形妙神合——明清肖像展（图）

肖像画在中国绘画传统中被称为“写真”、“写像”、“留影”或“真容”，同时具备传神和写照的双重含义。在历经汉唐宋元的延续与嬗变之后，明清肖像画达到了一个新的艺术高度，并形成了鲜明的特色与完善的体系。总体而言，明清肖像画家师承的是民间写真术，但他们也师法正统文人画，同时又将西洋绘画中精湛的造型技术融入其中，给人以亦古亦新、亦中亦西的观感。其表现的题材对象也逐渐从帝后将相走向文人雅士、庶民百姓。这种多元化、多层次状态下的明清肖像画既是对当时人物的真实记录，也用生动鲜活的作品诠释了中国传统绘画善于吸收、借鉴先进绘画经验的内在活力，而这些都是值得当代艺术家探究的。

南京博物院一直比较重视明清肖像画的征集、收藏和研究工作，此次展览精选南京博物院收藏的明清两代肖像画作品百余幅，全面展示了明清数百年间肖像画的流变、发展，让历史和古人鲜活地再现于我们眼前，同时也为我们了解和研究明清社会史、经济史提供了立体的参照。