12分钟，17年，香港电影的坠落

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5月6日下午三时，第39届香港电影金像奖颁奖典礼以线上的形式进行，整个过程仅持续了12分钟，尔冬升代表金像奖董事会，宣布了获奖名单如下：

最佳电影：《少年的你》
最佳导演：曾国祥《少年的你》
最佳男主角：太保《叔·叔》
最佳女主角：周冬雨《少年的你》
最佳男配角：张达明《麦路人》
最佳女配角：欧嘉雯《叔·叔》
最佳新演员：易烊千玺《少年的你》
最佳编剧：《少年的你》林咏琛/李媛/许伊萌
新晋导演奖：黄绮琳《金都》
最佳摄影：《少年的你》余静萍
最佳剪辑：《叶问4完结篇》张嘉辉
最佳服装设计：《少年的你》吴里璐
最佳美术指导：《花椒之味》张兆康
最佳动作设计：《叶问4完结篇》袁和平
最佳视觉效果：《扫毒2天地对决》梁伟民/何文洛/马肇富/余国亮
最佳音响效果：《叶问4完结篇》姚俊轩/李耀强
最佳原创电影音乐：《金都》林二汶
最佳原创电影歌曲：《少年的你》-《Fly》
最佳亚洲华语电影：胡波《大象席地而坐》

不出意料，以12项提名领跑的《少年的你》，成为了今年金像奖的最大赢家，夺得8项大奖，几乎包揽了所有的主要奖项。

喜欢这部电影的粉丝一时间欢欣雀跃，这也是很多人预料中的结果。

本次金像奖在youtube上的关注度最终停留在了两万人左右，相比同量级的金鸡奖与金马奖，本届金像奖可以说是关注度非常低的一年。

直播期间，画面一成不变地固定在尔冬升身上，而尔冬升也非常机械化地完成了整个宣布名单的过程：

撕开信封、拿起名单、读出获奖者、放下，可以说毫无情绪可言，这对曾经人声鼎沸的金像奖颁奖典礼来说，可谓是极大的反差。

这次因为疫情而取消的颁奖，也拟定在疫情结束后补办颁奖仪式。

疫情只是金像奖遇冷的一个因素，因为近年来，香港电影实在很难称得上令人满意，哪怕是最拥护香港电影的影迷，也不得不承认香港电影持续走下坡路的事实，而在同样是病毒肆虐下的第22届金像奖，却跟今天有着完全不同的境遇。

席卷世界的疫情像是在提醒我们历史已进入新的周期。

2003年，非典肆虐，彼时的金像奖，是所有华语影人目光的焦点——尚未成为“国师”的张艺谋，与来自本土的刘伟强在此不期而遇，《英雄》与《无间道》，内地商业大片鼻祖与港片巅峰，一场划时代的比武在金像奖的擂台上开启。

而那一夜，香港便是华语电影的中心。

在当时，恐怕最敏锐的影评人也不能预见，这个曾“举手便遮中国电影半边天”的金像奖，在短短的十七年里，正以无可挽回的颓势，迅速走向无人的荒漠。

今天，甚至我们可以说，在文化意义上的“香港电影”已经死掉了。

这17年的迅速衰落以至于死亡，已经远非电影大环境不好，或者没有好的新人导演等简单直接的因素能解释的了，香港电影的溃败，是由多角度、多层次乃至牵扯到社会制度等全方位、深层次的原因构成的。

如果要追根溯源，一探究竟，仅仅关注近五年或者十年的香港电影是全然不够的，或许正像王晶所说，香港電影的成功本身就是一种“非正常”的成功。

为了了解香港电影的危机，到底起于何处，我们需要把时间转回到上个世纪四十年代末期。

彼时，由于错综复杂的政治和经济因素，大批内地的电影人选择南下香港，在此与当地人一起拍片、建厂，经过如此十年的发展，香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

可以说，当时南下香港的内地导演，成了三十年后香港电影得以雄霸一时的基础。

而在六十年代中期，邵氏电影涌现出一批制作精良的影片，例如李翰祥的《江山美人》等等，将票房直接拉到十万级别，邵氏公司也因此坐定了香港电影龙头老大的地位。

进入七十年代后，邵氏公司依然越战越猛，推出了红极一时的武侠片，张彻、刘家良等武侠电影宗师，也都在此时登上了历史的舞台。

本土影人的成熟，配合社会发展、科技变革，再加上自由度较高的创作环境，高度商业化的制作，使制作者可以有的放矢，香港电影打开了整个东南亚的市场，在八十年代进入了第一个黄金时代。

