设计毕业秀 | 广州美术学院——视觉艺术设计学院
Hiiibrand（嗨！品牌）
特别推出
设计毕业秀
Design Graduation Show
广州美术学院
2019 视觉艺术设计学院毕业作品展
毕业展对于各大艺术学院的学生来说有着非同寻常的意义，毕业作品是四年求学的成果展现，也是设计生涯中非常重要的一件作品。
Hiiibrand（嗨！品牌）在毕业季到来之时，特别推出“设计毕业秀”栏目，意在让毕业生和老师们倾注了大量心血的优秀作品可以展示给更多人，让大家看到各大设计学院毕业生的设计及创意能力，也意在从各院系的毕设主题及作品呈现上看到设计教育的新趋势。
Hiiibrand（嗨！品牌）的“设计毕业秀”栏目会持续为大家带来全球范围内各大专业院校的精彩毕业设计作品合辑，敬请关注！欢迎投稿！
本期“设计毕业秀”为
广州美术学院视觉艺术设计学院
6大工作室毕业作品合辑
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广州美术学院视觉艺术设计学院
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视觉艺术设计学院成立于2010年9月，由广州美术学院最传统的装潢系和新兴的数码艺术设计系联合组建而成，2018年11月，艺术与科技专业并入学院。学院现拥有视觉传达设计、数字媒体艺术设计、动画、艺术与科技4个专业。目前设有视觉传达设计、动画、数字媒体艺术3个教研室；高年级阶段实施工作室制，目前设有13个专业方向工作室，分别是：视觉传达设计、广告设计、品牌设计、信息设计、新媒体艺术设计、数字图像设计、跨媒体艺术设计、影视动漫设计、实验动画设计、娱乐与衍生设计、数码游戏设计、展示艺术设计、会展艺术设计。
广州美术学院毕业展海报
视觉文化工作室
视觉文化设计工作室以视觉文化研究为基础，扎根于传统视觉传达设计专业基础核心并积极与各种交互媒体、移动终端、视听传媒等数字媒体相结合。以平面设计、文化创意设计、数字媒体视觉创新应用为主要研究内容。强调平面设计与新媒体的融合与创新，强调以多元文化背景的创新型设计，以实验性与实践性的复合课题为向导，探索视觉文化传播在文化转译过程中的独特性与当代性。同时结合当下的新技术和新媒体，努力探寻视觉文化设计的新可能性。工作室在好教学的同时也积极与国内外院校、企业、文化机构进行合作与交流，形成产学研相结合的有机整体，培养具有创新性思维与跨学科综合性专业能力的新一代设计师。
2019毕业设计主题介绍
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伴随当下经济与科技的快速发展与物质生活的日益丰富，新的问题也在不断涌现，如何去发现并定义当下的新问题成为了这届毕业设计的研究重点，同时这些问题也指向了对于未来可能性的探索。 而对于问题本身的关注来自于布坎南所提出的“设计是一种棘手问题（Wicked Problem）”。不同于科学问题，设计问题的对象往往一开始并不明确，需要经过大量的研究才能形成相对稳定的情形。在此语境下，设计的价值往往在于新问题的提出与定义新问题的过程之中，而非仅仅最终对答案的展示。 23位毕业生以阅读23本来自不同背景的文献资料为起点，结合自身的经历与当下的社会环境提出23个问题，并通过毕设的研究过程不断明晰问题，深入问题的各个方面。这些问题包括如何证明我不是人工智能、如何从容面对死亡、未来的汉字会是什么样等。同学们对于问题的研究最终将集合成23本出版物，并在展览中配合相关视频与新媒体作品进行展示。
指导老师
万千个、潘永亮、沈婷、陈美欢
毕业生作品
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陈文静
杂志设计《iDOLIZE》
当下越来越多人选择通过“追星”作为一种新型的解压方式。在价值多元的时代，有人认为追星毫无价值，有人却认为对自己来说意义非凡，从中获得非常多的乐趣。粉丝群体并不是异类。粉丝追星可以流露真情实感，但也需要理智与克制。
