讲座文稿 | 【加密艺术与元宇宙】NO.2：链上，新的现场 （上）

《加密艺术与元宇宙》系列讲座第二期，我们邀请到加密艺术年鉴主编、数字化合物联合创始人郭成作为主讲嘉宾，以“链上，新的现场”为题做主题分享，并邀请了中国人民大学艺术学院设计系副教授、策展人郭春宁，艺术家佘璐芸作为讨论嘉宾，独立纪录片导演、艺术家、当代艺术摄影批评人袁园担任主持与三位嘉宾展开对话讨论。



本期推送，我们首先推出郭成老师的主题分享内容，后续将推出几位嘉宾的讨论内容。

郭成

郭成，加密艺术年鉴主编，数字化合物联合创始人。

郭成是一位生活在北京的加密艺术研究者。他曾于艺术管理、媒体、艺术品金融等领域工作，具有全行业视角。2021年联合创办“数字化合物”，进行加密艺术的研究和创作。由他主编的《加密艺术年鉴》已经发布两期，记录了NFT热潮以来的重要事件及中国加密艺术发展状况。由数字化合物出品的“加密艺术驱动器”入选2022第59届威尼斯双年展加密艺术专题展“The Time of Chimeras”。

大家好，我是郭成，很荣幸有机会在服务器艺术的平台上与大家分享“加密艺术与元宇宙”的话题。

在上一期“艺术与科技”的讲座中，主讲嘉宾费俊老师介绍了他的作品，并且在节目的最后将话题留给了“元宇宙”，今天我们将主要围绕着“现场”，来展开创作者、观众、社群等领域的讨论。与上次的内容专注于科技伦理和历史发展不同的是，今天我的分享将更多侧重于加密艺术的实践。

创作的现场

今天的时间来谈加密艺术非常特别，因为距离Beeple的天价拍卖刚好是一周年的时间。去年3月11日，纽约佳士得的拍卖以将近7000万美元的价格震惊了艺术界。《每一天》这件作品被媒体反复引用，也许是NFT领域最为人所知的作品了。在过去的一年时间中，市场和媒体的热度制造了一种紧张的情绪。但是直到今天，对于艺术领域的从业者来说，仍然很难理解NFT怎么就艺术了？但是持续不断的热度让这种怀疑很难发声，动辄几十万几百万美元的成交，当代艺术的秩序显然是被打乱了。

《每一天：前5000天》，于2021年2月16日创作

直到今年春节前，2022年1月，维基百科在收录NFT词条的时候通过编辑的投票最终拒绝了NFT Art的词条。现在搜索加密艺术相关的关键词大多会指向NFT的词条，理由是NFT“作为一种区块链技术本身并不存在艺术性。”在NFT词条页面介绍NFT是“是一个区块链账本上的数据单位”“数字资料可以作为虚拟商品所有权的电子认证或证书。”

这件事的起因是Pak的作品《Merge》在超过3万个数字地址的参与下，形成了9180万美元的销售额，引发了这场讨论。对于维基百科的这个结果出现了几种反对的声音。有人认为“忽视这么大的市场规模是不合适的”，也有人希望“真正懂NFT的人来编辑这个词条”，但是这些声音大多来自艺术市场和交易平台项目方的从业者。

Pak作品《Merge》中，买家购买的每个单独单位都可以被结合成为更大的单位

数字化合物在成立之初便开始以meetup小型论坛的形式进行加密艺术的讨论。维基百科的这个结果与我们的认知相似，但是可以更加细分和展开更开放的认知空间。

我们没有办法忽视Beeple在市场和媒体上带来的影响，区块链艺术的探索在2010年前后就在加密人群有所体现，而今天NFT的浪潮全因Beeple而起。它首先是今天时代文化的反馈。今天所谓的NFT“上链”给加密人群之外的创作者带来了一种版权化的可能性，所以很多数字艺术、影像艺术、AI作品的艺术家顺理成章将作品mint到区块链上，成为一种版权的确认。而以Pak为代表的（创作方），本身就是区块链领域的参与者，并且以智能合约的形式进行创作，这种“加密原生（crypto native）”的作品，也更有说服力。在这里我们用“加密艺术”，而非“NFT艺术”或者“区块链艺术”来描述这样的作品。

