插画毕业秀 | 剑桥艺术学院Martin教授和他的20个中国毕业生
毕业季
插画毕业秀
● 剑桥艺术学院 ●
儿童图书插画专业
学科创始人+中国毕业生
专访特辑
Hiiibrand（嗨！品牌）推出2020年特别栏目“插画毕业秀”，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和相关活动，希望通过我们第一手的报道、采访，让院校师生的风采和精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想的碰撞。
编者按：Hiiibrand有幸采访了剑桥艺术学院的马丁·索尔兹伯里（Martin Salisbury）教授，以及他的20位中国毕业生，就儿童图书插画专业的课程设置、绘本创作者的职业之路等问题进行了对谈。旨在帮助读者能对国内绘本和插画行业现状窥见一斑，也希望这20位创作者们的故事和观点，可以为大家带来不同的启发。
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受访师生来自剑桥艺术学院（Cambridge School of Art），安格利亚鲁斯金大学（ARU）下设的艺术设计学院。学院在艺术设计领域特别是绘画和插图专业拥有悠久的传统，吸引了来自世界各地的充满活力又富有个性的插画家和学者。
2020剑桥艺术学院儿童图书插画毕业展
（完整版＋独家视频）点击前往
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马丁·索尔兹伯里教授
Professor Martin Salisbury
Martin教授起初在剑桥艺术学院当了几年兼职访学导师，后来成为剑桥艺术学院插画荣誉学位课程的牵头者。2001年，他设计了儿童图书插画硕士课程。两年前，他慢慢卸下硕士课程负责人的担子，把更多时间用在书籍写作上。Martin教授的书已经被翻译成至少十种语言，且多次再版。
会员及评委会成员：
英国艺术工作者行会会员，博洛尼亚国际童书展出版大奖和插画比赛国际评委会成员，韩国首尔CJ绘本奖、CJ绘本节国际评委会成员，巴黎蒙特尔童书展插画比赛咨询委员会成员。
部分出版物：
《The Illustrated Dust Jacket：1920-1970》《The Snail That Climbed the Eiffel Tower: And Other Work by John Minton》《100 Great Children's Picturebooks》《 Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling》《Play Pen: New Children's Book Illustration》《Illustrating children’s books》《 Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling》
中文版将于今年面市
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Hiiibrand：儿童图书插画专业课程的教学重点和其他插画专业有何不同？
Martin教授：虽然理论基础是一样的，但我觉得儿童图书插画专业更多地关注叙述的节奏、逻辑和连贯性。我们不认为给孩子画画有什么特定的风格或方式，因此也不会去教的。
《100 Great Children's Picturebooks》
Hiiibrand：今年毕业展览有什么特色？
Martin教授：每年的毕业展览都很有特色！每个学生都不一样，他们各自的兴趣点和关注点都不相同，因此作品也都千差万别。很多学生都以重大全球性话题为创作主题，比如气候变化、污染、战争等。
2020剑桥艺术学院儿童图书插画专业毕业展
Ruskin Gallery展览现场
（拍摄：罗落）
Hiiibrand：对毕业生有什么期许和建议？
Martin教授：我们尽可能不要给学生特别是毕业生太大的压力。他们都有很强的上进心，有时候自己给自己的压力就已经很大了。他们都知道这门课程走出了很多国际插画“超级巨星”，这本身就是很大的压力。我们希望学生做出好作品的同时也能享受他们的作品。
插画家往往不那么自信。我会提醒一些最出色的毕业生，那些已经成功的学长学姐们，并不是马上就成功了的。成功往往需要时间，最重要的，是坚韧不拔、持之以恒的品质。
《Illustrating children’s books》
Hiiibrand：面对越来越多中国学生来英国学习的趋势，您有什么看法和建议？
Martin教授：这门课的中国学生数量迅速增加，我们很欢迎他们的到来。跟其他国家的学生一样，他们在课程中引入了自己家乡的文化，极大地丰富了每个人的课堂体验。来自中国的学生通常都经过了专业的绘画训练，基本功扎实。我们很高兴地看到，来自不同国家的学生们在这里结下了将延续一生的友谊，在视觉文化层面上相互影响。
在中国，越来越多的人意识到绘本可以作为一种文化载体。我很高兴地看到越来越多中国儿童书出现在博洛尼亚儿童书展，尤其是最近以中国为主宾国的中国插画展，更是让我欣喜。
我对加入我们的中国学生（实际上也是所有学生）唯一要建议的是，充分享受和利用你的经历，不要让你的作品被你自己的预想所束缚，尽情尝试，尽管投入热情、全身心地去创造吧！
《The Illustrated Dust Jacket：1920-1970》
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引言：为了能够更全面立体地介绍剑桥艺术学院儿童图书插画专业，Hiiibrand同时采访了Martin教授的20位中国毕业生，他们有的已经毕业多年，并成为中国绘本创作的中坚力量，有的继续深造或从事教育工作，有的刚刚毕业对未来充满了期待......他们的年龄、背景、经历各不相同，却都有着相似的执着和理想。让我们一起来听听他们的故事吧~
01.