李颖捷
群体压力对人的影响远超乎想象，能使人参照所在群体内的意见或规范作出趋同行为，从而影响个体对外的判断依据，衍生出群体压力下的佯谬。创作方向将群体情境聚焦在穿着搭配上，梳理近年的潮流趋势走向，观察被评为着装失态打扮方式在群体压力情境的作用下变为时尚潮流的过程，并进行视觉整合与处理。
林春霞
回音室效应是对新闻媒体及社交网络中一种情境的隐喻描述，指在封闭空间里相同意见、观点等信息不断被重复，以夸张或扭曲的形式得到放大。在该设计中，将回音室相关的网络概念进行了视觉转化，赋予它们相对应的角色设定与故事情节，以轻松愉快的书籍为主要载体对回音室效应进行了科普。除此之外还配以衍生物料与动画视频，丰富设计整体的视觉体验。
《Tmall Recycling Experience天猫快递回收体验设计- Liltmall Return 天猫仔回家》
随着网络商贸的发展，人们的生活方式被极大地改变，网络购物、快递收发成为人们日常生活的重要组成部分。技术革新，也把环保意识渗透在人们的生活价值观众。在大学城里，学生群体虽有环保意识，平常的垃圾也不会乱丢。但是，大量网购的消费方式、暴力拆收快递的行为，都使快递包装物成为一种垃圾和环境负担。本选题希望以“天猫仔回家”系列公益设计，唤醒大家的环保观念，使快递包装能够循环使用，有效疏导因消费方式变化造成的快递包装垃圾。
罗雨颖
《最后的订单》
通过创新殡葬祭奠形式，帮助生者关注生命与死亡的未知性与现实性，塑造正面的生死观。 “最后的订单”是一个死亡体验平台。在这里访客可以下单体验自己身份的假死，将死作为生的一部分来体验、思考。直面死亡，尊重死亡。
丘悦
作品1《Aidentify》
书籍设计 27×21cm
在科技迅猛发展的时代，人们在享受人工智能带来的便利的同时，也不免陷入身份焦虑、生存未知焦虑。随着Ai深度学习能力的提升、情感领域的突破，人机（人工智能）关系的把握、人机界限的划分，显得尤为重要。人工智能和人类智能的区别在哪？我们该如何区分人工智能和人类智能？
作品2《Did Philip Dream of His Success？》
书籍设计 12×8cm
《Do Androids Dream of Electric Sheep?》这本小说启发了整个毕业设计创作，为了强调它的重要性以及它对人们的影响，本书收集了它自1920年来全球各地发行过的153个版本的封面，而作者Philip本人可能也没有料想到他的作品对后世的影响之深，即为本书名称《Did Philip Dream of His Success？》。
作品3《Aidentify》
影像作品 尺寸可变
影像作品同样围绕识别人工智能的主题，囊括为两个模块：为何要识别人工智能？如何识别人工智能？从Ai突破电子游戏到益智问答夺冠，Ai智力水平真的远超普通人类了吗？Ai能不知疲倦工作，未来Ai真的会替代人类的大部分工作吗？视频以感官传达为取向，希望观影后能引发种种思考。
谭晓琪
《自在未来》
汉字承载着一定的信息量，体现了不同时代的文化观念和精神，是中华民族发展历史的浓缩。当今社会发展迅速，早已出现许多新事物和新观念，而传统的汉字已不适合代表它们，比如“她”字，在无性别主义思想之下，有必要用此字来特意区分女性群体吗？把汉字符号作为载体，将未来文化以此表达出来，就如遥远的未来已成定局，但我们仍活在当下，对此字的形式和内容，我们应有所启发。
闫世港
在对胖体态充满负能的当今社会，期望通过作品向大众传递胖体态的正面的讯息。在逐渐发展的社会，应尊崇文化多样性，也更应尊重身体多样性。作品希望社会上更多的人重视对于胖体态人群的言语攻击，也希望胖体态人群不要自卑软弱，每一种选择都应该被尊重，每一种体态其本身本身的美。丰满美学—关注与发现胖体态的美。
张旭颖
《社交皇后》
