李如珊：讲真！青绿山水不仅有《千里江山图》！还有这些青绿杰作...
青绿山水是一种着色山水画，于山石树木上施涂石青石绿，呈现以蓝、绿色调为主的画面，同时亦搭配其他设色或墨色，产生色彩斑斓、富丽奂烂的视觉效果。若再用泥金加以勾勒，则称金碧山水。
众所熟知少年天才王希孟《千里江山图》为青绿山水之旷世巨作，然而在青绿山水发展脉络上，各个时代都曾留下一些优秀的青绿山水作品，点点选择极具代表性的十件唐宋元青绿山水，分享给大家。
“卡哇伊”的古老青绿山水插图
东晋顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）
北京故宫所藏传为东晋顾恺之所作的《洛神赋图》（图1），其人物故事背景为青绿山水，圆圆的山头上长出如卡通图案一般的树木，树干通直，树冠像插着一把把扇子，有的树木甚至和山等高，人物则比山还要高大，水域像小池塘一样被圈围起来。
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这种造形稚拙、比例失衡的画法，正是南北朝时代的山水风格，如张彦远《历代名画记》中所述“其画山水，则羣峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，暎带其地。列植之状，则若伸臂布指”。
此卷中的山石树木皆以均匀的细墨线勾勒，再填入青绿设色，山脚透出淡淡赭石色。此卷《洛神赋图》，虽传为东晋顾恺之所作，据研究，应为南宋初年的临摹之作，画中反映了六朝的绘画风格，其祖本应该是6世纪画家的作品。
点点：原来青绿山水6世纪就有了呀，
师父：敦煌285窟的西魏壁画（538～539）中，即出现以青绿两色来施涂山石的装饰手法（图2），然而这类青绿山石造形简单，多是用来作为佛教故事画的背景，以及区隔叙事场景之用。
图2 西魏敦煌285窟（538～539）五百强盗成佛之得眼林，局部。（非北京故宫“千里江山”展品）
到了唐代，敦煌壁画、帛画、写经卷中的青绿山水仍多作为人物故事背景（图3），但山石结构已愈加复杂。唐代皇室成员李思训（651～716）和李昭道（675～758）父子掀起青绿山水的流行风潮，人称大、小李将军，青绿山水遂成为8世纪唐代宫廷品味的代表，于皇室成员之墓的残存壁画中可略见一二。
青绿山水的祖师爷
隋展子虔《游春图》
“……于是乎巧以饰拙，工以致精，细以表微，种种断开后人脚手，然而不同后人，则以其巧而不纤薄，精而不浓媚，细而不尖杪，种种通于大雅，如唐诗之有近体，虽不免于对偶声律，而雄浑冲雅之趣自在，故足术也。”
——明詹景凤《东图玄览编》
展子虔是北齐到隋代人，他是青绿山水画的祖师爷，为唐代画家李思训所宗法，传为展子虔所作的《游春图》（图4）被认为是中国最古老的传世画作。展子虔被评为诗人般的画家，他的笔下“触物留情，备皆绝妙”、“能作难写之状”。
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《游春图》画江南二月早春时节，游人赏景，画中一片湖光山色，波光粼粼，青山绿坡，花树盛放，湖心小艇上搭着棚子，坐着几位女子，正陶醉在如诗如画的美景里。岸上则有游人乘马出行，在山间谷地中优游。画家采取俯瞰的角度来描绘广阔的湖面与两岸之景，呈现了“咫尺千里”的空间感，如用广角镜头将美景尽收画里。
