鹏城金秋”——市民文化节优秀美术、书法展
福田区
4. 最好的时代 艺术家群展
5. FREE计划吕红迪个人作品展 体验/心路
6. 紧急迫降-FAS潮流太空舱艺术展
7. 安云 X 二十一花艺｜无尽之境
8. 无限的猴子 袁鹏博个展
9. 叙事消费 CALL ME BY MY PRICE
南山区
10. 人生角色 泰国艺术家奇蒂·纳罗德Kitti Narod个展
11. 灯塔 重回约翰·麦克林和他的时代
12. 家在娄水边 从“四王”到近代娄东专题展
13. 珠山逸韵 景德镇近代陶瓷名家作品展
14. 2020毕业之星的选择
15. 南方不是一座孤岛
宝安区
16. 艺术启示录 II
17. 魔方寓言
广州市
18. KNOCK KNOCK 冯翰婷 刘雪宇 唐菱珑 张咏瑜
19. 我们的世界
20. 看得见的地方 庄棪作品展
21. 错觉 Feeling Right 阮绮晴电绘色彩展
香港
22. 吕克·图伊曼斯：好运 卓纳香港年终大展
23. 尹秀珍艺术装置“补天・中转站”
24. 泪会飘向外太空 青岛千穗个展
25. 吴冠中：速写生活
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|| 深圳时间 深圳当代艺术文献展 ||
时间：2020年10月18日 - 2020年11月30日
票价：免费
地址：深圳市当代艺术与城市规划馆云中心3、4、5层
“深圳时间——深圳当代艺术文献展”，由深圳市宣传文化基金资助，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，并于深圳市当代艺术与城市规划馆云中心3、4、5层展出。本次展览得到深圳市20余家美术机构的藏品及文献支持，由【不仅仅是“空降”】、 【不论“出走”】、【时间博物馆 】 3大版块组成，共展出47位艺术家的60余件（套）当代艺术代表作品、及深圳四十年当代艺术文献一批，展览将对深圳经济特区建立40年来深圳当代艺术创作、发展的脉络进行系统性学术梳理，加深公众对中国当代艺术及深圳本土艺术文化的认识，继而以深圳为原点，以当代艺术的先锋性、实验性为纽带，形成充满活力的城市文化氛围，并以此增强整个粤港澳大湾区的文化联系，为深圳建设中国特色社会主义先行示范区提供助力。
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|| 心象 当代水墨艺术展（深圳） ||
时间：2020.9.26—2020.12.26
票价：免费
地址：深圳 恒裕深圳湾城市展厅
由北京“艺术粮仓”与深圳“恒裕深圳湾”、“全球奢侈地产”联合主办，筛选出中国当代水墨艺术的佳作，沉淀深圳湾，坐看云起，画里与话外之共情，科技与人文之共感，两两映照中，彼此生辉，心旷神怡。本次展览所选择的艺术家及其作品，体现出中国当代水墨丰富的面相与原创的智慧，既有着水墨地道的语言探索，又有着时常的雅致色调，还有着深邃的灵媒启迪，有着科技与自然共生的生命触感，乃是中国当代水墨的精华之荟萃。
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|| 第十七届 “鹏城金秋”——市民文化节优秀美术、书法展 ||
时间：2020年11月04日-2020年11月10日
票价：免费
地址：深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆
绘 画
严世强 《大湾区之都》 108×72cm
李贇 《秋意浓》 89×60cm
肖芳凯 《景物·园林卷1906 》150×120cm
张芷若 《童年的记忆》150×105cm
张书龙 《担当》133×79cm
秦亚楠 《建设者》179×89cm
书 法
周志群 《篆刻条屏》 168×33.5cm
王少云 《节录庄子·天地》 179×84cm
江中元 楷书《八景诗》178×80cm
谢光辉 《明月故人》对联 178×23.5cm（×2）
吴书尚 小楷录《大学》 184×44cm
刘绪良 楷书《用笔赋》137×66cm
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|| 最好的时代 艺术家群展 ||
时间：2020年10月06日-2020年11月22日
票价：免费
地址：深圳市福田区深业上城LOFT小镇LC526 海涵艺术空间
《彼岸2》 孟晓阳
布面油画 40x30cm 2019
《最后一天》 孟晓阳
布面油画 30x30cm 2019
孟晓阳的作品开始创作时参考了一些老旧照片中的物象碎片，整体作品深沉同时具有特定时代下独有的痕迹。
《剧情——赶海》 邵丰田
布面油画 260x100cm 2020
邵丰田将当下时代中一些琐碎、不经意的细节事件进行并置或者重组，用冷峻的审视方式构建出剧场般的冲突。
《此间的风景-92》 刘鹏
布面油画 130x160cm 2019
刘鹏所描绘的风景只是一个载体，他将所处该时代的所想所见进行解构、重组，并赋予了艺术家个人新的意识和独特的视角。
《金奖杯》 朱钇名
布面油画 90x60cm 2020
朱钇名作品中的物象具备更多的生活气息，艺术家沉静的描绘出物象间的微妙变化。
《有影子与和人的风景2号》 韩修智