选题「社交皇后」是新时代对“大妈”概念和印象的一种颠覆。社交皇后，则是对那些有一定社交生活，生活丰富自由的大妈的尊称。
期望借设计作品传递一种新时代的思维方式和概念，鼓励她们发现自我价值，找到人生的第二春。本人围绕主题创作了相应的刊物和影像，一方面，针对大妈外在、内在和社交三个部分进行设计，呈现积极的面貌；另一方面希望引发当代年轻人思考，正向地看待年长者的生存哲学，关注退休人群的生活状况。
广告工作室
2019毕业设计主题介绍
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指导老师
焦剑、钱磊、李建
毕业生作品
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“靓菜”小程序
黄宇智 陈舒颖
102路公车红色体验之旅
李荣锐 万星权
《102红色体验之旅》是广州102路电车旅行主题形象设计，102线路途经中山二路到中山六路，沿途片区有许多红色革命旅游景点。通过设计整合出一条以红色为主题形象的旅行公交线路，怀缅广州的革命历史。102路电车摇身一变成为导游，让人们便捷地了解广州，更深入地理解革命的历史。
品牌定制字体设计
邝逸诗
始文体是一款原型来自于旧剧单手写字体标题的字体。“始文”名字意为“文字的开始”。作为毕设作品，对于我来说，这次设计实验是我对于文字制作理解的新开始。
这款字体由于来源自手写字体，通过几个字摸索出一套字体非常耗时。首先，原字体不是横平竖直，而是根据原设计师的书写习惯进行微调，把握每一个字体的度需要相当谨慎。其次，这是一款偏向书法，却又有宋体视觉特征的字体，难度会比设计个性较弱的字体大。
本款字体是标题字体，适用于平面设计当中的标题字设计。
信息设计工作室
当数字成为一切信息的载体，各 种信息媒体有机会以数字为核心而实 现多媒体的转换，于是，我们相信在 信息的发现、观察和利用中蕴藏着无 法估置的设计可能。2011年，为了 适应未来社会的信息设计人才需求， 学院从原有的视觉传达设计专业中发 展出信息设计专业方向——以用户体 验为目标，探索有效果、有效率的信 息传达设计方法；培养知识面横跨艺 术与科学、理解现代技术精神、具有 信息处理、交互技术、用户体验设计 等才能的新型视觉设计师，为快速发 展的信息产业输送专业人才。人才培养目标：设计专业方向是 顺应今日信息技术发展需求,为国家 培养具有信息技术与艺术学知识的创 新设计人才。本专业跨越多种媒体藩 篱，培养具有信息处理技术及信息传 达能力的新型人才，为移动通讯、互 联网、传媒、软件等信息科技企业输 送视觉设计艺术人才。课程主要包括：多媒体表达、信 息架构、信息视觉化、交互设计、体 验设计、材料设计、原型设计、动态 设计和创意编程等，让学生能够掌握 如何运用多种媒介语言传递信息，或 开发新的信息产品。
毕设总体情况介绍
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网络的兴起激起了许多设计师和艺术家学习程序语言的动机，因为学 会了计算机的语言，你才能跟它沟 通，这样不只静态的图像和文字，连 动态的互动模式都可以成为设计师和 艺术家全盘掌控下的精确表现。随着 全球数字化信息社会的进程发展，视 觉、听觉、触觉等多维领域的探索以 及交互方式的多样化为设计提供了无 限的可能。信息设计工作室2019年的毕业 设计为《RE2: Recycle/RElive》。“Recycle”是指当下普遍存在 的事实，它映射了我们的生活，并将 在未来的持续性发展中形成不可抗拒 的巨大影响。而“Relive”则是在对 现象探索之后行之有效的解决方法。 基于 “information”、“web”、 “media”的研究方向，其作品展现 主要分为“互联网产品设计”与“信 息可视化”两大类别。在不局限表现 媒介的应用设计中，强调了过程式的 记录与作品完整性的表达。以及对当 下社会碎片化获取信息的方式呈现出 同一性现况的思考。
指导老师
