设计地标︱林琮然：崇尚前卫自然的建筑阔合
林琮然，青年建筑师，跨足都市规划、建筑室内、艺术策展，以关心人本的空间互动诠释，仔细呈现人与生活间每一种可能。2007年创立CROX阔合，以“前卫自然”的建筑空间传导东方人文价值，设计源于想象的无形与有机，模糊建筑师自身身份，突破建筑权限，将其对东西文化的深度了解及犀利观察转化为从建筑到水杯的多元创作，让建筑成为文化的一种诉说方式，作品及设计哲思深受业界与媒体关注。
所谓“前卫自然”
关于“前卫自然”，林琮然给出这样的解读：“我觉得自然前卫就是一种状态，把自然的那种感觉给抽离出来，用设计使其突变，转变成空间设计中的一种元素、一种视觉，这就是自然前卫的理念。我觉得不需要很炫，我所做的只是利用这种自然的突变，推动空间的感受向自然靠近，而不单纯去做空间表达。很多人喜欢材质，就在室内摆满木材石头，其实自然不代表一定要从自然取材，而在于其意识需要是自然的。你不觉得风吹梧桐照夕阳，很自然随性，美得令人动容吗？”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0365hc6808&width=500&height=375&auto=0
▲林琮然先生作为40 under 40中国设计杰出青年
（2016-2017）榜单人物于2016广州设计周主讲《前卫自然》
这位1977年出生的青年建筑师，赋予自己的建筑使命，是引领时代迈向光明，延续著传统的文脉，保持地域性与想象力，并存著推动人类前进。而这样特殊的使命感有别于国内奉行的建筑体制思维，旨在通过多元跨界的设计来实践每个人的人生奥诘。林琮然在欧洲求学、成长、回到台湾、最后选择了大陆作为事业发展的主线，不同历程的生命行旅，不断冲击他骨子里的传统中国灵魂，新的体悟与老的文化基因不断融合、却也相互解构，进而发酵全新的闪光点。而林琮然想做的，就是汇集这些闪光点，并开创一片璀璨光明，就如同古时的江湖侠客云游四海的求道修行，学习的是招式，醒悟的却是胸怀，建筑也是一种行为动词，从水杯到城市都可以是建筑，尺度规范的是型态，但设计的是生命哲理。
林琮然一手打造的「阔合」已经走到了第10个年头，从开始这段行旅起，他便像一位行者，不断地把理想累积，致力于将认可但分散的人事物慢慢拼贴成板图。“前卫自然”是林琮然创作与思辨的出发点，十年光阴如驷之过隙，到现在他所见的自然，已经回归到人的身上，属于东方的人文价值，从而在概念、形态、空间、建构上完成一种由东方生长出的建筑过程，前卫仅仅作为捕捉那灵光一闪的手段而已。
一位建筑诗人的自我修养
如果接触过林琮然，似乎会觉得他有种特别的说服力，应对他人抛出的问题时，他常以生活中的真实体验与各类所见所闻作答，在他的字典里，没有“假、大、空”这三个字。也许当我们抱怨工作劳碌、无暇顾他时，他已经利用碎片时间来接收世界各地的资讯，忙碌永远不应该成为拒绝充实自我的借口，这是林琮然身上最宝贵的品质。即便奔波，他还是会习惯性地坚持阅读。在他眼中，人们虽乐于谈论诗与远方，但诗与远方在未亲历之前皆为泡影。
▲林琮然作品“青田砚”
陈忠实所著《白鹿原》曾是他爱不释手的枕边读物，这本用白鹿两姓家族半个多世纪的恩怨情仇，展现国家与人民在历史变迁的特别时期的阵痛与挣扎，不但让他了解特定时代背景下个体的生存状态，也让他爱上了陕西关中的风土民情，“假设我有机会去陕西，或者去那个地方做设计，我会带点情怀去的，这就是文学的力量”。过去，林琮然对大陆的理解全凭文学作品给予的熏陶，那些文字里描绘的小桥流水人家，垂柳红樱软语在他的脑海里制造了一种美好时代的生活状态，正是他的诗和远方。而当他真正地来到了这样的城和地，也许不再见到书中江南的模样，但心中情怀依旧，肩上也多了份责任与想往，驱动着他朝着心中的理想去思考、去设计，而这份思考恰恰又萌生了一点点浪漫和诗意。
▲林琮然作品“溧阳市博物馆”
▲“溧阳市博物馆”概念模型
林琮然的「阔合」与他的设计作品，更身体力行的执行着这位台湾设计师对于中国传统文化与生俱来般的深度迷恋。依据名画《富春山居图》群山走势创作的景观作品——青田砚；取材于古代四大名琴“焦尾”设计的溧阳市博物馆等等，展现“文化属性”成为了林琮然进行创作的一大来由，通过作品与历史文化产生共鸣，在他眼中也是多元跨界融合的一条坦途，不同的概念融合在一起，对设计方式的多元化发展往往大有裨益。
也谈“跨界”
