“时代华彩展”艺术家推介① |杭鸣时：水彩是我最初的艺术实践
编者按：2021年8月21日至11月14日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出，展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。
展览期间，莞城美术馆将分别推介参展艺术家，介绍他们的创作经历、艺术观念与特点等，加深观众对艺术家的了解。
艺术家简介
祖籍浙江海宁，1931年出生于上海。1952年考入东北鲁迅文艺学院美术部绘画系，提前毕业并留校任教。1985年调至苏州城市建设环境保护学院（现苏州科技大学）建筑系任美术教研室主任，前后从事美术教育四十余年。
曾任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、第二至第八届全国水彩·粉画展评委、第八至第十届全国美术作品展水彩·粉画作品的评委，为苏州美术家协会名誉主席。艺术简表
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1931年 出生于上海。
1950年 加入上海市美术工作者协会。
1952年 考入东北鲁迅文艺学院美术部绘画系。
1955年 被评为优秀学生提前毕业，留校任教。
1956年 水彩画《维族老人》获全国青年美展三等奖，毕业作品《解答》由天津美术出版社出版。
1957年 水彩组画《夜航》获“解放军建军30周年美展”三等奖，由中国人民革命军事博物馆收藏。
1964年 水彩画《工业的粮仓》、宣传画《继承革命传统，做红色接班人》被中国美术馆收藏，后被录入《中国美术馆藏画集》第一卷、《中国新文艺大系》美术卷。
1978年 粉画《为国争光》发表在《美术》杂志封底（后编入《中国新文艺大系》美术卷及改革开放30年大型画册）。
1979年 专著《擦笔水彩年画技法》由辽宁美术出版社出版。任辽宁年画学会副会长。
1984年 粉画《人物》入选第六届全国美展。
1985年 粉画《展》入选全国首届体育美展，被中国奥委会收藏。
1986年 粉画《古镇初阳》入选“全国第一届水彩·粉画展（杭州）”，被中国对外艺术展览有限公司收藏。
1989年 在南京江苏美术馆、合肥安徽画廊举办“杭鸣时粉画艺术展”，举行《杭鸣时色粉笔人体画集》（安徽美术出版社，1989年）首发式。
1992—2007年 任第二至第八届“全国美术作品展水彩·粉画展”评委，第八至第十届全国美展水彩·粉画作品评委。四川美术出版社出版《粉笔画技法》。
1993年 中国美术家协会成立首届水彩画艺术委员会，被聘为委员。
1996年 任“首届全国水彩艺术展”评委。
1997年 获国务院颁发的政府特殊津贴。
1998年 粉画《柯桥夕照》入选在美国举行的“第二十六届国际粉画展”并获金奖，由此破格成为美国及国际粉画协会会员。被上海粉画协会聘请为顾问。
1999年 粉画《山城》入选“第二十七届国际粉画展”，获美国专业画家联盟颁发的“优秀画家”奖。任第二届水彩画（含粉画）艺术委员会副主任。
2000年 成立杭鸣时粉画工作室，并举办首届粉画研修班。
2001年 粉画《水乡蝉声》获“第二十九届国际粉画展”优秀作品奖。
2002年 辽宁美术出版社出版《杭鸣时经典色粉画》。
2003年 发起并全方位参与筹备在苏州举办的首届全国粉画展。在苏州大学美术学院成立全国粉画艺术研究中心。
2004年 被选为苏州市美术家协会名誉主席。
2005年 应邀在家乡海宁举办“杭鸣时故乡情作品展”。在中国美术学院美术馆举办“杭鸣时·丁薇粉画作品展”。
2006年 水彩画《工业的粮仓》参加“中国百年水彩画展”。
2009年 被聘为上海大学数码学院客座教授。
2010年 举办“粉画巨子——杭鸣时教授艺术展”。被上海市文化广播影视管理局授予“非物质文化遗产项目——擦笔水彩年画技法传承人”证书。