蔡燕、麦艺（外聘专家）、郑越升（外聘专家）
毕业生作品
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《物种进化假说》
作者：崔静怡 2015级信息设计工作室
指导老师：蔡燕
基于现环境问题，《物种进化假说》是对未来世界提出的一个遐想。全球暖化导致两极冰川加速融化，海平面上升。在这个未来的3020年，地球将会全部被水覆盖。在这个水世界里，会有很多陆地进化的新物种，而唯独没有人类，希望引发人类的思考。在如今的时代，人类总依赖科技手段去完成很多事。倘若这一天来临，人类是否自身会有什么技能能够得以进化一直存活在这个世界。
《先预为主网页设计》
作者：陈思颖、林依洁
指导老师：蔡燕、麦子渝
阿尔兹海默症位列全球前十位死亡原因的第五位，并且在市面上仍未研发出可治愈的药物，目前来说最好的应对方法是前期预防。在国内目前许多资讯平台关于预防阿尔兹海默的信息分布较散，专门的平台在其内容、版式设计上都更新慢、无迭代，因此我们希望通过罗列现代人一些生活习惯的特点，用网页的设计的形式告诉观者目前的一些习惯带来的隐患，以及可以应对的措施；并且通过手机H5的小游戏公益广告宣传来引导观者，让观者首先对这个病症有一定的了解和感同身受，从而推进观者去阅读有关前期预防内容的网页内容。
《摘星记》
作者：苏玥、黄雨蓓
指导教师：蔡燕、麦艺
《摘星记》是一款反推荐系统的文艺生活类app，用户在这里没有标签，不被过往所定义。用户既是内容的提供者，也是接受者。你可以向宇宙中发射感兴趣的音乐、影视、书籍卡片。也可以随机捕获别的卡片。在这里，一切皆是随机，随机可以捕捉下一个惊喜。
《字迹勘察计划》
作者：刘学致、黄丹蕾
指导老师：蔡燕
每个人都会有自己独特的字迹。如同一台处理器，将所有经历输入（input），字迹成为输出的结果（output）：因输入参数的千万差别，结果呈现出丰富的差异。这种特定性与多样性是隐藏于人的肉身表象下的，如同DNA一样的特征标示。
因此，我们将字迹作为信息源进行设计的转译，以“写字”这一动作，作为交互的方式，将个人字迹特质放大化的同时，将实在的信息与感受性的信息通过视觉传达。
你的字迹能产生怎样的结果？
信息工作室展区现场
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数字图像设计工作室
2019毕业设计主题
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2019年数字图像设计工作室毕业设计的主题是“智见”，其中又分为“物语”、“光塑”和“数演”三个方面的子主题，本次毕设作品或彰显审美与智慧的现实观照，或展示科技与浪漫的影像创造，或体现以视觉传达为目的的图像策略，展览的整体将以多种媒介手段综合展现同学们在四年专业学习期间，在数字媒体艺术设计方面达至的专业性与创造力。
图像是冷的，影像是热的；传统艺术是冷的，科技艺术是热的。冷指向酷酷的状态，它有着别样的高贵感，就像一个人面对ipad与书，前者好像一个世界，包围着你，指尖说话，妙手生花，它自带体温；而书是温凉的，阅读要求读者本身成为一个世界，更需要想象力。我们呼唤真正的创造力，或许从阅读中，从字里行间缓慢凝结出的心得、体会和趣味，让人内心充盈，才是创造的开始，然后历经转化、选择与淬炼，最终来到图像，整个过程我们都呼唤冷的气场，冷静然后创造。
今年图像工作室的毕设可谓收获了大大的惊喜，相比往年，同学们在方案、展示方式等各个方面都向上进取了一大截。我们有时说逻辑这套说辞也是一种暴力，它好像把万物稳定分类成各种坐次，强调出一种秩序感，迎合我们心理上对安全感的呼唤，然后被激烈的迎合，得到一场又一场廉价的狂欢。创造有时不讲逻辑，就像现在图像班所呈现的面貌，如何得来，身为指导老师也并非完全知道，我们工作的重点只是细节，拼装与组合，场域的兴建与锻造都靠同学们自己，在这里为他们鼓掌，这是一场高贵的狂欢。