我们现在可以总结一下香港电影在七八十年代鼎盛一时的原因：

首先，社会制度与地理位置，使它拥有广阔的市场与大量的资本。

其次，追求最大利润的制作模式，让香港电影制作类型多样，娱乐性强。

最后，内地影人为香港培养出早一代的优秀电影制作人。

透过上述三点成功的原因，我们可以看出，香港电影能够成功，其实是一个诸多元素构成的结果。

而我们再将时间转到九十年代时，便可以看见香港电影今天颓势的初步显现。

九十年代可以说是相当激荡的年代。

内地的改革开放尚在进行途中，根本没有成形的市场，而前二十年始终保持高产出的香港电影已经因过多的粗制滥造，资金链产生断裂的风险。

更何况，在回归之际，香港即将面临政治经济的大变革，本土经济也相当不景气，各国的本土电影发展也走上了正轨，香港电影的海外市场也受到一定冲击。

在如此多外部不利的条件下，香港电影内部也出现了危机。

在八十年代被培养出来的大明星，例如周润发、李连杰等人，也纷纷转战好莱坞，使此时的香港电影出现了影人上的断档，在一定程度上冲击了观众的热情。

于是，内忧外患的香港电影开始变得步履维艰，危机在此时已经初步显现。

下面，我们结合今年的获奖影片，来仔细分析一下香港电影的现状——

《少年的你》何以拿下8项大奖，横扫今年金像奖？

最佳影片：《少年的你》

《少年的你》是曾国祥的第四部个人长片作品，生于1979年的曾国祥，其父为香港电影的著名演员曾志伟。

然而，《少年的你》却是一部资方全部来自内地、非常标准的内地电影。

《少年的你》讲述的是遭受校园暴力的少女陈念，与混混小北之间发生的一段故事。

这种“残酷青春”的概念，其实并不新颖，甚至基本是与“青春期”这个词是一起被发明出来的，在《少年的你》中，暴力、犯罪、复仇等元素充斥在主人公的生活中，非常戏剧化底呈现了陈念与小北互相寻求救赎的旅程。

作为一部较为传统的商业青春片，《少年的你》在同类型的电影中很突出，无论是摄影还是剪辑，都具有极好的意识：

例如开头跳楼段落的场面调度、高考开卷后剪接挖掘机的镜头、小北家中封闭空间的情绪外化…

这些处理都非常的优秀，或者说远超一般的同类型青春题材电影。

尽管《少年的你》是一部上乘之作，但恐怕还未到可以横扫金像奖的程度。

例如，《少年的你》中戏剧化的文本，已有过度煽情之嫌，反而削弱了“校园暴力”本身的真实与野蛮；

魏莱后来求饶道歉的段落，人物的转变过于突兀，很明显是为了更高的商业性而把故事变得过于圆滑，刻意将人物推向了死亡。

《少年的你》得以横扫今年金像奖，也从侧面说明了香港电影的颓势与青黄不接。

原本应该成为香港电影继承者的曾国祥，也选择北上，今年的横扫，更可以看作是一种香港电影工业的溃败与没落。

最佳导演：曾国祥

正统香港电影出身的曾国祥，却选择了北上内地

——从九十年代中期开始，电影制作的成本水涨船高，而过于讨好观众的香港电影也未能形成自己成熟的体系，“师承制”的电影人培养体系在状况不好的市场面前，显得完全不堪一击。