我们将今天将NFT分为几种类型：

第一，缘起于加密人群的形式探索。

从早期的纸质画作中封装私钥纸条，到悲伤蛙、彩虹猫等网络迷因元素在加密人群中的传播，将代码与形式联系起来是很自然的文化现象。到2019年Larva Labs发布CryptoPunks，在技术上都不是今天我们所谓的NFT（Non-Fungible Token），它其实是一种被修改的FT（Fungible Token）合约。这个修改也直接启发了今天我们熟知的ERC721协议的出现，第一个应用ERC721的项目就是CryptoKitties（加密猫）。所以我们把今天CryptoPunks的高价的原因归结为它是一种“数字文物”，其意义相当于《日出印象》之于印象派。很多人会好奇加密猫为什么没有受到关注，因为它的游戏规则是猫的配对，无限繁衍，到现在为止应生成了200万只猫。不具有稀缺性的加密猫也很难在市场上形成有效的叙事。


CryptoKitties在2017年顶峰的日活超过1.4万，然后刺激了区块链游戏赛道的发展

第二，NFT的兴起开启了图像上链的热潮。

Jpg是区块链领域对NFT的称呼，一张图片加上一串代码就成了NFT。这除了前面提到的加密人群的探索之外，艺术背景的创作者也参与进来，特别是插画师、设计师，包括平面、3D、CG动画创作者等等之前不被认为是艺术的创作者涌入到这个领域，王兴把这个现象称之为“设计师的平权运动”。

对于一个平面设计、3D模型、生成艺术，甚至是观念艺术创作的图像来说，在“上链”之前就已经完成了。NFT对于这些作品来说除了数字证书并不在作品的叙事中扮演角色。这也是维基百科拒绝将NFT纳入艺术范畴的原因之一。当然，数字收藏经济已经在市场上形成了客观的规模，但是这基本上可以被视为一种早期加密群体对文化的宣言——他们通过购买来表达这个群体的文化诉求。Beeple是最典型的一个，因为这张图是5000天作品的集合，在天价拍卖之后对买家MetaKovan的采访中，他用“工作量证明”来介绍对Beeple价值的判断。而当技术变得亲民，观念铺开之后，后来的艺术家很难挤进主流加密人群的视野。毕竟杜尚在100年前就讨论过“视网膜艺术”的单薄，伴随海量图像的涌入也摊薄了它的稀缺性。

那么，这也引发我们的思考，艺术的发展伴随着技术的改变。在讨论艺术与科技的话题时，经常会谈到几个例子：锡管的发明促成了印象派走出画室，走向户外。摄影术开启了新的艺术门类，“新媒体”从灯光、影像，到今天高清投影、算法生成、人机互动已经被创作者熟练掌握。那么，区块链是否能成为一种艺术创作的媒介？

第三，“加密原生”，区块链作为媒介。

Pak是更受加密人群青睐的创作者，不管是早期极简形式的组合，还是后来名声大噪的Merge、Censored等作品的发布，每一次动作都引起加密领域的关注。与图片上链最大的不同是，Pak的作品利用智能合约编程，实现它的组合吞并、文字生成等，虽然最后交付给收藏者的形式还是一张图片，但是背后生成的过程完全不同。兼顾形式感和区块链技术的作品笼络起艺术和技术两个人群。

这个方向上的探索不得不提及“生成艺术”这个领域。2019年，Larva Labs发布了一套由抽象符号组合而成的黑白图案作品AutoGlyph，程序生成的极简主义作品受到原生加密人群的追捧，并且价格远超其他加密艺术项目。这个项目用编程语言读取用户哈希数据生成，独一无二的形式也就成为这种风格中的重要体现。紧接着在2020年，Eric Carlderon发布了ArtBlocks生成艺术平台，创作者以编程的方式上传“作品”，并且在观众（同时也是收藏者）mint NFT的时候才能呈现出来。这给创作者和参与者同时提供了不确定性，程序员可以用他们的技能生成图像了，ArtBlock也更多受到技术人群的青睐。

生成艺术开始于上世纪80年代，在如何用计算机程序模拟生命的实验早就开始了。而今天越来越多参与者有能力通过编程的写作进行艺术的创作，生成艺术受到追捧则是区块链技术民主化的体现。另外，在对这个领域的描述上，ArtBlocks的主页使用了“Generative Design”的字样，而在德国ZKM新媒体艺术中心的展览上，则用CryptoArt的标题进行了包括AB内容的展示。这说明首先设计和艺术的边界变得模糊，其次，这个领域正处在发展的早期，还有大量的空间值得我们介入和进行探索。

