《加密艺术与元宇宙》系列讲座第二期，我们邀请到加密艺术年鉴主编、数字化合物联合创始人郭成作为主讲嘉宾，以“链上，新的现场”为题做主题分享，并邀请了中国人民大学艺术学院设计系副教授、策展人郭春宁，艺术家佘璐芸作为讨论嘉宾，独立纪录片导演、艺术家、当代艺术摄影批评人袁园担任主持与三位嘉宾展开对话讨论。
本期推送，我们首先推出郭成老师的主题分享内容，后续将推出几位嘉宾的讨论内容。
郭成
郭成，加密艺术年鉴主编，数字化合物联合创始人。
郭成是一位生活在北京的加密艺术研究者。他曾于艺术管理、媒体、艺术品金融等领域工作，具有全行业视角。2021年联合创办“数字化合物”，进行加密艺术的研究和创作。由他主编的《加密艺术年鉴》已经发布两期，记录了NFT热潮以来的重要事件及中国加密艺术发展状况。由数字化合物出品的“加密艺术驱动器”入选2022第59届威尼斯双年展加密艺术专题展“The Time of Chimeras”。
大家好，我是郭成，很荣幸有机会在服务器艺术的平台上与大家分享“加密艺术与元宇宙”的话题。
在上一期“艺术与科技”的讲座中，主讲嘉宾费俊老师介绍了他的作品，并且在节目的最后将话题留给了“元宇宙”，今天我们将主要围绕着“现场”，来展开创作者、观众、社群等领域的讨论。与上次的内容专注于科技伦理和历史发展不同的是，今天我的分享将更多侧重于加密艺术的实践。
今天的时间来谈加密艺术非常特别，因为距离Beeple的天价拍卖刚好是一周年的时间。去年3月11日，纽约佳士得的拍卖以将近7000万美元的价格震惊了艺术界。《每一天》这件作品被媒体反复引用，也许是NFT领域最为人所知的作品了。在过去的一年时间中，市场和媒体的热度制造了一种紧张的情绪。但是直到今天，对于艺术领域的从业者来说，仍然很难理解NFT怎么就艺术了？但是持续不断的热度让这种怀疑很难发声，动辄几十万几百万美元的成交，当代艺术的秩序显然是被打乱了。
《每一天：前5000天》，于2021年2月16日创作直到今年春节前，2022年1月，维基百科在收录NFT词条的时候通过编辑的投票最终拒绝了NFT Art的词条。现在搜索加密艺术相关的关键词大多会指向NFT的词条，理由是NFT“作为一种区块链技术本身并不存在艺术性。”在NFT词条页面介绍NFT是“是一个区块链账本上的数据单位”“数字资料可以作为虚拟商品所有权的电子认证或证书。”这件事的起因是Pak的作品《Merge》在超过3万个数字地址的参与下，形成了9180万美元的销售额，引发了这场讨论。对于维基百科的这个结果出现了几种反对的声音。有人认为“忽视这么大的市场规模是不合适的”，也有人希望“真正懂NFT的人来编辑这个词条”，但是这些声音大多来自艺术市场和交易平台项目方的从业者。
Pak作品《Merge》中，买家购买的每个单独单位都可以被结合成为更大的单位数字化合物在成立之初便开始以meetup小型论坛的形式进行加密艺术的讨论。维基百科的这个结果与我们的认知相似，但是可以更加细分和展开更开放的认知空间。我们没有办法忽视Beeple在市场和媒体上带来的影响，区块链艺术的探索在2010年前后就在加密人群有所体现，而今天NFT的浪潮全因Beeple而起。它首先是今天时代文化的反馈。今天所谓的NFT“上链”给加密人群之外的创作者带来了一种版权化的可能性，所以很多数字艺术、影像艺术、AI作品的艺术家顺理成章将作品mint到区块链上，成为一种版权的确认。而以Pak为代表的（创作方），本身就是区块链领域的参与者，并且以智能合约的形式进行创作，这种“加密原生（crypto native）”的作品，也更有说服力。在这里我们用“加密艺术”，而非“NFT艺术”或者“区块链艺术”来描述这样的作品。第一，缘起于加密人群的形式探索。