指导老师
曾雨林、孙大棠
毕业生作品
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张卓玲
《手语光书法》
创作说明：试图运用长时间曝光、多角度记录、后期图像处理的手法，将非固定的肢体语言发展成为一种全新的视觉语汇。创作以“聋哑人的梦想”为主题的“手语光书法”。
创作思路：我认为不管是什么语言，都应该有他独特的展现形式，书面语言在有了书法、写作等艺术形式后，随着各种媒介的发展，书面语言的展现形式也在不断地进行演变。同样属于语言符号的肢体语言，那又如何结合媒介呈现不一样的视觉效果呢？
通过研究布雷顿朱利安在摄影中的表现手法及对长曝光摄影的研究和梳理。我尝试运用光绘把手语的运动轨迹转化成可视的图像，将其进行后期处理，试图更接近光的“书法”，形成一种全新的立体“字体”。探索手语在图像中的视觉转化，手语与书法的融合，我将其命名为“手语光书法”。
《感官诱骗》
作者：向楚贤
我们每天被无数种类繁多的视觉信息所充斥着，在大数据的时代背景下数字图像这门学科变得越来越快餐化、视觉化。一切都是以大众视觉认同为标准，构图、拍摄设对象、甚至是色调都遵循着一个大众价值观而趋同。我们常常习惯透过镜头与屏幕去看待周遭，它们往往失去了新鲜感，仿佛在被扑捉的那一刻已经窒息，图像成为了一种禁锢的宣言，这是一种出于占有而非理解的“夺取”。大部分人拍下一张相片只是为了“拍”而拍摄，只是机械的通过潜意识理所当然的按下快门，之后再赋与这张照片所谓的“故事”，一切看起来就像是视觉系统‘诱骗’了身体其他的感官从而达到视觉的满足。所以我一直在想有没有可能尝试绕过视觉来进行摄影会创作出什么样的作品。开启这个想法是一次偶然的邂逅，与一位盲人交谈当中，他诉说了他的经历聊起了未来，说的最多的就是他是如何感知这个世界，当丧失了视觉失去了光明，只能用其它的感官来弥补。嗅觉、味觉、触觉、听觉等来构成他自己的世界观。身为一个摄影师，摄影第一步就是就是构思构图，用视觉去评判整个画面的可行性，其实在这个过程中已经杀死了99的可能性，如果不要先入为主的用视觉控制整个过程有可能会有丰富的图像产生，这就是我毕业设计研究的方向。这是一次实验，我并不知道结果会是如何只是尝试更多的可能性。我把这个实验命名为：非视觉摄影的可能性。接下来我会为大家具体展开为的实验过程和思路。
《画皮》
作者：罗雅怡、成郎娣、黄嘉茵
指导教师：曾雨林、孙大棠
创作说明：作品《画皮》利用图片、短片及图像装置表达化妆的两面性，表达化妆品使女性变美丽的同时，背后还隐藏着肉眼看不见的“另一面”，暗喻化妆品已经成为部分女性十分依赖的一种“精神鸦片”。作品以摄影和视频的手段进行创作 使用紫外线光和正常光线来拍摄妆容，以此呈现妆容背后人类肉眼看不见的“另一面”。
娱乐与衍生设计工作室
隆重想大家介绍我们今年折腾出的成果——“醒·狮”（Lion·cn ）,一个基于“中国狮文化”的动漫IP化主题设计，它涵盖 动画、游戏、玩具、衍生产品等多个领域的设计内容
中国狮子是跟中国龙一样都是既能代表中国又具有广泛国际影响力的中国元素了，中国狮文化可谓博大精深影响深远，舞狮表演，石狮雕刻，建筑，图腾，各式手工艺无不存在“狮”元素。不仅如此，我们的大本营广东更是“狮文化”的聚集之地，广州，佛山，东莞等地都有着各式与狮子相关的民俗文化。
“醒·狮”这个名字有两大涵义：
1. 我们创作里都是“醒过来”活蹦乱跳的动漫狮子，活泼可爱，妙趣横生；
2. 我们处在中华文化觉醒的大潮流里，这是我们将传统文化用新语境推向世界的一个新尝试！
在这样一个大主题下，全工作室一共18位同学分成了“IP品牌策划”，“动画创意”，“媒介推广”“互动游戏”多个创作小组，大家在一致的品牌主题理念和统一的视觉系统下进行创作，在保证了高度协调的品牌形象基础上，各组又进行了一定程度的差异化创新，强调用“数字娱乐”和“动漫”的视角以及语境去呈现传统文化——久瓶装新酒，别具一格。所以你可以看到关于两只性格迥异的门前狮诙谐幽默的表演，你也可以体验到用击鼓互动方式爽玩的趣味醒狮游戏，你还可以现场体验一下基于儿童教育功能的狮子主题玩具等等，还有很多有趣好玩的“狮文化”在等着你发掘。