创作的现场，生产方式的转变

Pak与中国的艺术家、平台有很多合作，在我的视野当中，ta从来没有以确定身份露面。有人说ta是web3的Banksy，甚至有传闻Pak是Banksy在web3世界中的虚拟身份。从工作量上来说，很显然Pak不是一个单独的人，ta很可能是一个团队。

面对“去中心化”的加密艺术，不仅仅中国艺术家感到疲惫，对于西方艺术家来说也是一样，那就是没有个人能在艺术、技术、推广、社交媒体等等领域同时工作。它必然是一个团队的工作成果，整合创意、编程、媒体宣发等各个环节。当代艺术领域曾经面对着工业化生产的署名权的问题，有的艺术家拥有自己的大型工作室，雇佣大量助手，有的装置艺术家委托给制作公司，那么这些参与者是否有必要参与到最后的署名中来。在《加密艺术年鉴》中我写过一篇《三头六臂的艺术家》，就讨论了今天加密艺术领域创作者面对的身份转型的问题。

成熟的电影工业给我们提供了一个很好的解决方案。制片人、导演、演员、摄影师共同完成了电影的制作，同时，剧务、灯光、声音、美术，甚至茶水师傅也将在演职人员表中一一列出，这是对参与者的尊重，也是对创作过程的全景呈现。加密艺术作为一个出现在21世纪高度合作情境中的艺术形式也面临着同样的情境，我们甚至可以将这个现象视为是web3技术推动的民主生态。这也正是数字化合物名字的由来。

展示的现场

当我们提及“数字收藏品”的时候会快速对应到收藏品的“版权”，前面我们在维基百科的介绍当中也提到这个维度的应用。而在具体展示的现场来说，PFP（Profile Pictures社交头像）比“艺术”应用的场景更加频繁也更加日常。

PFP

从CryptoPunks开始，限量10,000件的规模在后来形成一种模式，去年还被称为10K项目，现在这个说法已经基本被PFP社交头像代替了。这种类型的“项目”或者“作品”被所有者用作社交媒体头像，来表标榜自己的身份和他所在的圈层、社群。最有名的CryptoPunks、BAYC、Azuki这些明星项目，分别代表着加密圈OG（老玩家）、时尚人士和加密新贵。拥有某一个很贵的头像象征财富，一个很新的头像代表NFT弄潮儿，也有专门的文化诉求，比如Azuki被形容为东方画风，一些女性主题的作品也被标榜为女性主义。Twitter支持使用NFT作为社交媒体头像助力了一把NFT的热潮，而在艺术领域，我们遇到一些新问题。

钱包作为美术馆

在NFT火爆的2021年，我参与了一个投资NFT的DAO组织，在DAO成员追逐市场热门项目的时候，我从当代艺术的收藏经验出发，建议专门开设一个钱包，进行有美学价值诉求，并且有线索的收藏。

如果观众朋友有参与NFT的收藏经历，你会知道自己的资产和收藏都是公开的，是可以被所有人看到的。区块链去中心化和匿名的特质在用户享有其诸多便利特质的同时，也必须承担这个特质所带来的暴露和风险。所以有很多大户的钱包都被网友盯着，大规模的转账将成为影响行业动态的新闻。NFT的收藏是透明的，所以在《加密艺术年鉴》的第一期，我写过一段“钱包就是美术馆”的内容。确切地说，钱包是一个美术馆的仓库。从一个当代艺术领域的从业者来说，我更希望自己的收藏是系统的和有价值判断的，那么一些元宇宙资产、地块、wearables等等这些内容就不太适合与收藏艺术品的钱包放在一起。当有人翻看我的艺术收藏，我希望他得到的是一个insider（完全沉浸式）的体验。这个思路甚至被纳入到一些钱包项目开发的过程当中，因为NFT市场热门，有一些钱包开发团队试图在这个领域进行探索，但是后来毕竟不是重要的社交场景并没有成为主流。

拍卖行

艺术品收藏在传统金融中扮演着一个很特别的角色，因为其估价的专业性和交易市场的圈层化，一直被理解为“另类投资”。对于很多艺术品的收藏者来说，也都是匿名的，很简单一点，拍卖行的客户信息是保密的。然而在区块链上，哪一件作品在哪个数字钱包都是可见的，也就不存在匿名性。匿名在于数字钱包和背后的持有者之间并不产生关联。这个属性就牵扯到今天非常底层问题的争论：用户认证（Know Your Customer）和区块链区中心化之间的关系。