布面丙烯 50x50cm 2019
韩修智用轻松的笔法，以质朴的方式捕捉着生活中被日常遗忘的闲逸片断。
《殇》 李书天
综合材料 12x12cm 2020
李书天的作品用老照片为底板，通过综合媒介语言的运用，对原本图像信息进行再创作，将物象重新组构表达艺术家自我内心发声。
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|| FREE计划吕红迪个人作品展 体验/心路 ||
时间：2020年10月17日 ~ 2020年12月11日 每天 10:00 - 17:00
票价：免费
地址：深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼 深圳大艺博·白境艺术空间
中国当代水墨从改革开放的八十年代开始发生并逐渐在五零后及六零后一代蔓延，三十多年后的今天，中国当代水墨的发展历程已经从探索中国文化和社会现象走向纵深和多元化。随着八零后一代，特别是九零后艺术家登上社会舞台，艺术视角发生了质的变化，相对老一代的六零至八零后的水墨探索，他们的思想敏感度显得更加细腻。如果说九零视角仍然关心文化与社会现实等问题，你顺着中国当代水墨前行的脉络便可以发现，这种关心的方式和落脚点向“心理纵深”之处发展。透过现实生存环境，一种完全个人化的“心理纵深”之处的、精神性的或者甚至是精神质状态的虚拟化的心理现实被臆造出来，而这种特殊时代所臆造出的心理现实，在九零一代是每个个体心灵中都住有的，似乎他们不便说出来，或根本是他们给自己留下的某种精神目的地一般，使这个世界平添了众多意识及意念的独立个人领地，一处处的，每个个体的独处世界。吕红迪便是这一个个独处领地中更为个别的一位，红迪的作品所展现的心理化如一个人在她的封闭空间里独自散步，在自己的无尽的时光里享受和体验内心虚空的滋味。
吕红迪在为此次个展的自述中写到“无论是在个性上还是在行为上，九零后都被贴上了许多标签和代名词，孤独、冷漠、竞争、空虚、嚣张等，这些消极的代名词是有一定的讽刺感，但也真实的反映了九零后的心理状况，映射出了这个群体在当今社会中的生存状态。作为九零后，其关心的是这个时代特殊群体的特征，并不会对这些标签进行任何反驳。当一个群体备受争议的时候，剖析其问题的实质才最为重要”。所以，我觉得正是因为红迪对自己内心世界的深刻反省和心理化研究才使她的水墨艺术探索出现了观念上的“心理脉动现象”，把脉自己也把脉了他或她人，通过自我体验，也体察出这一代人的心理脉动，故此，艺术形式和作品绘制手段也精微细致，墨韵与光的运用、形体和空间环境的融合、墨色层次和精心选择的色彩运用等过程都强化了她对当下人的生命状态的反思和理解。
红迪近两年在华东师大美术学院的研究和探索阶段里绘制了一批影像水墨作品，个人风格也越来越明确了，作品“独处”系列中的《独处日志》《目光所及》和“B”系列作品里的《红色线索》《活力测定》等传达出了个人化理解，当代观念和表现手法高度统一。她近两年参加了中国当代艺术，特别是中国当代水墨艺术中许多重要的展览，受到业界的关注。红迪是九零一代脱颖而出的重要的水墨艺术家，做为她的导师在此我感谢大学生艺术博览会对她的重视和推介。红迪即将从华东师大的研究生学习阶段毕业并走向社会，我希望她在社会和心理两个纵深世界里进一步走向艺术的深处——个人化的艺术王国，独立于社会、强化做大自我，形成一个社会性或文化性的艺术“符号”……。当然红迪的作品和作品所散发的意识和力量均是可以厚积薄发的，此次个展作品便非常契合展览的主题“体验与心路”。坦然面对于世的“心路”其历程令人感动也感慨万千。
2020.6.21 蔡广斌
于上海花王路工作室
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|| 紧急迫降-FAS潮流太空舱艺术展 ||
时间：2020年10月04日 ~ 2020年12月13日 每天 10:00 - 18:00
票价：48元
地址：深圳 福田区 蓝花道6号木星美术馆
当潮玩界大神KAWS、BearBrick积木熊、空山基，红透欧美的下田光、Molly之父KENNY WONG，当代艺术家费俊、史金淞、赵一浅，潮流明星icon吴建豪等聚集在一起，惊喜可不止一点点！潮玩、动漫、涂鸦、雕塑、画作、二次元……艺术展览的“稀客”悉数上阵～
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|| 安云 X 二十一花艺｜无尽之境 ||
时间：2020年09月24日 ~ 2020年11月15日 每天 10:00 - 22:00
票价：48元
地址：深圳 福田区 安云艺术设计中心
见竹，见自己，见天地。
昆明 / 2020
天地之间，植物自有千万种姿态。新芽破土，花瓣轻颤，秋叶枯萎……一动一静，皆是这世界细微之美的极致呈现。当竹亭亭净植，可远观而不可亵玩；当竹伸展肌理，交织成竹篾，在空间里无尽生长，生命的叙事不止于此。
成都 / 2020
二十一，廿一，甘，寄寓“甘甜的生活”。一份积淀数年的匠心，以竹为语言，借镜面为陈述，在都市中心策动一场介乎人与生活、自然之间的对视。空间在此化为不设边界的场域，竹的躯干与光影交汇成强有力的生命动势，仿若生活中不曾竭尽的情感与期冀，甘甜里自有倔强。