从早期的纸质画作中封装私钥纸条，到悲伤蛙、彩虹猫等网络迷因元素在加密人群中的传播，将代码与形式联系起来是很自然的文化现象。到2019年Larva Labs发布CryptoPunks，在技术上都不是今天我们所谓的NFT（Non-Fungible Token），它其实是一种被修改的FT（Fungible Token）合约。这个修改也直接启发了今天我们熟知的ERC721协议的出现，第一个应用ERC721的项目就是CryptoKitties（加密猫）。所以我们把今天CryptoPunks的高价的原因归结为它是一种“数字文物”，其意义相当于《日出印象》之于印象派。很多人会好奇加密猫为什么没有受到关注，因为它的游戏规则是猫的配对，无限繁衍，到现在为止应生成了200万只猫。不具有稀缺性的加密猫也很难在市场上形成有效的叙事。
CryptoKitties在2017年顶峰的日活超过1.4万，然后刺激了区块链游戏赛道的发展第二，NFT的兴起开启了图像上链的热潮。
Jpg是区块链领域对NFT的称呼，一张图片加上一串代码就成了NFT。这除了前面提到的加密人群的探索之外，艺术背景的创作者也参与进来，特别是插画师、设计师，包括平面、3D、CG动画创作者等等之前不被认为是艺术的创作者涌入到这个领域，王兴把这个现象称之为“设计师的平权运动”。对于一个平面设计、3D模型、生成艺术，甚至是观念艺术创作的图像来说，在“上链”之前就已经完成了。NFT对于这些作品来说除了数字证书并不在作品的叙事中扮演角色。这也是维基百科拒绝将NFT纳入艺术范畴的原因之一。当然，数字收藏经济已经在市场上形成了客观的规模，但是这基本上可以被视为一种早期加密群体对文化的宣言——他们通过购买来表达这个群体的文化诉求。Beeple是最典型的一个，因为这张图是5000天作品的集合，在天价拍卖之后对买家MetaKovan的采访中，他用“工作量证明”来介绍对Beeple价值的判断。而当技术变得亲民，观念铺开之后，后来的艺术家很难挤进主流加密人群的视野。毕竟杜尚在100年前就讨论过“视网膜艺术”的单薄，伴随海量图像的涌入也摊薄了它的稀缺性。那么，这也引发我们的思考，艺术的发展伴随着技术的改变。在讨论艺术与科技的话题时，经常会谈到几个例子：锡管的发明促成了印象派走出画室，走向户外。摄影术开启了新的艺术门类，“新媒体”从灯光、影像，到今天高清投影、算法生成、人机互动已经被创作者熟练掌握。那么，区块链是否能成为一种艺术创作的媒介？第三，“加密原生”，区块链作为媒介。
Pak是更受加密人群青睐的创作者，不管是早期极简形式的组合，还是后来名声大噪的Merge、Censored等作品的发布，每一次动作都引起加密领域的关注。与图片上链最大的不同是，Pak的作品利用智能合约编程，实现它的组合吞并、文字生成等，虽然最后交付给收藏者的形式还是一张图片，但是背后生成的过程完全不同。兼顾形式感和区块链技术的作品笼络起艺术和技术两个人群。这个方向上的探索不得不提及“生成艺术”这个领域。2019年，Larva Labs发布了一套由抽象符号组合而成的黑白图案作品AutoGlyph，程序生成的极简主义作品受到原生加密人群的追捧，并且价格远超其他加密艺术项目。这个项目用编程语言读取用户哈希数据生成，独一无二的形式也就成为这种风格中的重要体现。紧接着在2020年，Eric Carlderon发布了ArtBlocks生成艺术平台，创作者以编程的方式上传“作品”，并且在观众（同时也是收藏者）mint NFT的时候才能呈现出来。这给创作者和参与者同时提供了不确定性，程序员可以用他们的技能生成图像了，ArtBlock也更多受到技术人群的青睐。
生成艺术开始于上世纪80年代，在如何用计算机程序模拟生命的实验早就开始了。而今天越来越多参与者有能力通过编程的写作进行艺术的创作，生成艺术受到追捧则是区块链技术民主化的体现。另外，在对这个领域的描述上，ArtBlocks的主页使用了“Generative Design”的字样，而在德国ZKM新媒体艺术中心的展览上，则用CryptoArt的标题进行了包括AB内容的展示。这说明首先设计和艺术的边界变得模糊，其次，这个领域正处在发展的早期，还有大量的空间值得我们介入和进行探索。