2021年3月11日，佳士得纽约拍卖Beeple的一件NFT作品，这对与受到疫情影响以来持续低迷的市场来说是一个开创性的探索，这场拍卖将调动区块链人群的科技新贵，当然最后的结果没有让大家失望，整个NFT市场因为传统拍卖行的介入而成功出圈。据传闻说这场拍卖由将近30位来自世界各地的新客户进行竞拍登记，在佳士得拍卖行进行了客户身份认证。

佳士得纽约拍卖现场

NFT在传统拍卖行的成功一方面开启了一种新的销售模式，佳士得、苏富比都已经成立专门的NFT部门进行作品的征集和拍卖专场的策划。而对于区块链原教旨主义者来说，暴露的身份信息是违背区块链精神的。但是这种奏效的方式一直推动着市场在这个方向上的探索，在中心化的信息管理和区块链的技术属性之间，今天的从业者用web2.5来形容这种中间状态。

线下展览

NFT声称为艺术，那么我们就从现有的艺术系统中寻求经验，看以现有的机制去驯服这个新的事物。从另一边看，作为新生力量的NFT在市场上表现出如此的活力，也试图通过经典艺术史的叙事分得一块蛋糕。在视觉的美学和创作理念的诉求上几乎是两个平行世界，而实体展览成了这两个平行世界汇合的焦点。

怎么展，展什么？我想大多数人会迅速反应一个满屋子电视屏幕的展览。很直接，但是经不起推敲，如果你有一块Retina屏幕，在家里，在咖啡厅，在高铁上，飞机上“欣赏”（如果NFT值得欣赏的话）你的NFT jpg，为什么要到展厅里来看一块并不那么优质的屏幕呢？所以线下的展览尽量试着拓展感官其他的可能性。

BCA在北京798 UCCA Lab发起了第一个加密艺术展览“虚拟生境”，红蓝配色在空间感受上做文章。同时现场展示了矿机、潮玩以及互动装置。

“虚拟生境——镜中迷因可曾见”展览现场

“刘嘉颖：一个小目标”，在作品的体量和空间关系上拉大观众的现场感，到场的观众都用“震撼”来形容作品。Cryptoart.ai主办的“确实中的冲击”展览用大型的搭建和脚手架等实体的形式加强现场的物质感，圆顶上的灯光装置也强调现场的感受。雷电所策划的“不准停电”在风语筑的支持下达到了非常理想的现场效果，从观念、装置艺术等线索延伸到对NFT的讨论。在威尼斯双年展的展陈方案中，我们希望通过回收加密艺术驱动器的形式来收集NFT，用数字资产的集合表达共同知识，我们希望它用单个手机的显示表达一个这样的文化诉求。

「一个小目标」展览现场

“加密艺术”本身的数字特性很难支撑线下的展览空间。如果过分强调材料、工艺、空间这些装置艺术的因素，则会削弱“加密原生”的诉求。所以现在的线下展览很多是承袭着新媒体艺术、新媒体装置作品而来，或者穿插其中同时展示，所以在展览现场如果不看展签的话很难分辨哪个是加密艺术作品。这同时也给创作者、策展人带来机会，可能是一些可以拓展和发掘的方向。

元宇宙

这个困扰几乎在2021年下半年被解决。元宇宙的概念在10月成为行业热点，11月Facebook改名Meta把这个热度带上了顶峰。艺术品在空间的展示途径得到了基本的解决，这些NFT艺术终于从钱包可以展示在一个虚拟现场中了。

我们的经验从实体空间转移到元宇宙，元宇宙地产一度被炒作甚至人民日报发文批评。但是基于数字世界根本不受物理的影响，avatar通过瞬间移动（teleport）跳到另外的空间，所以实体经验中的地段、核心在元宇宙中都少有约束。

同样对于艺术展览来说，数字图像，或者数字资产不需要仓储、运输，搭建和布展变成一种用键盘和鼠标操作的游戏。对于观众来说，数字图像，特别是被压缩过的数字图像更不存在一种凝视（gaze）的观看。那展览就变成一个社交场景，一个avatar的社交场景。“艺术”的深度在很大程度上被消费了。

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