西安 / 2019
“无尽之境”是安云艺术设计中心与二十一花艺为公众带来的第一场花艺展览，也是二十一花艺在深圳的首次个展。此次展览由安云艺术设计中心策划，邀请二十一花艺现场创作，旨在通过竹艺的写意呈现，在城市语境中复现生活的细微之美。
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|| 无限的猴子 袁鹏博个展 ||
时间：2020年10月17日 ~ 2020年12月20日 每天 12:00 - 19:30
票价：免费
地址：深圳 福田区 园岭新村74号楼103 一树ARBRE艺术空间
《诗人歌颂大地》，视频装置，2019–2020
《建筑物2号》（局部），亚克力凹版，2013
《G-2017》，单频录像，2017
《月球》，单频录像，2020
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|| 叙事消费 CALL ME BY MY PRICE ||
时间：2020年10月25日 ~ 2021年03月14日 每天 10:00 - 22:00
票价：38元(早鸟票)起
地址：深圳 福田区 安云艺术设计中心
壹美金A51545848A - 黑一烊 - 2017
商场里五颜六色的商品广告，电视上各种明星代言的产品，网络主播使尽十八般武艺卖力带货，甚至建筑、道路、汽车各种立面上铺天盖地的消费信息……你是不是也发现自己曾经买过一些并不需要的东西？
好奇心 - Aurora Reinhard - 2008
臆想生活 - 黄引 - 2017
SUOI TI PORP - 徐振邦 -2017
吻 - 曾钊桦 - 2018
生疏的凝固 7 - 赵尔东 - 2019
0012 - 周圆 - 2020
想象系列 - 温雪飞 - 2020
艺术也从不以狡猾的面孔勾起消费者的欲望。对艺术作品而言，从生产到被接纳，实际上是艺术家的叙事经历了一个表达与被认知的过程——艺术家通过创作表达情感，观者阅读并认可其中的叙事，才能为其打动。
每日一髹 - 谭荔洁 - 2019
小卫 - Papa Lemon - 2017
消费，艺术。两个看似冲突的存在。
如果将二者放在同一个命题里讨论，会呈现怎样有趣的对话？
高度工业化使社会生产趋于饱和，信息技术引发巨量信息的狂轰乱炸，新型品牌营销策略“故事营销”于此出现。故事赋予产品更多人性化特质和内涵，产品因此得以超越其本身所具有的物理属性，消费行为开始由生产者与消费者之间的共情引导。
幸福鱼 - 劳家辉 - 2020
我的身体略微大于整个宇宙 - 徐子薇 - 2016
迷幻剂 - Fly Chen - 2016
当艺术成为消费品，叙事成为我们为之买单的重要因素。因此，当我们消费了一件艺术品，实际上是消费了它背后的故事、价值观及身份认同。所谓的“艺术消费”不只是对艺术品的购买，还有消费者与艺术家之间的情感共通。
榔痛 - 黄成 - 2013
幸运的配对游戏No.2 - 占研 - 2015
作为展览场地的安云艺术设计中心，位于深圳市地标性建筑——平安金融中心PAFC MALL。商场是消费文化最具代表性的空间场所之一，而PAFC MALL也是深圳市内最知名的商场之一。呼应这次的展览主题，我们借鉴了20世纪60年代意大利激进建筑小组Archizoom和Superstudio提出的“无休止城市”（No Stop City）概念。
20世纪60年代，意大利激进建筑小组Superstudio和Archizoom通过各自对网格的理解，探索“超建筑”的理念，即对大规模生产与消费的思考，并在此基础上设计了“无休止城市”（No-Stop City）方案。在这个方案中，他们设想了一种完全由连续的室内空间和均质单元组成的城市空间，只有水平楼板和地面组成，展现了一个无限扩张的水平网格：巨大的城市空间完全依赖人工照明和机械通风，没有任何建筑单体，家具和各种设备单元散落其中，局部被表示墙的线条细分，人们可以自由的选择所居住的地方。
如同Archizoom和Superstudio设想的一般，整个展览空间被一个个网格切割，空间的功能与规则被高度简化，成为一个仅有生产和消费两个行为的场所。当我们将艺术放置于这样一个空间里，强调独特性的艺术叙事与去除差异化的空间设计之间似乎形成一种对抗，又隐约预示着一场有趣的碰撞。
本次展览以“叙事消费”为名，邀请了黑一烊、黄成、黄引、劳家辉、谭荔洁、谭轩、温雪飞、徐振邦、徐子薇、于童、曾钊桦、占研、赵尔东、周圆、Fly Chen、Papa Lemon、Aurora Reinhard 17位艺术家。他们的艺术作品错落在每一个被网格重新规整的空间中，如同隐藏的线索，带领观者穿越一个又一个不同的故事。
超体系列NO.2 - 于童 - 2019
在这个展览期间，艺术品是否会被消费？会出于什么原因被消费？又会被如何消费？……这一切都将被目睹、观察、记录和呈现。而当艺术品被观众带走，又或是观众在社交媒体上发布相关内容，“消费”这个行为将反过来补充展览的“叙事”。
艺术家谭轩将在展览现场进行创作
“叙事消费”将于2020年10月25日起正式对公众开放，10月25至10月30日为早鸟预览周，10月31日举行展览开幕式。展览将持续到2021年3月14日，每日开放时间为10：00 – 22：00（21：30停止入场），地点为安云艺术设计中心·3楼展厅。