博士在读
剑桥艺术学院（ARU）儿童图书插画专业
唯一一名中国博士生
32⻚绘本工作室的主理人
个人网站：https://www.behance.net/dongL
邮箱：dongyang22256@163.com
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Hiiibrand：你是怎么和ARU剑桥艺术学院结缘的?
董阳：我是14年来的剑桥，来这所学校的主要原因是之前的工作让我接触到绘本创作。在我查阅资料的时候看到了Martin教授的书《剑桥艺术学院儿童绘本教程》，这本书仿佛为我打开了一个新的世界，让我在四年疲惫的工作中又找到了创作热情。当时国内学习绘本创作的资源是空白的，所以我几乎没有犹豫就来了。
“32⻚”创立在国内“绘本荒”的几年，我们几个小伙伴本着对绘本创作的热情一起建立了这个平台，目的就是要把国外学到的知识带回给国人。现在我们还在继续做这件事情，我们想就这样坚持着自己的初衷，把这件小事认认真真不急不躁的做下去，一边学习一边分享，这样的状态还是很美好的。
02.
2014届硕士毕业
个人网站是：www.ljzillustration.com
INS：lalalaljz
微信公众号是：柴眼看绘本
约稿邮箱：ljzhang1123@gmail.com
Hiiibrand：你是哪一年去英国学习的，为什么当初选择了去剑桥艺术学院学习？
柴柴：2012年去的英国。喜欢剑桥这个地点，感觉是一个能够安静下来学习的地方。大三上学期的时候从学校图书馆里翻到了一本《波隆那年鉴》，上面刊登了很多和我小时候看的那种黑白童话配图完全不一样的插画。这直接促使了我把本科的毕业作品做成了一本绘本（改编自王尔德版本的美人鱼童话《渔夫和他的灵魂》）。然后就顺理成章地申请成功了。
《我是谁》中译出版社
校园小说配图
Hiiibrand：在剑桥艺术学院给你最大的收获是什么？
柴柴：在这段学习经历中，我发现每一个人对这个世界都有自己的一种表达和回应。通过和来自世界各地不一样的同学们学习交流的过程，感受到了一种前所未有的放松和自由。
课程一开始是让大家观察和画速写，想画的东西忽然变得很多。经常要到外面去观察速写，所以当时已经坚持了半年多的每天一张数位搭配插画暂时停了下来，重新开始用最简单的铅笔，水彩等便携的材料来练习观察能力以及重新体会手绘的放松感。我还记得我当时定的主题是：Window shopping——就是路上的行人探头探脑看橱窗的样子。创作的题材开始变得丰富了起来。这个“先观察再动手”的习惯也持续至今。
当时选择大学毕业后直接去读硕士，是希望在被社会打磨定型之前先给自己一点时间去调整和确认——自己能够做得最久的一件事究竟是什么？现在看来，这个课程的意义不只体现在狭隘的“找自己”这一点上，这段经历还让我理解到了让自己的头脑“保持开放”的重要性。
东方娃娃供稿
Hiiibrand：毕业后都做了哪些工作，现在在哪里生活，主要从事什么？
柴柴：做过绘本编辑（耕林童书馆）、艺术图书编辑（后浪）。也和几位朋友一起研究过立体书的课程研发和展览设计。2018-19年在《儿童文学·绘本》刊物上有一个叫“柴眼看绘本”的绘本分享专栏。成为全职插画师后，尝试了很多不同的设计和广告插画工作，最终还是选择了回到原点：童书插画。接书稿的同时还给《东方娃娃》这样的儿童杂志供稿。
一年多前和我的先生搬到了伦敦生活，成为了一个在家工作的全职插画师（兼职主妇）。30岁开始在这个熟悉又陌生的国家开始新的生活是花了一段时间来适应。平时自己有拍摄和涂鸦一些生活素材例如一天的生活啊、创作的心理活动什么的，会持续画一些连续图为自己的长期项目做些积累。
Hiiibrand：亲历了中国这几年绘本市场的变化，你有什么切身的感触？
柴柴：从申请插画方向留学人数的增长就能看出来，这个市场是越来越热闹了。由衷为这种趋势感到开心，因为专业的人多了，才能吸引更多人走上这条本来“少有人走的路”。能够坚持走下来的，我认为大都是发自真正的热爱吧！在目前这样繁荣的原创绘本浪潮中，好的故事最终能成就好的绘本作者，而好的绘本作者也会不断在创作出更好的故事的路上不断前进。我相信这样的正向循环正在变成主流。
不了解市场只是在家里画可能不是我自己当时最希望的生活状态，所以毕业后选择去做了编辑。虽然从结果来看目前又似乎回到了原点，但是真心感谢这几年的工作经历带来的成长，和一路走来认识的专业又耐心的编辑朋友们。