此画山石树木以青绿设色，山色青青，白云缭绕，边坡翠绿，山中建筑、小桥、人马、花朵等多为红、白配色，展现春天的诗意富丽。山石以细劲且具起伏顿挫的轮廓线勾勒，再填入浓厚的青绿色彩，此种空勾无皴的画法正是五代北宋以前的特色。此画山石以片状前后层叠而成、山头树丛以简化的坨状表现、远山斜向重叠、树木枝干平面化等，充满浓厚的早期画风。画中人物如豆，与山石的比例较为合理，显示其已经脱离南北朝时代“人大于山”的表现。鉴定专家傅熹年曾比对画中建筑式样，认为此图成画年代不早于北宋，可能是徽宗朝时代的摹本，其底本应在晚唐五代之时。
点点：
师父：这要从石青石绿的属性说起，石青和石绿是矿物性颜料，色彩鲜艳，覆盖性强，石青呈现亮丽的宝蓝色，石绿则是浓翠的绿色。石青的原料有多种，分为空青、扁青（又称大青、梅花片，根据产地分为滇青、甸青）、曾青、白青、沙青（佛青、回青、藏青）等；石绿则依外形特征分为狮头绿、蛤蟆背等。原料经过研漂以后产生由深至浅的色调，石青可得到头青、二青、三青、青粉，石绿可得出头绿、二绿、三绿、枝条绿、绿花。研漂后的颜料，临用前兑胶，石绿还要调入槐花水以增艳，方可使用。
图5 隋展子虔《游春图》，局部，北京故宫藏。
点点：原来石青石绿就有这么多层次呀！
师父：是的，所以青绿上色可是画家祕技，使用石青前，先以墨或花青分染出浓淡深浅，再逐层薄涂石青。施以石绿的部分，需先用墨皴染出阴阳向背、浓淡，再用淡赭石通体罩染一遍，最后，才一层层涂上薄薄的石绿，愈到山脚处则施涂愈淡，使其渐渐露出赭色调。待石绿干燥后，再以草绿烘染，若是绘于绢上，还要于绢背面以头绿衬托。
点点：听说唐代大诗人、被誉为水墨画之祖的王维也喜欢画青绿山水吗？
师父：被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”的唐代诗人王维（701～761），活动于玄宗开元、天宝年间，与李昭道为同时代人。身处青绿山水流行的时代，史载王维有三种山水画风，第一类是着色山水，第二类是隐居山水，第三类则是破墨山水。这正显示了此时唐代山水画的流行趋势，由大小李将军所领导的青绿山水风潮，渐渐过渡到由吴道子所带起的水墨山水。在敦煌帛画、墓室壁画等史料中，我们亦可看见在山石的描绘上，青绿与水墨并存的状态，有时青绿比例较水墨高，有的则以水墨为主，青绿只用来点缀画面。王维所处的时代以及他的多样画风，正代表了8世纪唐代山水画的多重面貌。
士人的绘画实验，宋代青绿山水的江南Style
《烟江叠嶂》、《万松金阙》
到了宋代，徽宗朝的年轻院画家王希孟作《千里江山》长卷，继承大青绿山水的宫廷美学，融入江南景色，呈现气势磅礡的盛世山水图卷，并于山石上加以墨皴，使其更添精致雅丽。另有一派文人式的青绿山水实验，为青绿山水开创出崭新面貌，其中以北宋王诜的《烟江叠嶂》（图6）与南宋赵伯驌的《万松金阙》（图7）最具代表性。
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《烟江叠嶂》（图6）为一短卷，起首便是水天一色的大片空茫江面，一小舟漂流其上，直到画面三分之二处才出现了层叠的山巖，近看则有流泉飞瀑。此图山石的青绿设色与墨色调和，使浓重的翠绿成为沉稳的墨绿色调，青绿景致浓缩在画面收尾处，赋予全图音乐性的韵律感。据王诜题诗，此画描绘他流放在外时所见之景和心境，“山重水远景无尽，翠幙金屏开目前。晴云漠漠晓笼岫，碧嶂溶溶春接天”，好友苏轼亦为此画题“江上愁心千叠山。浮空积翠如云烟”。“愁”字点出此画灵魂，王诜和诗于后，透露归居山林的隐逸心志。学者指出，这不仅是一幅复古青绿小景，同时亦表现出画家心中的放逐山水、隐逸心志，甚至暗含政治批评之意，使此幅青绿山水成为“可以兴可以怨的文人画”。
