Est.2008
绽放·彩色亚麻生活品牌
﹏
侘寂。
看到丁锋如老师的插花作品，就给我这份意境。
他的作品大多背倚一面灰拙的土墙，花器是古朴的陶罐、粗瓶，甚至破瓦。一枝枝花朵或者枯枝蜿蜒曲折，从瓶中生长出来，美得寂静深渊，带着最原始的生命张力，抵达深处却是美好而柔软的禅意。
在春天即将到来的日子里，我们和春天预约故事，邀请丁锋如老师和绽放一起共同策划这场「如花在野」特别企划，以花道课来分享人与花的生命遇见。
1982年生于浙江绍兴，现居宁波
形而上设计联合创始人
2013年接触插花
2019年创立瞬·KSANA美术空间
在插花中寻求直指人心的力量，是当下的信念和状态
如同植物本身具有向光、向上的姿态
插花行为意在尽可能还原这个特质
并试图通过人的干预，让这些特质放大
帮助它们决定那一瞬间，打动观者
丁锋如被媒体称为不折不扣的“花痴”，2013年主业设计的他，因为习茶接触了插花后，便一发不可收拾，将赚钱的事交给同事，专心插花。丁锋如的启蒙老师是川濑敏郎先生，他每日照着川濑敏郎的《一日一花》进行创作，从最初一年有照片记录的插花70个，后来慢慢多起来，100多、200多、400多……川濑敏郎的作品是经历了几十年的积累，才能呈现出简单又充满感染力的作品，丁锋如也在日日与花草的接触中慢慢生长。为了插花，他收了500多种花器，甚至还花了18天，把公司楼下的车库，改成了专供自己插花的空间，并取名“瞬·KSANA”，KSANA在梵文音译中有“刹那”之意。一瞬即一生，花是，人生亦是。丁锋如的作品有着鲜明的视觉风格，他以自己独特的插花艺术语言和方式，表达着内心的一花一世界。他喜欢去山里取材，捡一根枯枝，拾两片落叶，投入老旧的器皿，寥寥侘寂之美，方寸之间尽显禅意。他认为，插花与设计之间彼此有相通之处，比如对于颜色、器形、花材姿态等方面的把握。通过插花，还原植物向光、向上的姿态，以人为的干预去除一些多余的东西，使它最简单、又放大原本的特质，直到可以打动观者。每一次插花，都是在赋予花新的生命，也是延续花在野外的生命。
所以和丁老师学习插花，我们也将走出工作室，走进植物生长的环境中，看它如何与风、雨、露、霜交流，观察它生长的姿态，了解它的性格，找到它生命本真的力量与美。我们也想用一件件衣服告诉大家，要活得如原野中绽放的花儿一样，自然简单也生意盎然。
丁老师：插花的时候会有周围都暗了，只有花和自己的感受，甚至连时间也没有了，特别美妙的时刻，说白了只是身体的执着。茉莉：我关注日常生活之美，会觉得插花是非常重要的一部分，是美的体现，所以我自己也一直对插花蛮感兴趣的，直到遇见了丁老师，跟他学习了一段时间之后，开始越来越喜欢插花。Q：这次活动的主题是“如花在野”，你是如何理解这句话的？丁老师：其实，插花并不能如花在野，当我们把花剪下来的时候就已经不能如花在野了，我理解的如花在野应该是，通过人的干预，尽可能的还原花在自然界生长的状态，把向光向上的这种力量放大，直到以打动别人，这也是＂插花＂和随便剪一枝花放瓶子里的区别。茉莉：我会觉得每一株植物，每一朵花在大自然中都有它的姿态和样子，我们把它剪下来在另一个空间呈现的时候，尽量不破坏它的姿态，让它本来是什么样子就呈现出什么样子，它的光在什么方向就朝向什么方向。所以“如花在野”在我看来，是在说希望我们的生命姿态能如日常般真实，保留自己本来的样子。Q：“如花在野”也可以理解为一种生活态度，您觉得如自己目前生活状态契合这句话吗？茉莉：我觉得自己越来越好了，因为以前我会想要修饰自己的模样，但现在我更接受自己本来的样子了。春天的插花，好像最能表达一朵花的生命力，花儿在山野中绽放着初生的光芒，我们将跟着丁锋如老师一起学习花、器与自我的关系，在创作中也将把这些光芒与力量一一还原。活动的地点在丁锋如老师自己的插花空间瞬·KSANA，除了室内的学习，我们有一次野外学习的机会，在自然中寻找生命的美与意义。费用包含
课时费/场地费/插花器皿租赁费
插花工具包/鲜花费用/活动摄影
课程期间意外保险费30万元/人
费用不含
抵达课程地点交通费
全程餐食/住宿添加文末客服水仙微信（之前添加过不需要重复添加），提供基本个人信息和学习目的。水仙会提供会场周边住宿信息给大家参考。
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