没有这两下子，你还混啥子江湖？
为什么江湖高手独爱琴与箫？
金庸笔下，一袭红衣的东方不败在月色下吹起竹箫，一曲《笑傲江湖》，与令狐冲神灵相撞；“桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”，亦正亦邪的黄药师，随深情忧郁的玉箫之音翩然而至，箫剑合一，武功盖世。
江湖中，人心险恶、刀光剑影、险象环生，琴和箫是武器、是梦想、是品格，是心灵的偏居一隅。“众人皆醉我独醒”，萧和琴的陪伴，让侠士们孤独深处可自娱，豪情起时觅知音。
/ 壹 琴胆
君子乐不去身
君子和琴比德
琴棋书画，古人“四大修养”，琴居首位。
古琴，作为中国传统的古乐器，已走过了三千多年的历史，古琴在古代只称为“琴”，后代为了和西洋乐器钢琴、提琴等区分开来，才称为“古琴”。
琴声只为知音奏。《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”中，君子为了取悦窈窕淑女，弹琴鼓瑟助攻；伯牙、子期一曲高山流水，告诉后代人何为知音；为了撩妹，司马相如一曲《凤求凰》，虏获了文君小姐姐的芳心。
琴声只由君子奏。春秋以后儒道兴盛，孔子说“君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐”，操琴通乐成为君子修养的最高层次。乐是儒学必修的重要内容，而琴更是儒者的挚爱，君子们或琴书自娱，或琴酒消忧、以琴会友，弹琴成为日常生活中不可分割的一部分。此外，道者也迷恋琴那清静洒脱的韵味，从中领悟空灵大智。
自古文人们借古琴完善自我修为，滋养身心，而古琴也因文人千百年来生生不息。“竹林七贤”之一的嵇康为司马昭所害，临刑前，席坐抚琴，音调激昂、气势磅礴，唯叹惋："《广陵散》于今绝矣！"诗人王豫听此曲后写道，“鹤梦一庭冷，松风万壑深。怜君广陵散，寥落到于今。”
悠悠岁月，俱往矣。历经千百年，古琴流传至今仍袅袅不绝。它寄寓了中国古代文人君子高风亮节的气度，清净超然的志趣追求，更承载了中国几千年的传统思想和文化。
/ 贰 箫心
我有箫心吹不得
落花风里别江南
箫同古琴一样，历来也是文人雅器。
箫的产生可以追溯到远古时期。《吕氏春秋》中写有：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管“的记载。周代乐器分为“八音”：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，其中“竹”就是箫。据《通典·乐器》记载：“箫，舜所造。其形参差象凤翼，十管，长二尺。”
中国古代文人向来奉行“儒治世、道修身、释养心”的价值观。儒家提倡“中和”的道德标准，就是将矛盾的各方面调和统一起来，使其达到最和谐的状态。道家则提倡以表现人的自然情性为美的音乐审美观。“正中平和”和“静淡远虚”的儒道审美观由此共同构成了文人音乐的审美架构。
箫的音量不大，音色柔美、幽雅，体现了“中和”之美。在苏轼的《赤壁赋》中，有这样一段描述箫声的文字：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。”
箫声总是清空、悲怨的，这种境界极容易引起传统文人的强烈共鸣。李白《忆秦娥》里有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”刘禹锡也写过“树绕荒台叶满池，箫声一绝草虫悲。”此外，吹箫人一般要心平气和，才能吹奏出动人的曲子，这又暗和道家主张的“静淡远虚”中的“静”。
箫的形状简单、自然，外形轻巧，便于携带，不仅是文人雅器，也是古时闺房女子的最爱。女子吹箫的画面颇具美感，李渔在《闲情偶寄》中说：“吹箫品笛之人，臂上不可无钏。钏又勿使太宽，宽则藏于袖中，不得见矣。”女子吹箫的时候，手臂微抬，宽大衣袖里的手臂以及手臂上佩戴的饰品便若隐若现，含蓄又不乏优雅。
箫并非居庙堂之高、不食人间烟火之物，它也是平常百姓的生活意趣。
古代很多卖饴糖的小贩最初就是用箫声来叫卖的，《周礼注疏》中，“箫，编小竹管，如今卖饴饧所吹者。”宋代也有诗“草色引开盘马地，箫声吹暖卖饧天。”这种功能为箫增添了许多市井气。
