大咖星球︱脑洞大开了13年的佐藤大，才是真正的不惊叹无设计！
佐藤大的脑洞已经打开了13年，
什么时候关闭还是一个谜……
你可能知道 MUJI，知道原研哉，能感受到在简单中追求极致体验的日本设计，也能感受到那扑面而来深深的性冷淡气息。
但关于日本设计，如果你只知道这些，那确实少了点意思。
今天为大家带来日本设计界的天之骄子——佐藤大（Oki Sato），以及他的工作室Nendo的风靡世界的创意设计。
佐藤大（Oki Sato）
佐藤大是一个具有非凡创意的天才设计师，他1977年生于加拿大多伦多，10岁跟随父母回到日本定居。2000年，佐藤大以第一名的成绩毕业于早稻田大学建筑专业；2002年又在那里完成了硕士课程，并在东京设立了自己的设计工作室——Nendo。
Nendo的设计领域涵盖了建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等，是日本现代设计界的代表，从其设计中，我们可以看到日本设计中的简洁、实用性美学。
白菜形状的椅子（cabbage chair）
Nendo成立至今除获颁无数设计奖项，佐藤大亦被评选为“世界最受尊敬之100位日本人”、“全球最受瞩目企业100家” 等，活跃于世界舞台。
玻璃柜
Nendo在日文里的意思是“黏土”，意味着可塑性高，自由、灵活、有弹性，可以随意调整，而且平易近人，这也正是Nendo Studio的设计精神。在佐藤大看来，好的设计作品应该有让人思考的功能，因此Nendo的每一件作品都超越了它本身所具有的意义。
在今年的米兰设计周上，日本工作室Nendo首次以个展方式发表新作，在装满水的水族箱中放置了30个不同尺寸的花瓶，通过调控水流的力度和方向，使得花瓶像水母一样，水中随着水流游动，并命名为Jellyfish vase（水母花瓶）。
花瓶均由超薄透明的硅胶染色而成。当水中的鱼游动时，这些花瓶也随着水波流动，如同水母一般仿佛与水“溶为一体”。nendo试图通过这个设计来颠覆传统的花瓶、花朵和水的关系。在这个装置中，水成为了配角，花和花瓶的一体性得到了充分体现。
Jellyfish vase（水母花瓶）
樱花花瓶
这款花瓶是 Nendo 为 Sèvres 设计的，虽然颜色素净，但在花瓶的外壁上有一片片的樱花瓣，顺着从圆洞中伸出来的樱花枝向内看去，里面也是一片花开的景象。一枝樱花出墙来，素净也能表现出生机勃勃的生命力。
Nendo公司的核心理念是：Giving people a small “ ! ” moment，透过设计，让更多人遇见并记住生活中的“！”。
那些藏在身边，悄悄点缀着我们日常生活的“惊叹号”们，我们并不是没有发现，而是发现后，很快就忘记了。Nendo通过日常的小设计，希望人们可以感受到，并且记住这些生活中的小惊喜。
自带伞套雨伞
有没有一种生活烦恼叫做丢伞套？新买一把雨伞，伞套总是乱丢，没有伞套的雨伞总觉得不完整。这款雨伞就是为了解决这个问题，因为它的伞把分为两个部分，一个部分为了控制合拢的雨伞，一个为了装伞套。
百变椅子
这把凳子的灵感来源于百叶窗，一个支架搭配一张可以随意放置的类似于百叶窗帘的东西，就可以变成靠背椅、躺椅甚至是桌子，挂起来，还是窗帘。
装满的杯子
这款杯子是其为星巴克设计的，杯子的底部绘制有各种咖啡的样式，这样，一般杯子是被倒过来放置的，所以从上面看就像是被装满了咖啡一样，很有趣。
晒太阳后的皮革
人们喜欢天然皮革有是因为它可以随着时间流逝，形成独一无二、带有岁月痕迹的美感，而正是这些「过程」让它成为一块更具吸引力的材料。Nendo 为皮革制品涂上无色的 SPF 50 防晒油，初看上去这些皮具只是纯粹的浅色牛皮，但随着使用中暴露于阳光下，皮具便显示出各种不同的图案，从条纹、方格、圆点再到信封式，生出一种历久弥新、越用越惊叹的岁月效果。
隐形的凳脚
细细看 Nendo 的创作列表，不仅会让你感慨设计的创意与美感，带来更多灵感；还能让你打破对日本设计美学的传统印象，但这种创新，依然是基于日本匠心的良好品质：认真，极致。对Nendo来说，无惊叹，不涉及。
link clip 纸质回形针——要用再撕开
经常使用回形针的人们应该会发现，有的时候没有马上把回形针放回收纳盒，这些小小的小家伙们就会散落各处，找不见啦，十分不方便。而这个纸质的回形针在没使用之前，形成一个圆形（菊花！），当你要使用时，只需撕下一个，回形针形成的圆会慢慢变小，提醒人们要珍惜使用，同时，因为采用的是纸质的材质，又非常环保。
Nendo 给这一系列椅子取名「50 张漫画椅子」（50 Manga Chairs），50 张椅子每张都像加了日漫特效，带着大开脑洞的二次元风格。
为了更加符合日本漫画的抽象感，设计师故意省略了颜色、纹理等其它装饰性部分。每把椅子均选用抛光不锈钢材料制作，不加色彩，只有简单抽象的线条。
但哪怕这样每张椅子也传达出了情绪和故事，不用对话气泡也能用二次元的符号表现出语气。
它由一张纸上的系列画面组成，同样地，这 50 把椅子排列在网格中，每一把都会让人想起一个故事，每一把都会体现日本漫画的一个特点。
镜面抛光让每一个层面都在反射着现实世界，正像日本漫画做的事一样。
Nendo 这样解释这套作品，它们也刚刚结束在 2016 米兰设计周上的展出。
就是这些设计，让我们从以白色、原木色为特色的日本设计中，多看见了一些鲜艳却不张扬的色彩，我们终于理解了佐藤大的作品为什么会显得如此的与众不同。
其实佐藤大的不是“很日本化”并非完全去“日本化”，Nendo一方面不失日本设计艺术之民族特色和特有的对产品细节的严格把控，另一方面又坚持密切贴近客户，把设计作为商业行为来进行快速、准确地满足市场需求，这也印证了以佐藤大为代表的日本传统与现代设计风格共存的双重性，其作品也鲜明地显示了日本传统与现代设计完美结合的奇妙之处。
（本文部分内容来自名汉唐设计、 MorningRocks）
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