此外，在展览期间，安云艺术设计中心还将围绕“叙事消费”这个主题，举办讲座、工作坊、公教、演出等一系列活动，让观众不仅可以多维度解读艺术与消费之间的关系，还能参与互动体验，深入探索艺术与生活相交相融的不同可能性。
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|| 人生角色 泰国艺术家奇蒂·纳罗德Kitti Narod个展 ||
时间：2020年10月08日 ~ 2020年12月15日 每天 10:00 - 22:00
票价：免费
地址：深圳 南山区 深圳市南山区欢乐海岸三楼蓝楹坊9号蓝岸画廊
纳罗德并不强调过多细节和透视关系，忽略人物真实的肢体比例，表现出野兽派鼻祖马蒂斯对他创作风格的深远影响。而他的作品中几乎每个角色都闭着眼，处于“享受当下”的轻松状态中，说明艺术家并不在意对于物体本身的描绘，而将注意力放在营造氛围上，强调作品中透出的愉悦气息。
艺术家擅长将他对社会的思考隐藏在日常的场景之中，邀请观众进入作品探索，产生独一无二的理解，与他共情。在本次展出的系列作品中，纳罗德着重呈现与职业、人生相关的角色，这十余位人物的状态其实与现实中的职业形象并不一致，有些甚至大相径庭，完全颠覆人们脑中固有的看法。
比起简单地将现实中已有的人物复制粘贴，艺术家所描绘的是他自己对人生的理解，在他的小宇宙中，IT男不一定非要穿着格子衫过996的生活，也能在阳光明媚的午后来草坪上遛遛狗，全职妈妈并非围着孩子团团转，也可以在午后享受一个人的气定神闲。他通过作品展现出一个理想国，大家都能摆脱传统眼光的桎梏，过上自己想要的生活。也希望用作品鼓励观众，每个人都值得过不落俗套的人生，活出独一份的精彩，为自己建立起那个专属的乌托邦。
这样的创作理念与维格列不谋而合，自2010年在中国深圳华侨城创意文化园创立以来，维格列在本地艺术圈所扮演的角色就是“桥梁”，经过十年，初心从未改变，反而历久弥坚。作为桥梁，维格列既连接着东方与西方，也连接着艺术家与观众。怀揣着如此梦想，维格列带来泰国艺术家奇蒂·纳罗德的最新个展“人生角色”，通过艺术家的创作理念诉说画廊未来在当代艺术领域大步前行的决心。
本次展览是维格列在艺术行业的探索尝试，也是对传统画廊展览模式的挑战，将优秀作品的学术性和观赏性与当代潮流融合，一改传统画廊“白盒子”的策展形式，用丰富的视觉元素烘托气氛，突出作品，开创符合深圳活力形象的画廊新篇。
展览期间，维格列精心准备了三场活动，从旅行、工作和家居等三方面展开，力求通过别具创意的活动让观众感受人生的进程。每个人的一生中都会有许多次角色转换，从孩子到父母，从学生到老师；在人生同一段时期内也会有不同的角色，在工作和旅行中，我们“work hard play hard”。角色不停转换，不变的是精彩人生。
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|| 灯塔 重回约翰·麦克林和他的时代 ||
时间：2020年10月08日 ~ 2020年12月15日 每天 10:00 - 22:00
票价：免费
地址：深圳 南山区 深圳市南山区欢乐海岸三楼蓝楹坊9号蓝岸画廊
2020年秋季，深圳蓝岸画廊隆重推出欧洲最重要的抽象艺术家之一——约翰·麦克林（John McLean）的个人展览《灯塔 - 重回约翰·麦克林和他的时代》。美国最重要的艺术批评家克莱蒙特•格林伯格（Clement Greenberg）最为推崇约翰·麦克林的抽象绘画。
<Drumnod 鼓点>
约翰·麦克林 John McLean，1996/8
73.6 x 168.4 cm
布面丙烯 Acrylic on canvas
马蒂斯和米罗的绘画与约翰·麦克林的创作之间有着深远的联系。与马蒂斯和米罗一样，麦克林在对形状的组合、色块的配置上显现出高度的敏感性。但与前贤不同的是，他的画作更强调视觉、音乐和舞蹈之间的通感效应，在形式与色彩的舞蹈中将观看引入时间的维度，从而赋予绘画以超越单纯视觉效果的精神能量。
<Thoroughfare 大道>
约翰·麦克林 John McLean，2001
73.5 x 228.5 cm
布面丙烯 Acrylic on canvas
伦敦当代艺术中心前馆长菲利普·多德（Philip Dodd）说：“绘画不一定要代表某些事物，绘画可以是绘画本身。我认为，麦克林是与康定斯基和蒙德里安一类的艺术家，他们将画作当做音乐作品来展示，他们希望画作是一种体验而不是一个解释。麦克林的作品好似一个舞台，观众可以将画面中的大色块和笔触看作舞者，它们被编排进一场感性的舞蹈；或被看成一个个音符，在充满张力的画布上鸣奏。
Fete Galante 野外盛宴>
约翰·麦克林 John McLean，2003
113 x 174 cm
布面丙烯 Acrylic on canvas
画面中的每一道笔触和色彩都是运动的，像是在下一秒，一切都将不同。”而麦克林自己认为他作品中的抽象元素与外部影响紧密相连，浸润着情感的浓度与厚度：“思绪总是如同歌舞一般进入我的画作，形状只是被暂时固定了，正如音乐与舞蹈依托时间，穿梭于过去、现在和未来。”