所以，在经济的发展下，香港电影反而一派颓然，曾国祥选择北上内地，也非常好理解了。

不过，在《少年的你》中，曾国祥仍然有着非常明显的香港烙印。

比如，在小北跟随陈念上学的段落时，镜头分切以侧面全景和人物近景为主，并配之以舒缓的音乐，让人很难不想到《甜蜜蜜》中的人物漫步。

所以说，“港片已死”的概念是一种文化上的概念，是说香港本土难以再有创造辉煌电影时代的工业体系。

而实际上，港片传统的风格与手法还是被新一代导演给传承了下来，并且融入内地的文化之中，两者交相呼应，或也形成一种新的华语电影艺术表达方法。

最佳男主角：太保

影片《叔·叔》将焦点放在了老年的男性同性恋群体身上，这同时也是一个非常边缘化的社会群体。

此前，太保因配角身份而为人所知。

在《叔·叔》中，他饰演的“阿柏”始终在内在欲望与来自社会道德的压力之间不断拉扯，这个人物在他的诠释下内敛沉稳，每一个表情都好像具有多层含义。

而太保采用的这种完全有别于“方法派”的表演方式，更具真实性——多生活化而少戏剧化，为这部关注社会边缘群体的影片增添了很多魅力，获得“金像影帝”完全是实至名归。

而对于呼声很高的易烊千玺来说，能够获得提名本身就是很高的肯定。

之前太保在接受采访时也曾表示，让易烊千玺保持平常心，这是老一辈电影人对新一辈电影人的期望，相信他之后还会有更加精彩的表现。

至于已经获得金像影帝肯定的古天乐和郭富城，以及异军突起的朱柏康，在角色的呈现上，相比这两位确实稍显逊色。

最佳女主角：周冬雨

如果回忆起《少年的你》，那大部分人可能第一时间想起的就是周冬雨的脸庞。

她在本片中的表演非常出色，脸上的每一个微表情都经得起大特写的考验与摄影机的凝视，并且对情绪的收与放控制自如。

例如在最后听闻小北判刑的消息后，她背过身去沉默不语而后歇斯底里起来，这种表演上的先抑后扬，也是情绪处理的欲擒故纵：

激烈的情绪用隐忍的肢体语言先行表达，也让后来情绪的爆发更有意义。

通片下来，周冬雨的人物完成了非常平滑的内心转变，她的表演也具有层次感和个人风格。

而我们反观她的对手郑秀文在《花椒之味》中的表演：

结尾，郑秀文跑出火锅店，来街上看舞狮，与开头的舞狮段落呼应起来，其中，也有一段情绪爆发的表演，但是人物的情感却很难获得共情。

这是因为郑秀文在《花椒之味》中的表演并未做到内在前后统一，人物弧光没有平滑的转变，当然，这也不能怪郑秀文，责任更多在于，导演始终没能给郑秀文一个有信服力的情绪爆发点。

金像奖今年敢将影后给周冬雨，而不是按照论资排辈的传统，给十一次提名却颗粒无收的郑秀文，可能是本届为数不多“打破常规”的时刻。

可惜，这是近期郑秀文离影后距离最近的一次，而且还有两部作品入围。

只能希望她可以不要灰心，之后再战，也许下一次带着作品出征的时候，就是加冕的时刻。

最佳新演员：易烊千玺

过去，斩获金像影帝的大陆男演员，只有在香港发展多年的李连杰一人，依照“大陆演员不拿金像影帝”的惯例，今年易烊千玺能获得最佳新演员奖，可谓是对他实力最大的肯定。

他在《少年的你》中饰演的男主角小北，将他自己身上的青春气息完全赋予给了人物，未经科班训练的表演虽说不够成熟，甚至有过于戏剧化的肢体动作，但将这些放在剧中的角色身上，反而成了一种优点：

粗糙但是生猛，充满野性的力量，比任何循规蹈矩的表演方法更有感染力。

他的面庞同样经得起镜头的凝视，凶狠的外表之下，也释放着对生命的渴望——审讯段落中的眼神与姿态，仿佛是来自一个真正的少年犯。

将最佳新演员奖颁给他，同时也是这个奖项最好的归属，他也为“流量”一词赋予了新的意义。

其他奖项：

最佳男女配角中，张达明饰演的社会底层人和区嘉雯饰演的“同妻”，表演只能算得上是中规中矩，但能看出他们对故事本身有很好的理解。

剩余的奖项中，《大象席地而坐》算是关注度颇高的一部，获得最佳亚洲电影也算是对导演胡波的一种追思。

号称“第一武指”的袁和平毫无悬念地拿下了“最佳动作设计”。

这一届的金像奖，《少年的你》获得12项提名与8项大奖，可谓是一家独大。

而分别以11项提名与10项提名紧随其后的《花椒之味》与《麦路人》，却都只获得了一个奖项，可以说是被《少年的你》全方位碾压了。

也足以见得，香港电影的总体趋势已经不让人看好，《花椒之味》和《麦路人》尽管提名众多，但其本身的质量并不高，难以与《少年的你》分庭抗礼。

我们再回到2003年的《无间道》，这部在今天被视作港片巅峰的电影，细细深究起来，是香港电影的最后绝唱。

只不过荣耀的光环，掩盖了危机四伏的香港电影，凭一部《无间道》也改变不了香港电影。

光鲜之后，衰亡的伏笔其实早已埋下。

四十年，对于诞生也不过百年的电影来说——是不是算很长的一段旅程了？

当回首往昔，林青霞、张曼玉、张国荣……

熟悉的面庞像连环画一样从眼前掠过。

香港，我们的东方明珠，在资本与政治的漩涡中艰难维系，电影，只不过是时代的牺牲品，潮起潮落之后，只有徒增感伤的海滩。

或许用《三国演义》最后一句话来结束此文，甚为合适：

“鼎足三分已成梦，后人凭空吊牢骚。”

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