后来，文人与箫已经到了合二为一的地步，出现“箫心”一说。“我有箫心吹不得，落花风里别江南”；“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消”；“沈思十五年中事，才也纵横，泪也纵横，双负箫心与剑名”。箫审美内涵中所包含的沉郁、失意、豪情、超脱之意通过“箫心”的概念得到完整呈现。
在最近结束的广府庙会·承人之美专场中，我们邀请了两位当代雅士——箫笛传承人郭大强和古琴传承人区宏山，和他们一起畅谈古乐器的过去、现在、未来。
■ 三代与笛、箫为伴
田延友：我看您视频里面介绍，您世家做笛子、箫。
郭大强：做了三代。
田延友：您的笛箫除了贵之外和其他家的有什么区别？
郭大强：从我外公到我，和市面上的产业链生产是不一样的，第一个是音准，根据每个人的使用要求，量身定做。
田延友：您怎么知道所有人都需要音准？
郭大强：音准有一个范畴，所以肯定有一个大概的框架在里面。
■ 古琴有“十四宜弹、十四不弹”
田延友：区老师，您对古琴感情特别深，也是祖传的，作为一个传承人，您的文化自信心相比很少接触古乐器的人，要更强、更自信吗？
区宏山：这个自信是与生俱来的，我很幸运出生在古琴世家，我有一位古琴岭南派代表传承人父亲，他年轻时不止做琴，还修琴、弹琴，除此以外，他还有很深的国学素养，包括书法、篆刻这些，一手包办，所以在我心目中他是一个很高大、传统的文人。我从他的身上学到了很多东西，这也是我有别于其他人的一个自信。
田延友：拙见非量产演畅会请过一个嘉宾（沼泽乐队），他们觉得古琴包括很多传统乐器已经不时尚了，可以尝试用另一种方式去演绎，我也问过他这样会不会是对传统的一种破坏？他说一般像郭老师、区老师这种特别传统的传承人不会为他所动，不知道两位作何感想？
区宏山：首先我想说一下传统古琴的表现形式，传统古琴非常讲究，古琴有“十四宜弹、十四不弹”，其中就有对俗人不弹、风雨不弹、吵闹不弹。
田延友：您能用肯定或者否定给他一个明确的结论吗？
区宏山：所有东西都不能够一刀切，可能我们是中国人吧！
郭大强：在我看来，每个乐器都有不同表现形式，不管人家怎么演绎。比如我刚才跟老师谈到，很多人在洞箫当中加几个笛膜，这样声音就大一点。但我坚持老祖宗传给我的东西。古乐器的创新还是要的，年轻人他们玩就由他去玩，玩到最后还是会回归传统。
田延友：您是说，他总有玩不动的时候，总会安静下来的。
区宏山：（笑）每个乐器都有它发展的历史时期，古琴来到当代，肯定会出现不同审美观的人去演绎它。
田延友：您觉得这是古乐器的乱相之一吗？
区宏山：总之这也是一个当代的产物。古琴的演奏风格保持了1000多年，隋代以后就没什么大改变，保存下来的琴谱有3000多首，为什么没有改变？因为它追求真善美这种永恒的主题，（沼泽）这种演奏方式也许能让后代区分它的发展时期。
■ 吹箫要心平气和
田延友：无论是琴、箫还是笛子，优秀传统音乐的表达方式有自己坚守的东西，但作为传承人也应有大家风范，鼓励百花齐放，能不能笑到最后就是另外一回事。
田延友：谈到古琴、箫笛，很多传统乐器有一个观念，多少个孔、多少根弦，都有很多说法，甚至上升到哲学思维，有这样的讲究吗？
郭大强：从箫笛来讲，特别是箫有7、8000年历史，它开始是作为一个打猎的信号，后来它的作用和意义才慢慢增加，到了部落社会，慢慢从5个孔、6个孔，到现在箫改为8个孔甚至9个孔。
田延友：根据需要来变化，没那么复杂。
郭大强：其实我以前吹不惯8个孔，我习惯吹6个孔。
田延友：吹箫后郭老师您的感觉是什么样的？
郭大强：吹箫要心情平静，如果不平静的话那个音就很抖，表达不出那种感觉，心平气才能平，心平气和就是这个意思。
田延友：我能感受到您心平气和，但您有些观点让区老师有另外一种感觉，波澜起伏（笑）。刚才提到区老师是祖传的，包括受他父亲的影响，有文化自信的基因，又学外语。（区先生的父亲区老上台）
田延友：只请教您一个问题。老先生，您好！您觉得目前中国传统音乐界混乱吗？是您想象的那样吗？有希望吗？
区老先生：我觉得这些现象是不可避免的，任何人也不能改变。
田延友：那您就听任这样乱下去吗？
区老先生：我怎么能阻挡这个潮流的前进呢？历史自然会证明它。
“如果要学一门古乐器，你会学什么？”
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