《灯塔 - 重回约翰·麦克林和他的时代》，是艺术家在中国地区的第四次个人展览，以将近20幅绘画作品为观众完整呈现艺术家由创作盛年至暮年的不同阶段艺术探索，是继中央美术学院美术馆、广东美术馆、偏锋画廊之后的一次重要亮相。
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|| 家在娄水边 从“四王”到近代娄东专题展 ||
时间：2020年9月20日（周日）—11月20日（周五）周二至周日 9:30 - 17:00
票价：免费
地址：深圳 南山区 深圳南山区深南大道9013号华侨城何香凝美术馆1-8号展厅
P.S. 如何观展？请先在何香凝美术馆公众号预约，并带上有效身份证件或电子版照片到馆践
娄水边
古娄江源溯太湖，其流域以形胜称奇，西起苏州文脉之地，一路流经虎丘，经彼昆山，东达太仓富庶之所，北接阳澄湖，而南面青秋浦。小城太仓，因位于娄江之东，故得名“娄东”。围绕着小城太仓是常熟、苏州、昆山、嘉定、松江等，“烟雨江南”半壁都聚在此。
娄水边的太仓，昆曲婉转（魏良辅），丝竹嘤鸣（徐上瀛），诗文、书画、明清之园林（半园、澹圃、南园等），可谓人文的兴盛、富美：张沧州、陆静逸、陆式斋、毕沅、陆增祥、王锡爵、张溥等名重士林；金石有汪关、林皋、汪泓；诗画有朱叔重、王履、徐祯卿、仇英、王世贞、吴伟业、“四王”，于是乎天下文士半出江浙。
娄东画学——董其昌、“四王”
娄东画学起于王时敏，因王时敏幼时从学于董其昌，尽得董其昌衣钵，故娄东派乃华亭派之支脉。王鉴为“后七子”之王世贞曾孙，亦为董其昌弟子，乃“画中九友”之中年龄最小者，王鉴与王时敏齐名，且亦师亦友。王翚先后从学于王鉴与王时敏，王原祁乃王时敏之孙，绘画源自家学。四人中，王时敏、王鉴、王原祁均生于太仓长于太仓；常熟之王翚生长地毗邻太仓，其画脉源于娄东，附丽于王时敏、王鉴而发展了虞山画派。“四王”之外，传其画学的，有作为原祁弟子之黄鼎、唐岱、华鲲、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、温仪等，亦有族弟王昱、王愫，其后之曾孙王宸、族侄王三锡、王玖、王学浩，其后张宗苍、方士庶、盛大士、黄均等皆为娄东传人，“娄东”不仅在文人画史上影响巨大，且领袖有清一朝三百年。
王时敏 夏山飞瀑图 1666年106.2×48.7cm
王鉴 仿李成积雪图 年代未详 98.3×39cm
王翚 古木奇峰图 1703年 126.1×42.8cm
王原祁 乔松修竹图 1702年 83×43cm
张宗苍 霜叶寒泉图 1745年 65.4×33.8cm
王昱 夏山暖翠图 1720年 153×94cm
钱维城 仿古山水图 1766年 116.8×50.9cm
二十世纪以来，冯超然、朱屺瞻、吴湖帆、张石园、陆俨少、宋文治等人或因地域或因风格被视为董其昌画学系统及“四王”遗产的重要继承者，活跃于海上，且影响近现代画坛。冯超然集合宋元，乃海上“三吴一冯”之一；朱屺瞻笔墨天真稚拙，色彩富丽；吴湖帆古雅清丽，书法、鉴藏亦见闻于时贤；张石园笔下的“王石谷”，几可乱真，亦长于金石碑帖，修复古画；陆俨少自创云水画法；宋文治则是“新金陵画派”的代表人物之一。
冯超然 暮归图 1943年 101×47cm
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|| 珠山逸韵 景德镇近代陶瓷名家作品展 ||
时间：2020年09月22日 ~ 2020年11月22日 每天 10:00 - 17:00
票价：免费
地址：深圳 南山区 南山大道2093号 深圳市南山博物馆二楼三号专题展厅
- 14 -
|| 2020毕业之星的选择 ||
时间：2020年10月24日-2020年12月12日
票价：免费
地址：深圳市南山区白石路东8号欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋，盒子空间
参展艺术家：丁士伦、丁智恒、杜灼莹、甘露、黄新展、李吉亮、李梓瑄、林子豪、刘瀚文、刘良烨、刘熙、聂倩婕、潘文捷、彭永清、钱依依、润德、沈晓彤、苏军权、孙佳童、王金博、王亮、王雅康、谢嘉乐、谢静妍、杨进昌、于达禾、曾潜、张宸熙、张向海、张耀文、张咏瑜、赵梦瑶、赵亦婧、赵宇、周诚
丁 士 伦 | 广州美术学院 · 油画系
《一盏灯挂在有云图案的天花》2019 布面油画 树脂 40x50cm
《另一盏灯和一只蝙蝠》2019 布面油画 90x60cm
作品自述：我试图超越自身原有的叙事逻辑以及俗套图像的束缚来进行创作，描绘的内容物大都是这段时间我身边的物品和我感兴趣的图片的组合，希望你看了之后能开心：）
丁 智 恒 | 广西艺术学院 · 油画系
《刺杀海豚》2020 布面油画 150x120cm
《脸》2019 布面油画 20x30cm
《舞蹈》2018 布面油画 30x20cm
《贴图》2018 布面油画 40x30cm
现场展陈
作品自述：劣质图像总是带着笑容对个体攻击，它们像是糖衣炮弹像是病毒，一遍一遍不竭余力的规训着个体的眼球，在这个充斥着劣质图像攻击的时代，个体与劣质图像又像是共生的关系，人类创造了劣质图像，劣质图像又在攻击反噬人类的视觉经验。在创作上，攻击与劣质图像是我作品的主题，一方面，是大量劣质图像对我的视觉攻击，创作上采取再现的手法来回应这些劣质图像；另一方面，把这些劣质图像符号化然后解构、重组构成我的作品内容，这些作品内容也是我对图像与攻击的理解。