提醒一句，我们的“醒·狮”IP呈现是按照旅游路线设计的，你可以在一天的五光十色中找寻各种“中国狮子文化”所带来的乐趣和魅力。
这次毕业展的“醒·狮”IP主题呈现只是一个开端，我们在此也是敞开合作大门，如果您对我们的IP有兴趣，不妨一起聊聊，让更多的人来了解和领略中国狮子了解中国文化。
娱乐与衍生工作室过往几年与企业联合开发已经展示了我们具备与企业同样的开发与制作能力，然而做企业能做的，并不是我们的目标，更不是我们的长处，我们更聚焦的是前端的创意，研究与开发能力，因此，与产业接轨，想企业不敢想，为企业不敢为，与企业共同研发始终都是我们的信条。
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数码游戏设计工作室
数码游戏设计工作室 ( Digital Game Design Studio ) 目前共有三四年级学生32人。工作室采用多元化教学手法，强调创意与技术的交互、艺术与科技的融合，致力于培养具有良好的艺术修养和审美能力，立足当下面向未来，系统掌握游戏设计与制作技能，具有较强的艺术创作与跨领域协作的综合能力，兼具创新能力、技术能力和较高艺术修养的“一专多能”型游戏设计高端人才。
数码游戏设计工作室现有周立均和高汉威两位专业导师，同时聘请李兆冕、何明远、曹景涛、李号旗等实践经验丰富的外聘教师及国内外一流行业专家，与富有经验的业界优秀企业建立紧密的产学研合作，共同开展全方位人才培养。
工作室专注游戏研发，以“深耕文化”、“革新交互”、“强调实践”、“接轨产业”为专业特色，目前已与网易、腾讯等企业共建了《广美-网易联合课程》以及《广美-腾讯艾兰岛主题游戏创作联合课程》等校企联合课程并取得丰硕成果，作品斩获全国大学生原创动画大赛金奖、中国高校游戏艺术设计大赛一等奖、金海豚金奖、高校学院奖一等奖、金龙奖最佳体育动漫金奖、金熊猫奖、入选全国美展等多个知名重要奖项。
数码游戏设计工作室积极参与科研与社会实践，师生团队主创了第16届亚运会吉祥物“祥和如意乐羊羊”、吉祥物56项体育动作造型、亚运票务标识、亚运吉祥物动画宣传片、亚运吉祥物小雕塑、亚运吉祥物城市雕塑、亚运场馆形象景观设计、亚运城市形象景观设计、亚运整体视觉设计等多个重要项目，获亚组委采用并颁发国家级竞标项目一等奖6次、突出贡献奖1次、贡献奖1次、优秀奖6次、亚运设计突出贡献奖1次。同时参与了日本爱知世博会中国馆“水墨丹青”及“数字华彩”动画创作、上海世博会中国馆多媒体交互、中国（广州）国家档案馆互动空间、财富论坛“一江两岸三带核心景观提升工程”等多个大型项目的设计。
工作室希望深度挖掘游戏的核心价值，追求交互性的多样化、营造令人耳目一新的惊喜体验以及梦幻般的视觉效果。以此四点为目标，引导学生突破常规，创作出无论是主题、可玩性、新颖度、视觉冲击力皆可圈可点的佳作。
毕业设计宣传片合辑
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2019届数码游戏毕设总体介绍
毕设指导老师：周立均 高汉威
2019年，数码游戏设计工作室首登毕设舞台，迎来首批毕业生同时也迎来“新生”――16位同学，8个月，以“游.园.惊.梦”为主题，向外界呈献精心打造的5个作品《虹 . 棉Kapok》、《粤语长片之过招》、《生 . 存Being》，《Doki Dance》和《果冻女孩Jelly girl》，在文化、创意、内容、交互、技术进行全方位挑战，力求对游戏的核心价值做出全新诠释，呈现出五大特点：
一、深度挖掘文化：