“阔合（CROX）”是林琮然事务所的名字，逐字解释起来是crossover，意为“跨界”，然而“跨界”二字不过是他对外传达设计思想时，最为直接的一种表达，他希望通过这个名字让大家知道，阔合能做的不仅仅是建筑而已。只是，“跨界”却远远无法概括“阔合”背后的丰富含义。这个似乎没在“专心”做设计的建筑师，不但介入到了室内设计和产业规划领域，2016年，他还先后到中央美术学院和同济大学进行校园公益宣讲，与高校学生、教职员和其他同行分享自己的创作历程和工作思考，同时他也以策展人的身份，同年带领阔合（CROX）团队参展米兰三年展与第15届威尼斯国际建筑双年展，将他所认为有价值的东西带出国门，与世界分享，成为中国第一位同时具有参与这两个展经验的策展人，这才是他心里的“阔合”，去打破人们为设计圈定的界限，不再需要去“跨”，便能游走自如。
▲林琮然威尼斯双年展分享
“资讯时代不能像过去那样，单一地设定成为服务甲方的建筑师，否则，就会失去很多发现创意的可能性。在现今的设计环境，认为设计师的角色定位早已不那么简单，你可以是一个项目的总经理，或者品牌的代言人...等等。设计师一旦被认定了身分和价值，也必然承担角色所带来的一些社会责任，例如，阔合每年开展的公益宣讲与为爱上色校园彩绘，试图承担在美学教育上的社会义务。这样，设计师的职业生涯才能与新世代保持联结，也可以聚合更大能量去感受未来，让更多的人知道设计的美好，这是我想要强调的阔合。”这是在林棕然主持下的阔合（CROX）不仅参加国际展览，大到建筑规划、小到艺术产品设计，不断尝试多元跨界的背景，对于中国设计师角色定位的解读。
▲威尼斯双年展 展览现场
林琮然说自己很享受扮演策展人的角色，从展览中，他可以更为清楚地梳理自己正在进行的事情，同时通过其他参展的呈现以及观展人和反馈去了解自己之外的世界又是如何思考的。“很多人会问为什么我会去做这么多元的事情，又做建筑、室内、产品的设计，又做这样的国际策展活动，我觉得这背后的原因还是在于一个分享的原动力”，对于林琮然而言，分享不仅仅是给予，同时也是检视和获取的过程。“策展这样一个动作，需要你在有限甚至紧迫的时间内去产出很多超出你职能范围的东西，所以可以在短时间内检测整个团队的价值，考验整个团队的执行力和共识”。
台湾设计师看内地设计
实事求是地说，内地设计的起步晚于台湾设计。台湾设计台面上的诸多领域早已有了具有相当规模的专业人才，但相对意义就是过于成熟饱和，一般的年轻建筑师入行，都是从室内设计开始，设计行业的人员固化程度也甚与内地，从室内设计做到建筑设计是相当艰辛、甚至遥不可及的过程，更无法谈及多元跨领域的可能。而内地设计有别于此，得益于幅员辽阔的空间，意味着设计师有着更多的机会和可能性，而设计正是需要舞台去展现的，当建筑师、设计师有展示、上升的空间时，就更有可能展现自己的想法并提升能力，也让个人所学能有所发挥。
▲林琮然作品《回合》
林琮然准确地洞悉到了这一点：“现阶段由大陆城市化进程来观察，好的设计还是比较稀缺的资源，当代中国文化正逐渐建立自信心，目前为止觉得来大陆潜在机会仍相当多，虽然执业时间点错过所谓与开发商合作的黄金年代，很多项目都以私人委托为主，但也因为这样的关系，更能创造出有地域文化特色的作品，个人还是比较适合做订制化的东西，觉得和私人业主合作比较有意思，受到的启发比较多，更有弹性。”
▲林琮然作品《金山》
▲林琮然作品《有字》
林琮然是个理性的浪漫主义者，他的感性存在于他的珠字细语里，满是对乌托邦般世界的执着追去；然而在他的感性之上，尚存强烈的理性在相对制衡着，让他脑海里的东西不仅仅停留在“好想法”的阶段。感性的构想以及理性的执行，让林琮然的工作过程制造出无限的碰撞，仿佛像燃不尽的火花，总有新的精彩和惊喜持续着出现，这就是“阔合”的结果，让设计变得无边无界。
林琮然 · 代表作
申活馆·旗舰店
“原始水泥森林，少了些生长的气息，有了温度才能谈生活。”建筑师林琮然以“暖流”为概念，在冰冷的水泥石洞中，蔓延出前卫自然的设计风格。以实木原生的温润感来表达“林”的概念，并且又赋予温暖的基调。功能上则可作为隔断墙与书柜使用，并逐渐划分空间的层次。掌控大都会的时尚潮流，以书店为载体附加不同属性，形成一种多元集合的概念形式。书店不再是单一的看书的地方，也可以是令人放松享受的休闲好去处。建筑师打造了11种不同功能的空间小店，表达出富有生活质感的新上海风情。
（本文部分内容参考iColor灵感家）
本文为广州设计周版权所有
欢迎转发朋友圈
如需转载，请注明出处
DESIGN SPEECH MORE
设计地标︱覃思：传奇人生进行时
设计地标︱杨臻：回大理，在传统的传承中
进行当代的创新
设计地标︱马劲夫：路遥知马力，疾风知劲草