杜 灼 莹 | 广州美术学院 · 油画系
现场展陈
作品自述：
粼粼潭点点，方方圆圆光潋滟；
悠悠溪绵绵，蜿蜿蜒蜒水淙涓。
点是忽动忽静的，它可以“静如小潭”，也可以“动如小溪”，溪水在流淌过程中会溢出许多形态各异的点点小潭，每一个潭因溪而存在，溪也会为因每一个潭而在潇洒的流逝中留下耀眼的点缀。
甘 露 | 广州美术学院 · 油画系
现场展陈
作品自述：这个系列的作品讲述了一个故事，这个故事里有一个女孩子，名字叫XX，她是一个机器人，她对她的生活没有过多的期盼，和对未来的展望。她认为这个世界上没有什么事值得期待的，所以她想逃到外面去。但是没有成功，最后她被送到监狱去了。
黄 新 展 | 广州美术学院 · 油画系
现场展陈
作品自述：作为信息接收终端，在面对庞杂的图像时，总是挑选对其认知有冲击的信息进行再次传播。通过对图像的二次诠释，将不同时空的图像重新整合，是作者对图片背后讯息的一种臆想。
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|| 南方不是一座孤岛 ||
时间：2020年09月05日-2020年12月05日
票价：38元起
地址：深圳 南山区 OCAT深圳馆 展厅A
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|| 艺术启示录 II ||
时间：2020年10月13日-2021年04月09日
票价： 68元(单人)
地址：深圳市宝安区松福大道与107国道交汇处 国际艺展中心·iADC设计博物馆四层
“艺术启示录II”将延续ARTCLOUD开幕大展“艺术启示录”持续让艺术走进生活的理念，“艺术启示录II”呈现新潮多样的形式；类别；风格的艺术作品，集中展现了全球近百位卓越艺术家的优秀代表作品，从视觉，触觉，听觉，嗅觉全方位刺激观众的感官，带给观众全新的观展体验。
“艺术启示录II”共2个篇章：
I:艺术缪斯
II:艺术哲学
篇章I:艺术缪斯——内容涵盖面广，观念大胆创新，展览通过青年艺术家与时俱进、多维度的视角来传达信息，使当代艺术成为在此时此刻的表达。展览形式包含综合材料绘画，装置，雕塑，多媒体影像，艺术家们运用自己丰富的想象力与独特的看世界的视角给到观众无限的灵感源泉，每一件作品都性格十足，独具特色，游览的过程就像抽丝剥茧，寻找着艺术家创造世界的蛛丝马迹。
篇章II: 艺术哲学——内容包含音乐，建筑，人物，动物，风景，静物等，艺术家运用数学与哲学的理性思维逻辑将具象物体抽象表达，使点、线、面与赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫之间产生碰撞，最终呈现出奇妙的视觉效果，使得观众思考艺术，并代入自己对艺术的理解，从而拉近了艺术与观众的距离。
展览现场
将人类的行为置换到太空空间中
编排出人类在地球上发生的种种情景
如战争、建设、迁徒、谈判等等
在新空间里再次诠释人类的行为
因为战争
相爱的两个人伤痕累累
在战火中紧紧相拥
坚韧的金属产生丝绸般的变幻
用一种凤羽龙鳞的形式
感赋予作品一种崭新的生命感
表达向当代女性坚韧品质的致敬之情
人的内心世界
人的灵魂深处总是矛盾的，是对立的
人总是有好的一面去展示给外界
还有一半要藏在自己的心底
人性往往就是这样
蘑菇拥有神秘的力量
是生命的延续和升华
一种生命形式转化为另外一种生命形式
李琳琳《蘑菇商店》首次在深圳展出
也许世界正处在一个拐点
旧世界就如同这架钢琴一像摇摇欲坠
人们正在恐惧中走向未来
面对着如狂轰滥炸般的资讯
确找不到愿意倾听自己的对象
就好似架上绘画在这个时代的境遇
人类渺小
每一个前进阶段都如在陂陀的山势中缓慢爬行
从动物般寻找食物到意识形态的形成
尝试把光和影单独分成两个方向去探索
寻找在影这个维度上的更多可能性
时代快速迭代的不确定性
物种演化中科技与生命
这个杂交时代的新物种
亦近亦远，用心听很清晰
不注意很容易忽略
生存在社会中的人
可以感受万物，也可以忽略万物
将古典主义性质的人体雕塑
带入一个现代性的时代情境中
建立了与当代人情感交流的绿色通道
似真似幻的现实境界
转瞬即逝的真实、异化的温柔与细腻
什么才是我们自身内部的真实诉求
追求一种未来性的空间维度体验美学
超越日常而又超常
追求一种设计过的真实性和具体性
然而又在真实和具体的关系中凸显一种“虚拟性”
如同现实，如同虚拟，如同象征……
当外界有太多的声音告诉我们该怎么做时
影子也变得摇摆不定起来
我们需要坚定自己的内心
光线无法保留，存在瞬间性
这与这个时代的节奏相符
经济的发展造就了包括艺术
与生活两方面的快节奏
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|| 魔方寓言 ||
时间：2020年10月04日 ~ 2020年12月28日 10:00 - 18:00
票价：免费
地址：深圳 宝安区 松安路全至科技创新园至美术馆
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|| KNOCK KNOCK 冯翰婷 刘雪宇 唐菱珑 张咏瑜 ||