Kinect体感游戏《粤语长片之过招》给予玩家以互动的方式来体验传统的粤语长片文化，以夸张动漫风格来演绎如来神掌、天蚕脚及小李飞刀等经典招式，它是一款可以玩并且完成一招一式的体感游戏，同时吸取粤语长片动作的戏剧化表演特征，“悅体感.粤流传 ”是其对传统的致敬。引擎实时渲染动画《虹 . 棉Kapok》经过大量实地取材，创作团队通过走访粤剧艺术博物馆、广州西关骑楼建筑群落、广州第十甫路莲香楼总店，切身体验传统饮茶风俗，力求还原地道的粤港澳大湾区广府文化，把标志性的粤剧名曲“帝女花之香夭”、美食点心、红棉花、西关骑楼、莲香楼、广州塔等本土元素与赛博朋克科幻艺术风格相融合，突出低生活高科技的视觉碰撞，营造出极具冲击力的精彩视觉效果。同时展现了对传统文化、人的生存状态及未来的思考、领悟与憧憬。
二、传统交互的革新：
体感舞蹈游戏《Doki Dance》，在真人等大的虚拟偶像面前，玩家只需要摆动腰肢、挥舞手脚，跟随三位虚拟偶像的舞步和节奏起舞，这是一款用全身来玩的游戏。《粤语长片之过招》则使用了Kinect摄像头，通过游戏系统实时判定而影响格斗结果，玩家在这款游戏中，需要用尽全力模仿如来神掌、天蚕脚及小李飞刀等招式的动作。《果冻女孩Jelly girl》这款游戏，是一款用呼吸哈气来玩的游戏，玩家需要对手机的麦克风哈气，结合陀螺仪的运用进行通关。《生 . 存Being》这款应用类VR游戏则提供给玩家沉浸式的虚拟现实体验。
三、引擎实时渲染动画：
《虹 . 棉Kapok》是一款挑战3A级影视级品质的引擎动画，其基于引擎实时渲染技术的制作流程，与传统动画截然不同。
四、首款功能游戏：
《生 . 存Being》这款自然科普类的功能游戏除了给予玩家一种娱乐的体验外，其主要目的是训练或教育使用者，为K1～K6小学阶段青少年提供教育辅助方案，通过化身为单细胞生物，在亿万年前的远古时代，与各种各样的古生物交互，学习了解它们的习性等相关知识，体验诞生—进化—灭绝的神奇之旅。
五、产业化延伸：
与业界优秀企业进行紧密合作，推动作品的后续落地。
为2019届数码游戏设计毕设提供技术支持、赞助、推动作品后续落地的企业（排名不分先后）为：
广州墨瞳映像科技有限公司
广州呸喽呸喽科技有限公司
广州造所文化传播有限公司
广州影动力VR产业园
盛趣游戏
广州名动影视有限公司
我们希望通过同学们的作品能够向外界传递出一个信息――就算像我们如此平凡的人，靠着努力，也可以做出一点成绩。
毕业生作品
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《虹.棉Kapok》
作者：黄耀荣 黄家俊 姚泽华 叶垚均
指导教师：周立均 高汉威
《虹·棉 KAPOK》是一部融合了赛博朋克科幻元素与传统广府文化的引擎实时渲染动画短片。故事设定在未来的广州。在神经元网络高度发达且全球一体化的背景下，人类的躯体根据其职业均进行了不同程度的改造，接入神经元网络进行智能交互以实现高效劳作。与之相随，各种新型的犯罪事件也日渐增长。秘密行动小组“代号：红棉”（红棉是广州的市花），专门解决这类事件，维护广州安全。故事发生在广州百年老字号莲香楼内，正值茶市之际，古色古香的大厅内人声鼎沸，台上机械名伶正表演经典粤剧名曲 “帝女花之香夭”，台下食客纷纷推杯换盏以茶会友，叉烧包、糯米鸡、虾饺等南粤美点纷纷上桌，好一派热闹非凡的景象。此时，一场突如其来的危险正慢慢逼近。。。。。。
本片创作过程中经过大量实地取材，创作团队通过走访粤剧艺术博物馆、广州西关骑楼建筑群落、广州第十甫路莲香楼总店，切身体验传统饮茶风俗，力求呈现地道的粤港澳大湾区广府文化，把标志性的粤剧、木棉花、茶点美食、骑楼等本土元素与赛博朋克科幻艺术风格相融合，突出低生活高科技的视觉碰撞，营造出极具冲击力的精彩视觉效果。同时展现了对传统文化、人的生存状态及未来的思考、领悟与憧憬。
《Doki Dance》
作者：王家毓 林慧娜 林木木
指导教师：周立均 高汉威