图7 南宋赵伯骕《万松金阙》，北京故宫藏。
南宋赵伯驌的《万松金阙》（图7）被赵孟頫评为“别开生面，近世之奇”，其构图出新，山石树木融合各家笔法，“笔法气韵若董元，山势点苔类小米”，并加入创新笔意，写山中万松掩映，临安凤凰山一带宫阙附近之景。
此画由江面起首，逐渐进入一段近景坡岸，岸上乔松数株，接着以远景视角画满山松树，近处在一大片墨绿上加以无数大小横点，远处松林则以密密麻麻的竖点表示，间以数株桃林，金阙仅露出屋顶。卷末左下角坡岸的三株巨松斜向排列成扇形，构图相当特别，被誉为“画卷中之奇品”。赵伯驌与其兄赵伯驹皆擅丹青，他们作画讲求画家“胸次”、“风规”，“神气脩翛然，韵味清远，不为物态所拘”，由此而作之山水，果然出奇。
历代传摹的古老图式
元胡廷晖《春山泛舟图》
元代画家胡廷晖的《春山泛舟图》（图8）代表一种流传甚广的唐代青绿山水图式，其画中山石与旧传唐人《明皇幸蜀图》（台北故宫藏）中央的一段山石结构几乎一致，只是另在前景加绘了亭台楼阁与人物。
两图画风相类，同样以方硬的线条勾勒山石，填入青绿色彩，敷上白粉的勾边卷云缭绕山头。胡廷晖与赵孟頫同为吴兴人，是一位画技卓越的职业画家，史载他曾为赵孟頫全补过小李将军的《摘瓜图》（史载《明皇幸蜀图》，亦曾名为《摘瓜图》），且凭记忆私摹了一本，几可乱真，元末文人书画家张羽还以高价向他购买摹本，《春山泛舟图》即可能出自这一类的摹本作品。
图9 传唐人《明皇幸蜀图》，台北故宫藏。（非北京故宫“千里江山”展品）
台北故宫所藏的《明皇幸蜀图》（图9）所画为唐明皇避难幸蜀的故事，背景是一大片浓重艳丽的青绿山水，山石造形方硬，充满晚唐五代的古早画风，被认为是李思训“笔格遒劲”一派的大青绿风格。在画史上有多位画家都曾画过“明皇幸蜀图”，最常见的便是李思训和李昭道的版本。此图在宋代便存在多种摹本，现今存世摹本除了台北故宫本外，还有若干本藏于美国宾州大学美术馆、日本大和文华馆与海外私人藏家处，现存摹本的图式皆与台北故宫本如出一辙。
图10 传李昭道《春山行旅图》，台北故宫藏。（非北京故宫“千里江山”展品）
台北故宫本《明皇幸蜀图》的山水图式经常被后代画家撷取使用，其构图、山石造形或风格出现在不少传世画作中，包括宋人《松巖仙馆》（台北故宫藏）（图11）、传李昭道《春山行旅图》（图10）（台北故宫藏）、仇英《仿明皇幸蜀图》（美国佛利尔美术馆藏）等，《春山泛舟图》亦是此类作品。
图11 宋人《松岩仙馆》，台北故宫藏。（非北京故宫“千里江山”展品）
点点：
师父：五代以后，水墨山水渐成主流，荆浩对李思训的评价为“理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩”。北宋时期，进入水墨山水画的黄金时代。
然而，宋元时期青绿山水并未绝迹，除了宫廷画家仍有部分继续创作青绿山水，青绿开始代表一种古老的画风，成为文人画家复古的手法之一。文人画家多用青绿山水来描绘理想中的世界，表现画家所要传达的内在精神，经常带有隐逸之意涵。
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《千里江山—历代青绿山水画特展》
展期：即日起～12月14日
（10月30日换展、周一闭馆）
地点：北京故宫博物院 午门展厅
展览展出包括北宋王希孟《千里江山图》等中国历代青绿山水画86件（组），旨在系统梳理、展示中国历代青绿山水画的发展脉络。
文、图∣李如珊
原文刊将登于《典藏·读天下》10月号