时间：2020年09月26日-2020年11月08日
票价：免费
地址：广州 海珠区 广州画廊Canton Gallery
正在放空或者注意力极度集中的人总是难以打扰，意识流在绵延的水面上沉浮，时间在无限延长的同时被高度浓缩提纯，如同在密闭空间打碎一团粉末云雾，粉末弥漫使空气浓度发生改变。观看与被观看、投射与反射、吸收与释放、联系与脱离在主客体边界模糊的状态下不再矛盾，生长成一个有机的、全息式的多元形态，在互相排斥中环环相扣，情投意合里同床异梦。
KNOCK KNOCK 是一个反对对立也反对反对立的暧昧通道，在这里，意识是弥散集中的，无机体是敏感无情的，次元壁是交织渗透的。过去、现在、未来同时存在于二维平面的画、三维立体的装置和多维的脑内感知空间。展览希望通过呈现四位艺术家对于视觉语言与材料的不同见解，在自构叙事中打开一个矛盾的错位时空。去功能化的拾来物或日常碎片被赋予人格，主动坐下检视自己并与你攀谈；时间成为一个被观看的对象，在凝固的蜡烛、消失的热感打印与缠绵的二极管中消解重构。此刻既是蜉蝣般的瞬间，也是缓缓蔓延的无穷。
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|| 我们的世界 ||
时间：2020年11月08日 ~ 2020年12月07日 每天 10:00 - 19:00
票价：30元（成人票）
地址：广州 番禺区 法国表现主义画院中国分院
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|| 看得见的地方 庄棪作品展 ||
票价：免费
地址：广州 越秀区 东山口恤孤院路9号 逵园艺术馆（中共三大会址正对面）
艺术家庄棪1991年出生于广东潮州。2010年毕业于广州美术学院附中，2014年本科毕业于广州美术学院油画系，2018年硕士研究生毕业于广州美术学院油画系。现为广东省潮州市美术家协会会员，任教于广州美术学院附属中等美术学校。
尽管与同辈共享艺术发展传承的脉络，如何与各自的时代背景和文化基因产生关联，艺术家们有各自不同的探索。在强调自我和时代之真实本质的各种尝试中，社会写实主义仍然是广受欢迎的方式之一。在艺术界热衷于对形式主义的大胆探索或关于架空现实的新奇描绘的当下，许多艺术家仍然诚恳谦卑地刻画着日常生活场景。在过往百年的美术史中，从苏联时期的社会主义写实绘画到上世纪初美国的垃圾桶画派，从古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）到爱德华·霍珀（Edward Hopper），无论具体哪一个运动或艺术家，社会写实主义都能积极参与到对当代生活、社会和文化现象的共同思考中来。在这一长长脉络中，青年艺术家庄棪的作品再次丰富了这一创造性手段，回顾并发展了前人的成果，同时也毫无疑问地保留了批判性的框架，这一切都为解读她的作品增添了内涵和趣味。本次展览中，她的作品带来了没有预设立场的现实“视界”，却捕捉到了当代生活中的最富吸引力的气息。
《雨夜》布面油画 60×80cm 2019
庄棪有意选择的人物、物品和构图彼此间相互联系着，并在整个作品表面产生强烈的视觉张力。尽管她致力于直接表现“看得见的”真实模样，展现出它们自身的吸引力，但这些构成表达的核心元素恰恰是对复杂人性和无常世界的表象和过程的创造性呈现。她的敏锐观察和对现实的巧妙刻画，使我们能够借助她的作品感受当下社会文化意识和人文思想中的丰富维度，而她谦卑而坚定地立足于社会现实创作更展现出超越了基本审美判断的艺术能力。
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|| 错觉 Feeling Right 阮绮晴电绘色彩展 ||
时间：2020年09月12日-2021年01月03日
票价：29元(一票双展)
地址：广州 越秀区 ART23当代艺术馆 广州市越秀区启明社区启明三马路23号
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|| 吕克·图伊曼斯：好运 卓纳香港年终大展 ||
时间： 2020年10月27日-2020年12月19日
票价：免费
地址：中国香港 香港岛 香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 5-6楼
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|| 尹秀珍艺术装置“补天・中转站” ||
时间：2020 年 9 月 26 日至2020年 2 月 28 日
票价：免费
地址：香港荃湾白田坝街 45 号南丰纱厂纱厂坊
今年六厂纺织文化艺术馆的冬季项目似乎更适合在这个被限制出行的岁月中去体验，通过“补天”和 “机场中转”的方式寻找我们的生活记忆。作为2020年冬季项目的序幕，从2020年9月26日起，六厂纺织文化艺术馆将在南丰纱厂纱厂坊特别展出艺术家尹秀珍与六厂纺织文化艺术馆策展团队共同创作的大型艺术装置“补天・中转站”（Sky Patch・In Transit）。