《Doki Dance》是一款真人+虚拟偶像同步交互的二次元舞蹈Switch体感游戏，通过投屏让真人等大的虚拟偶像展现在玩家面前，这是一款用全身来玩的游戏，玩家只需要摆动腰肢、挥舞手脚，跟随Doki等三位虚拟偶像的步伐跳出舞步，即可实时与虚拟偶像同步起舞，So，let’s dance！
《粤语长片之过招》
作者：罗伟津 谭泽远 廖奥衍
指导教师：周立均 高汉威
《粤语长片之过招》是一个双人Kinect体感格斗游戏，采用的题材也是粤港澳大湾区人民在六七十年代共同的影视回忆——粤语长片。该作品给予玩家以互动的方式来体验传统的粤语残片文化，以夸张动漫风格来演绎如来神掌、天蚕脚及小李飞刀等经典招式。它是一款可以玩并且完成武功一招一式的体感游戏，同时吸取了粤语长片动作的戏剧化表演特征。
玩家不用常见的手柄按键操作，通过实时采集玩家的肢体动作，由游戏系统进行实时判定而影响格斗结果。玩家在这款游戏中，需要用尽全力模仿如来神掌、天蚕脚及小李飞刀等招式的动作，通过练功、战斗并打败对手。
“悦体感，粤流传”是作为本作的理念，力求玩家玩得开心，并将这份共同回忆长留于心。
尽管亮出你的神功，咱们过一过招！
《生·存Being》
作者：王柳婷 陈凯琳 彭锦
指导教师：周立均 高汉威
《生·存Being》这款科普类的唯美VR功能游戏，为K1～K6青少年提供教育辅助方案,以“科普史前生物演化历程”为研究目标，寓教于乐，着重探讨功能游戏的创新与推广。该游戏在游戏玩法上实现创新，将科普做成了游戏，戴上HTC-VIVE头盔使玩家沉浸在生机勃勃的神秘史前世界，带领玩家亲身游历唯美浪漫的史前深海，探索成百上千种以真实生物为原型的独特物种，亲身经历自己从一颗原始细菌进化成千奇百怪生物的过程，是一本完美的史前生物收集图鉴。
每一次在灾难面前细微的选择，都有可能进化为完全不同的生物。引领人们思考人与生命，人与自然的关系；真正地敬畏自然，敬畏生命。同时，游戏具有轻解谜元素，和与生物互动的乐趣，也兼顾了游戏性。
在游戏制作的过程中，涉及寒武纪、泥盆纪、侏罗纪以及生物大灭绝四个场景，分别对应四季中的春夏秋冬，暗示四季轮回，周而复始，探索场景时会有难以计数的生物与玩家做不同的交互。
根据游览场景时收集到的不同DNA碎片，可以选择进化为不同的生物，每个支线都面临至少3-5项选择，光是主角自身的进化就涉及53类物种，共29个结局，期间还能解锁多达60余项成就。背后涉及庞大的信息搜集、文本编辑校对、配音、数字编程工作。VR技术则提供给玩家沉浸式的虚拟现实体验。
《果冻女孩Jelly Girl》
作者：张语橙 刘昕怡 蔡雨庭
指导教师：周立均 高汉威
《果冻女孩Jelly Girl》这款游戏，玩家需要对手机的麦克风哈气，结合陀螺仪的运用进行通关。利用声控技术实现游戏操作形式上的创新，同时结合独特的物理模拟系统和复杂多变的陷阱系统，使整个游戏系统精巧别致。给玩家带来新的互动体验的同时，在视觉风格上有着梦幻清新的美术风格。冰雪世界和果冻主角的主题与整个物理系统巧妙结合。使用吹气影响角色的移动速度，以达到控制角色的目的。《Jelly Girl》的游戏系统本身也具有一套独特的物理碰撞、物理摩擦计算系统，抛弃了传统的鼠标键盘和手机触屏操控，尝试用新的交互方式给玩家带来新的体验。
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“设计毕业秀”栏目
毕业展对于各大艺术学院的学生来说有着非同寻常的意义，毕业作品是四年求学的成果展现，也是设计生涯中非常重要的一件作品。
Hiiibrand（嗨！品牌）在毕业季到来之时，特别推出“设计毕业秀”栏目，意在让毕业生和老师们倾注了大量心血的优秀作品可以展示给更多人，让大家看到各大设计学院毕业生的设计及创意能力，也意在从各院系的毕设主题及作品呈现上看到设计教育的新趋势。
Hiiibrand（嗨！品牌）的“设计毕业秀”栏目会持续为大家带来全球范围内各大专业院校的精彩毕业设计作品合辑，敬请关注！欢迎投稿！
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