Pak与中国的艺术家、平台有很多合作，在我的视野当中，ta从来没有以确定身份露面。有人说ta是web3的Banksy，甚至有传闻Pak是Banksy在web3世界中的虚拟身份。从工作量上来说，很显然Pak不是一个单独的人，ta很可能是一个团队。
面对“去中心化”的加密艺术，不仅仅中国艺术家感到疲惫，对于西方艺术家来说也是一样，那就是没有个人能在艺术、技术、推广、社交媒体等等领域同时工作。它必然是一个团队的工作成果，整合创意、编程、媒体宣发等各个环节。当代艺术领域曾经面对着工业化生产的署名权的问题，有的艺术家拥有自己的大型工作室，雇佣大量助手，有的装置艺术家委托给制作公司，那么这些参与者是否有必要参与到最后的署名中来。在《加密艺术年鉴》中我写过一篇《三头六臂的艺术家》，就讨论了今天加密艺术领域创作者面对的身份转型的问题。成熟的电影工业给我们提供了一个很好的解决方案。制片人、导演、演员、摄影师共同完成了电影的制作，同时，剧务、灯光、声音、美术，甚至茶水师傅也将在演职人员表中一一列出，这是对参与者的尊重，也是对创作过程的全景呈现。加密艺术作为一个出现在21世纪高度合作情境中的艺术形式也面临着同样的情境，我们甚至可以将这个现象视为是web3技术推动的民主生态。这也正是数字化合物名字的由来。
当我们提及“数字收藏品”的时候会快速对应到收藏品的“版权”，前面我们在维基百科的介绍当中也提到这个维度的应用。而在具体展示的现场来说，PFP（Profile Pictures社交头像）比“艺术”应用的场景更加频繁也更加日常。
从CryptoPunks开始，限量10,000件的规模在后来形成一种模式，去年还被称为10K项目，现在这个说法已经基本被PFP社交头像代替了。这种类型的“项目”或者“作品”被所有者用作社交媒体头像，来表标榜自己的身份和他所在的圈层、社群。最有名的CryptoPunks、BAYC、Azuki这些明星项目，分别代表着加密圈OG（老玩家）、时尚人士和加密新贵。拥有某一个很贵的头像象征财富，一个很新的头像代表NFT弄潮儿，也有专门的文化诉求，比如Azuki被形容为东方画风，一些女性主题的作品也被标榜为女性主义。Twitter支持使用NFT作为社交媒体头像助力了一把NFT的热潮，而在艺术领域，我们遇到一些新问题。
在NFT火爆的2021年，我参与了一个投资NFT的DAO组织，在DAO成员追逐市场热门项目的时候，我从当代艺术的收藏经验出发，建议专门开设一个钱包，进行有美学价值诉求，并且有线索的收藏。如果观众朋友有参与NFT的收藏经历，你会知道自己的资产和收藏都是公开的，是可以被所有人看到的。区块链去中心化和匿名的特质在用户享有其诸多便利特质的同时，也必须承担这个特质所带来的暴露和风险。所以有很多大户的钱包都被网友盯着，大规模的转账将成为影响行业动态的新闻。NFT的收藏是透明的，所以在《加密艺术年鉴》的第一期，我写过一段“钱包就是美术馆”的内容。确切地说，钱包是一个美术馆的仓库。从一个当代艺术领域的从业者来说，我更希望自己的收藏是系统的和有价值判断的，那么一些元宇宙资产、地块、wearables等等这些内容就不太适合与收藏艺术品的钱包放在一起。当有人翻看我的艺术收藏，我希望他得到的是一个insider（完全沉浸式）的体验。这个思路甚至被纳入到一些钱包项目开发的过程当中，因为NFT市场热门，有一些钱包开发团队试图在这个领域进行探索，但是后来毕竟不是重要的社交场景并没有成为主流。艺术品收藏在传统金融中扮演着一个很特别的角色，因为其估价的专业性和交易市场的圈层化，一直被理解为“另类投资”。对于很多艺术品的收藏者来说，也都是匿名的，很简单一点，拍卖行的客户信息是保密的。