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|| 泪会飘向外太空 青岛千穗个展 ||
Fish Moimoi, 2009. 纸上水彩、木顏色. 24 x 24.5 cm. ©2009 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved. 图片提供：贝浩登
时间：2020年9月26日-11月14日 周二至周六 11.00~19.00
票价：免费
地址：香港尖沙咀梳士巴利道18号 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室
贝浩登(香港)为日本艺术家青岛千穗举办个人展览，展出一系列数码动画、雕塑和手绘作品。这是青岛千穗在香港的首个个展，亦是她首个与贝浩登合作的亚洲个展。
不论是她早期创作的数码作品，还是她最近在实验的手绘陶瓷，均注入了青岛千穗所创造的梦幻景象。在这个幻想世界，建筑物都化成童话般的生物，树木会走路也会说话，精灵在墓地里徘徊。她甚至在诸如海啸的世界末日影像中，置入一个令人向往的新世界。她的作品激发了我们对另一个世界的想像，一个纵使我们无法看见却包围着我们的世界。
青岛首个受到全球瞩目的作品，要追溯至她2000年代初期使用Adobe Illustrator绘图软件製作的超现实主义场景。数码媒介为她的图像输出提供了多种可能性:它们可以以任何尺寸的喷墨或彩色显像进行打印，并像寻常裱框作品般，固定在树脂玻璃框内，或者成为覆盖整幅墙壁的壁画。青岛在伦敦告罗士打道地铁站和纽约联合广场地铁站的壁画装置，即把其数码作品转化成大型的公共艺术，诱使如纽约人奔波劳碌的乘客亦不禁驻足欣赏她创造的拟人化摩天大楼。
Moimoi Slurping an Azalea, 2009. 纸上水彩、木顏色. 30.5 x 19.5 cm. ©2009 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved. 图片提供：贝浩登
神灵、女神、精灵、植物，以至建筑物，都在青岛的画作中被赋予真实的生命，然而在其录像作品中，这些通通都变得更栩栩如生。青岛与新西兰动画设计师布鲁斯·法格森（Bruce Ferguson）联手合作，制作出迄今为止她最引人注目的作品。她首部动画作品《City Glow》（2005）创造了一种循环叙事，以七分钟作为一天并不断循环。另一件作品《Takaamanohara》（2015）是一具有3D音景的多频道录像投影，于2015年在西雅图首度发表，随后在东京及其他地方放映。在这个录像中，整个世界浓缩地在七分钟内完成了整个生命周期。影片描绘了火山爆发和海啸后等待重建的世界，拟人化的建筑、精灵般的动物和童话般的人物纷纷诞生，拼凑出迷人的景观。整个影片的全景图长64英尺，包含许多引人入胜的细节，例如行走的东京铁塔和嗡嗡的昆虫。观者因而无法在单次观赏后便能捕捉七分钟内的所有细节，甚至永远无法捕捉所有细节。
Thinking, 2020. 陶瓷. 23 x 21 x 21 cm. 室內雕塑. ©2020 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved. 图片提供：贝浩登
四年前，一次与陶艺家朋友的闲谈令青岛自此涉足陶瓷世界。这些陶瓷人物蓝本取自Moimoi等角色，以手工模制后，成为大小恰到好处的立体的人物。青岛感到这也许是更适合自己的媒介，因此现时致力于陶瓷制作，挑战自己创作出更大尺寸的作品。
Miss Eruption, Hot, Hot, Hot!, 2020. 陶瓷. 22 x 27 x 27 cm. 室内雕塑. ©2020 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登
关于艺术家
青岛千穗（Chiho Aoshima）
1974年生于日本东京
目前生活、工作于日本京都
青岛千穗于1990年代开始她的艺术创作，并于2001年在洛杉矶当代艺术博物馆举行，备受赞誉的《超扁平》展览中，以其精湛的数码作品在国际上首次亮相而声名大噪。青岛的作品常被运用到大型公共艺术项目中，最著名的是她在伦敦告罗士打道地铁站和纽约联合广场地铁站的委约装置，以壁画打造出一个梦幻景观。青岛曾在多国举办个人展览，包括对她迄今艺术生涯中最为重要的西雅图美术馆个展。此外，亦包括巴塞罗那米罗基金会博物馆、侯斯顿美术馆、波士顿当代艺术学院博物馆、英国盖茨黑德波罗的海当代艺术中心，以及里昂现代艺术博物馆。
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|| 吴冠中：速写生活 ||
时间：2020年10月30日-2021年02月07日
票价：免费
地址：中国香港九龙油尖旺区尖沙咀梳士巴利道10号香港艺术馆4楼吴冠中艺术厅
部分展出作品
《江安江边》，吴冠中，钢笔、墨水及箱头笔纸本，1979年
《水暖》，吴冠中，油彩布本，2009年
《水牛》，吴冠中，钢笔、墨水及水彩纸本，1977年
《渔港》，吴冠中，水墨纸本，1997年
《石塘》，吴冠中，钢笔、墨水及箱头笔纸本，1982年
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