是玩具？是艺术？爆炸式发展的潮玩
本文整理翻译自文章“‘Designer Toys’ Are Big Business—But Are They Art?”，原文作者：Emily Gosling。
说到“玩具”，你会想到什么？就算不幼稚，也绝对不会酷到哪儿去的小孩子玩意？
NO，NO，NO……你得知道这么一个名词——艺术玩具。
艺 术 玩 具 包括潮流玩具、设计师玩具等， 由一些设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等，材料主要是容易塑形的搪胶，偶尔也会出现木制材质、金属材质及像素类材料。
如何正确定义“潮玩”，市场并没有一个特定的标准。它们通常是限量发行，价格要比传统玩具要高。
Jason Freeny乐高系列
艺术玩具发源于香港。1999年，日本、美国的玩具业都不景气，香港玩具产业迎来一个机会。当时，在广告公司工作的Michael Lau，在香港艺术中心举办了一次个展，他将画作中一个街头风格的人物形象制作成6英寸的搪胶玩具，引起很大的反响。
Michael Lau的gardener系列公仔
同年，香港设计师Eric So 也发布了24 个时装版李小龙的活动人偶。仿佛一夜之间，全球开启了一场搪胶人偶的狂欢盛宴。西方人惊叹它为“异类雕塑”。这股潮流发延伸出两种类型：一种是欧美系的设计师、艺术家玩具；另一种则是日本以Be@rbrick 为代表的潮流玩具。（上文来自百度百科）
近几年来，你很难不知道潮玩的存在。
Pop Mart明星产品——Molly娃娃
从21世纪初至中期，许多设计和插画展览会上、独立书店或卡通店中，你都能找到些令人挪不动腿的小巧精致的彩色搪胶玩具。这些称之为“设计师玩具”的物件通常由乙烯基（即搪胶）制成，并加之流行文化（嘻哈、涂鸦、日本卡通文化等等）以包装。
来自纽约的潮玩艺术家Jason Freeny擅长结合雕刻、玩具设计与电脑绘图，最早在 2011 年开始以「解剖玩具」席卷全球潮流及玩具圈，屡获各项玩具设计大奖，作品除最抢手的解剖气球狗、黄色小鸭、探险活宝、芝麻街、乐高、DC 系列等等角色人物都曾是他的“刀下玩物”。
这些玩具实在太火，迅速就催生出了一种新型小作坊式产业。诸多网站、集会、玩具公司等纷纷涌现，开始生产和销售它们。
是的。事实证明，这些玩具并没有褪色，被塞进盒子里吃灰。相反，它们被牢牢提升到了艺术行列。例如像Kaws这样的艺术家（真名：Brian Donnelly）如今在主要的艺术拍卖会上能以数百万美元的价格出售作品。2017年5月，当MoMA设计商店发布了Kaws一系列售价200美元（折合约1375元人民币）11英寸的搪胶雕塑时，嗷嗷待买的人流使网站处于瘫痪状态。
Kaws潮玩示例
现在，很多艺术家的潮玩作品都收藏在博物馆或他们的商店里（包括MoMA现代艺术设计商店、Tate等。中国大陆有泡泡玛特 Pop Mart等。）。
90年代后期，诸如James Jarvis、Kaws、涂鸦艺术家Futura等显现。直到近年来，艺术家制作雕像的做法已经爆炸式发展——尽管市场定位是有限的，但是买单粉丝却十分结实、专注。
James Jarvis作品
“从那时起，这些玩具已经成为世界性的东西，并改变了可收藏玩具的定义。”
Lio Yeung说，“在90年代，人们更多把这些艺术玩具粗略归为孩之宝（Hasbro，美国著名玩具公司。）、美泰（Mattel，全球最大的玩具公司）的产品，或麦当劳肯德基玩具一类。但是现在呢，越来越多的艺术家加入了玩具制作的潮流中。”
《FIGURE IT OUT – Designer Toys & Their Makers》
一本由香港出版社 Viction:ary 联手艺术家Lio Yeung共同打造了艺术家玩具百科全书《FIGURE IT OUT – Designer Toys & Their Makers》中，向人们展现了 60 多位才华洋溢的设计师、艺术家和创意人士的作品，以及凭借着他们艺术理念打造出一系列独特的收藏品，还包括Medicom、Coarse、Case Studyo、Jason Freeny、Christie 香港和知名部落格 The Toy Chronicle 等重量级人物及单位的访谈。
“随着技术的发展和社交媒体的兴起，艺术家们可以更加迅速地赢得大众的欢迎。现在的视觉艺术家通常都可以自己动手制作，3D打印或自行树脂制作。也许少量制作，在社交媒体上直接出售。”区别于普通玩具可能的发售渠道，艺术玩具的销售从实体商店和画廊更多转移到了电子商务平台和社交媒体。
从这种意义上来说，非常有趣的是，在这样一个艺术家们越来越将他们作品推向新型媒体的时代，人们却也在超乎寻常地关注于物理可触的东西。
也许这也是艺术玩具如此有市场的原因之一，人们可以用更熟悉的方式购买、收集和观看作品。
空山基 x 积木熊（be@rbrick）
发售价约2160元人民币，现在？
这些作品通常的市场范围从艺术收藏家到个人性质的粉丝，再到设计师和其他艺术家。而且往往，它们显然不适合孩子：主题常暗示着性和死亡，且其中许多都非常昂贵。
“最终，玩具变得更像艺术品。人们会把注意力集中在审美上，而不是让它‘可玩’。”
许多艺术玩具制造商不仅使用了搪胶材质，还与陶瓷和木材等相结合，从而推动了媒介的发展。正如设计师或艺术家常采用多种媒体创作一样，艺术玩具同样可以以多样的形式变现。
Kwok说：“这些艺术家包括插画家、画家、雕刻家等，他们都有自己的作品创作，并不是什么单纯的‘玩具艺术家’。而艺术玩具仅仅是另一种形式的作品创作，是作品的延伸。”
岳敏君原木艺术玩具
“许多这样的艺术家还将这些玩具改造成具有更多功能的玩具。就像Jean Jullien一样，这些玩具也可以是一盏灯或一个花瓶。”Yeung补充道。
Jean Jullien x Case Studyo
“最终，玩具变得更像艺术品。人们会把注意力集中在审美上，而不是让它‘可玩’。”
“在3D雕塑或玩具中，你可以真正感受到角色的特征和细节。”
人物情感的共鸣从2D转向3D，它所带来的变化竟然如此之大。
APPortfolio联手下田光（Hikari Shimoda）
问题的关键是：我们在艺术和玩具之间的界线究竟在哪里？
比如，今年的巴塞尔艺术展就把目光聚焦在了备受关注的艺术玩具上（日本艺术家Haroshi的玩具作品引起了很大的共鸣，他主要以滑板甲板上的大型雕塑而闻名）。此外，还有一些装置作品将某些元素与木制文化元素一起替换为古董玩具的一部分，这是一种更为广泛的艺术媒介和一种更新的、也许是更“低调”的艺术实践的融合。
是玩具？是艺术？人们对于这个问题总是争论不休。
这取决于观众和艺术家如何定义他们的个人成果，从来没人有明确的答案。
所以，这个问题得问你自己。
© 原文来自 Emily Gosling
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由 Hiiibrand 编译
- 编译：阿小 -
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