提名画家推介1 | 陈东锐：视觉语言与观念并存
1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。这是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。
从2015年开始，一路走来，水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位作者的75幅佳作也带来不一样的水彩世界。
“展出的作品风格多样，具有探索性，体现出当代水彩画创作百花齐放的状态；同时，我们还发现此次的提名画家有很多很年轻的，可以看到水彩画新生力量正不断涌现的特点。”莞城美术馆典藏研究部主任王丹说。
他们都是谁，展出了哪些作品，有哪些创作特征……1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生已到展厅做了导览。
接下来，我们将对每位作者进行详细推介，请持续关注（排名不分先后，以姓氏拼音为序）。
简介
1989年出生于广东
2012年获广州美术学院学士学位
2015年获广州美术学院硕士学位
现为广州美术学院绘画艺术学院水彩画系讲师、水彩第三工作室主任
陈朝生老师对陈东锐的作品进行导览
陈东锐在本科毕业创作时就显现了潜力，很多人惊讶于他的绘画技巧和题材选择。
这是一位注重视觉语言与观念并存的青年艺术家，他的创作不是从技巧上寻求根源，而是来自生活、文学、社会、时代的一种领悟，并且不断去寻找和挖掘。
其静物、石膏有很鲜明的技术语言，画面内涵远远超出了技术的表现。床垫是和生活密切相关的物品，有温度，有表情，作为一个艺术题材挖掘，从视觉上感受和领悟，用独到的方式和技巧去表达，带给我们更丰富的想象和追求。
创作感言
绘画创作的作品，是一个经过思维较量之后的结果。
我习惯在人、生活、社会、文学、情绪等方面寻找创作根源，具象和写实的作品似乎易懂，视觉上的清晰在一定程度上提高了作品信息的辨识度。
不过，这也可能是一个问题。一般我会比较主动在上述几个方面中找到合适的“匹配”，试图能产生日常经验之外的思考和认知。
我的绘画状态一直漂浮不定，可能是个人习性的缘故，时常在熟悉了一些技术或者题材之后，想尝试一些新的事物和题材。我总觉得还有很多可能性，所以随着思维的变化，以及对绘画的不同理解，画面也在跟着变化。
我用了现代生活中废墟里常见的钢筋与它结合，钢筋自由地穿梭在原来的雕塑中，形成一种新的状态。
我试图在文明、破坏、时空、暴力之间找到一座桥梁，连接这些本没联系的事物，让不同维度的内容结合变成一组新的作品。
《床》是“日常”系列作品中的一件，日常中的边角落有时会隐藏很细腻的个人情感。
从每天最常接触的床中，我找到一处看似很不协调的状态，但这种状态很真实，且充满时间和动作的痕迹。
在技法上，我用线条以劳作式的重复累积方式，来表现即抽象又具体的局部。
《静物》系列作品是在探索事物中的一种“物性”。
从生活中熟悉的事物里，我找到不同领域的素材进行重新组合，选择性地留住物体本身的一些属性，通过一种冲突的结合来放大这些事物里最本质的一种状态，形成一种新的景观。
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编辑 /于冰轩
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