然而在区块链上，哪一件作品在哪个数字钱包都是可见的，也就不存在匿名性。匿名在于数字钱包和背后的持有者之间并不产生关联。这个属性就牵扯到今天非常底层问题的争论：用户认证（Know Your Customer）和区块链区中心化之间的关系。2021年3月11日，佳士得纽约拍卖Beeple的一件NFT作品，这对与受到疫情影响以来持续低迷的市场来说是一个开创性的探索，这场拍卖将调动区块链人群的科技新贵，当然最后的结果没有让大家失望，整个NFT市场因为传统拍卖行的介入而成功出圈。据传闻说这场拍卖由将近30位来自世界各地的新客户进行竞拍登记，在佳士得拍卖行进行了客户身份认证。
NFT在传统拍卖行的成功一方面开启了一种新的销售模式，佳士得、苏富比都已经成立专门的NFT部门进行作品的征集和拍卖专场的策划。而对于区块链原教旨主义者来说，暴露的身份信息是违背区块链精神的。但是这种奏效的方式一直推动着市场在这个方向上的探索，在中心化的信息管理和区块链的技术属性之间，今天的从业者用web2.5来形容这种中间状态。NFT声称为艺术，那么我们就从现有的艺术系统中寻求经验，看以现有的机制去驯服这个新的事物。从另一边看，作为新生力量的NFT在市场上表现出如此的活力，也试图通过经典艺术史的叙事分得一块蛋糕。在视觉的美学和创作理念的诉求上几乎是两个平行世界，而实体展览成了这两个平行世界汇合的焦点。怎么展，展什么？我想大多数人会迅速反应一个满屋子电视屏幕的展览。很直接，但是经不起推敲，如果你有一块Retina屏幕，在家里，在咖啡厅，在高铁上，飞机上“欣赏”（如果NFT值得欣赏的话）你的NFT jpg，为什么要到展厅里来看一块并不那么优质的屏幕呢？所以线下的展览尽量试着拓展感官其他的可能性。BCA在北京798 UCCA Lab发起了第一个加密艺术展览“虚拟生境”，红蓝配色在空间感受上做文章。同时现场展示了矿机、潮玩以及互动装置。
“刘嘉颖：一个小目标”，在作品的体量和空间关系上拉大观众的现场感，到场的观众都用“震撼”来形容作品。Cryptoart.ai主办的“确实中的冲击”展览用大型的搭建和脚手架等实体的形式加强现场的物质感，圆顶上的灯光装置也强调现场的感受。雷电所策划的“不准停电”在风语筑的支持下达到了非常理想的现场效果，从观念、装置艺术等线索延伸到对NFT的讨论。在威尼斯双年展的展陈方案中，我们希望通过回收加密艺术驱动器的形式来收集NFT，用数字资产的集合表达共同知识，我们希望它用单个手机的显示表达一个这样的文化诉求。
“加密艺术”本身的数字特性很难支撑线下的展览空间。如果过分强调材料、工艺、空间这些装置艺术的因素，则会削弱“加密原生”的诉求。所以现在的线下展览很多是承袭着新媒体艺术、新媒体装置作品而来，或者穿插其中同时展示，所以在展览现场如果不看展签的话很难分辨哪个是加密艺术作品。这同时也给创作者、策展人带来机会，可能是一些可以拓展和发掘的方向。这个困扰几乎在2021年下半年被解决。元宇宙的概念在10月成为行业热点，11月Facebook改名Meta把这个热度带上了顶峰。艺术品在空间的展示途径得到了基本的解决，这些NFT艺术终于从钱包可以展示在一个虚拟现场中了。我们的经验从实体空间转移到元宇宙，元宇宙地产一度被炒作甚至人民日报发文批评。但是基于数字世界根本不受物理的影响，avatar通过瞬间移动（teleport）跳到另外的空间，所以实体经验中的地段、核心在元宇宙中都少有约束。
同样对于艺术展览来说，数字图像，或者数字资产不需要仓储、运输，搭建和布展变成一种用键盘和鼠标操作的游戏。对于观众来说，数字图像，特别是被压缩过的数字图像更不存在一种凝视（gaze）的观看。那展览就变成一个社交场景，一个avatar的社交场景。“艺术”的深度在很大程度上被消费了。
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