2011年 任“第二届中国粉画展”评委并参与展览筹备。举办杭鸣时粉画艺术馆、苏州粉画艺术院揭牌及捐赠仪式，向苏州市政府捐赠粉画作品68 幅。参加在东莞市莞城美术馆展出的“全国老水彩画家经典作品邀请展”。主编《当代中国粉画家丛书》由古吴轩出版社出版。
2012年 杭鸣时粉画艺术馆、苏州粉画艺术院正式对外免费开放。
2013年 编著《色粉画》技法书，由上海人民美术出版社出版。在常州美术馆展出粉画作品45幅，介绍杭鸣时艺术人生图版16块。
2014年 策划“2014 首届中国（苏州）国际粉画双年展”。
2015年 举办“羊羊互砺——杭鸣时·丁薇伉俪粉画作品展”，策展“薪火相传60年杭鸣时师生作品展”。主编《色粉画名家临本》，由上海人民美术出版出版。
2016年 粉画《暖冬》《山外山》等9幅作品应邀参加法国蒙吕松国际粉画艺术节，《暖冬》被选为该艺术节画册的封面图。
2017年 杭鸣时粉画艺术馆在甪直文化体育中心建立写生基地。
2018年 举办“杭鸣时粉画艺术展”和“月份牌第一名家——杭穉英艺术文献展”。
2019年 举办“光彩·风范——杭鸣时早期水彩作品展”。
2020年 水彩画《井冈山象山窟》《兰溪集市》参加“浙江百年水彩画展”。
2021年 《杭鸣时水彩画集》由古吴轩出版社出版。
2020年9月25日，在桂花飘香的苏州，莞城美术馆有关人员来到杭鸣时老师家中进行访谈。
莞城美术馆馆长吴万雄（左） 杭鸣时老师（中） 策展人王丹（右）
那一天，我们走近了杭鸣时老师，走进了他的水彩世界。
/ 请点击观看以上访谈视频/
杭鸣时老师家学渊源，自幼酷爱绘画，父亲杭樨英是画上海月份牌年画的代表人物之一。
从小，他就在画室看着父亲与李慕白、金雪尘画水彩，久而久之，逐渐喜欢上了水彩。
读初中时，父亲送他去张充仁先生的画室学习，看着他们画水彩静物写生，他印象特别深刻。
后来，考进艺术院校，进行比较系统的水彩学习，他也开始了水彩画创作。
毕业留校任教后，杭鸣时老师开拓水彩画的题材，丰富水彩画的多种技法，尝试用写意的笔法画出写实的效果。
1964年，他完成了代表作《工业的粮仓》，作品入选第四届全国综合性美展，并被中国美术馆收藏。
这是他在水彩画创作道路上的一个突破，也是一次飞跃。
《工业的粮仓》 52cm×87cm 1964年
60年代，中国水彩画还停留在习作和小品的时期,他就创作了《工业的粮仓》,以他宏大的气势、壮阔的生活和精到的刻画令人震撼 ,在当时确是一个破天荒的创举,这幅画至今还在中国美术馆 “美术百年经典展览”中展出 ,依旧感人至深。
——黄铁山（中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任）
如果说水彩是杭鸣时老师最初的艺术实践，那么“雅俗共赏”是他的艺术追求，写生是伴随终身的基础课。
他说：“我追求写意的笔法、写实的效果，有真善美，群众喜闻乐见，那就达到我绘画的目的。”
杭鸣时老师画了几十年水彩画，后来为了粉画在中国的兴起和发展，他又投入到粉画的创作中。
现在展出他的水彩作品多创作于二十世纪五六十年代或九十年代，是一段段历史的记录，时隔几十年再来欣赏，会带给大家怎样的感受呢？ 如今已是九十岁高龄的杭鸣时老师，在耄耋之年依然坚持艺术创作，那是一份初心，一份执着！
《水彩头像写生》 23.5cm×18cm 1956年
《人物写生练习》 54cm×36cm 1957年
《绍兴水偏门即景》 27.5cm×39.8cm 1957年
《夜航员》 24cmX11cm 1957年
《坦克写生》 26.5cm×37cm 1959年
《农村俱乐部的小读者》 26cm×33cm 1964年
《林业工人宿舍》 26cm×39cm 1973年
《少女背影》 64.5cm×44.5cm 1991年
《美国国家公园》 54cm×79cm 1994年
编辑 / 郭宇
资料提供 / 陈卓愉校对/ 莞美团队
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