感觉自己在缓慢进化成一个平平淡淡的中年人，并为此感到开心——希望未来在创作的道路上尽可能不受外界评价的影响，保持住内心一些坚定的东西一点一点往前走。
个人作品
Hiiibrand：对剑桥艺术学院的学弟学妹们有什么建议？
柴柴：目前在读或者准备来上学的，我没有建议，只有羡慕嫉妒。玩笑归玩笑，我建议大家尽可能多地画速写，别因为同辈压力而羞于展示自己随手画的东西。这个课程本来就有一部分人完全没有什么绘画技巧却很会讲故事，或者有丰富的绘本阅读经验。尽可能多开发自己想讲的故事、想画的角色，然后尽可能完成至少一个故事。相信我这个时期可能是你几年内原创热情最高涨的时期了，来不及做完的故事可以作为自己的长期项目来做。不要为了毕业展而仓促出产一本自己都不太愿意拿出去的作品。（然而这个阶段还是完成还是比完美更重要的！至少故事要完整啊亲！）
对已经毕业的同学：在眼花缭乱的绘画技术进步的当下，学会屏蔽干扰信息并争取到完全属于自己的时间是很重要的。毕竟插画师的天敌就是自己——拖延怪+玻璃心怪+抖M怪。画拿出来总有人会评头论足，职业发展也总有人会给你一些人生建议。对于外界评价你最好变成一个管道，过滤不合适的，留下对自己当下状况有指导意义的。对所有人关心你的人还是需要报以感谢，不要花时间去纠结啦！收入的时高时低容易产生自我怀疑，想给自己放个假但是又容易产生长期的松懈状态……各种各样的心理低潮本人全都经历过。你需要做的就是咬牙走过自己心理低潮风暴区，扛不住的时候请学会求助和就医。不要放弃与自己沟通，最终会看到春暖花开的一天的。
最近比较确定的一件事就是：有时候不画比画更重要。你可能人生中有短暂的一年时间了解了做一本图画书是怎么回事，那你接下来的人生依旧可以学习怎么做一道菜，怎么安排自己的日常生活，怎么学习新的一门语言。把身为插画师的身份焦虑放下吧，多听听自己的声音，想做的就去做。（虽然看起来是一句废话，但是我要是早点这么做就好了哈哈哈）
管他呢！画你的画吧皮卡丘。
没有别的建议了，只有深深祝福。在这个灾难频发的时期，祝愿大家平平安安度过每一个独一无二的日子。
03.
毕业于布里斯托大学和剑桥艺术学院。现在是自由插画师，在大连生活。热爱画画，喜欢故事喜欢音乐喜欢大自然，喜欢去世界各地旅行和去当地的博物馆。
个人网站：daisydeng.com
公众号/微博：daisyDoodling
Instagram:@daisy.nandeng
其实在剑桥学习最开心的事情，就是结识了好几个一辈子的朋友，现在每年各地的童书展成了大家相聚的契机，特别幸福。
Hiiibrand：当时绘本在国内还是很小众的专业，为什么会选择学习绘本创作？
Daisy：我本科是在布里斯托大学 (University of Bristol) 读的数学系，但我一直喜欢画画和摄影，就趁着大二的暑假去圣马丁读了好几个艺术相关的暑期课程。因为我本身很喜欢跟讲故事有关的东西，就觉得其中最有意思的就是儿童绘本插画这个课了。绘本，这么小小一本32页的书，可以不限内容题材引起孩子和大人的共鸣，觉得真是了不起啊，太有意思了。
这个暑期课程的老师推荐给我剑桥艺术学院，说CSA有专门的绘本插画硕士，我就去了当年MA Open Day，正好碰到那一届学生的毕业展，也见到了Martin和Pam，看到这么多好的作品和老师，就更下定决心要读绘本创作的研究生了。
因为我本科不是绘画相关专业的，所以大三的时候我每周都去画人体写生补课，画插画故事准备作品集，同时还要准备大三的数学毕业考试和论文。记得MA开学半年后，每周都有各种我感兴趣的project, tutorial, lecture, workshop等等，还开始学习做drypoint和丝网印刷，简直不敢相信自己从数学系到开始绘本创作的愿望终于实现了，我当时写下：“这是让我想要抱住生活亲吻一百遍的每一天”。
Hiiibrand：毕业后你去了哪里，做了哪些工作？
Daisy：回国之后去了北京，在二十一世纪出版社做了3年美术编辑，认识了很多可爱的同事、作者和画家，补了很多平面设计上的课程，也对国内的出版业有了一些了解。17年辞职到大连和先生一起生活，开始做自由职业者。主要是给杂志画插画和做一些平面设计。
目前我在做自己的第一本绘本，将在麦克米伦世纪出版，很感谢我现在的编辑这么相信和支持我。未来我想在绘本创作的这条路上走下去，希望自已能继续诚恳地表达，不断做出好的作品。
Hiiibrand：聊聊你对近几年国内插画创作和绘本出版环境的看法。
Daisy：回来已经是第六年了，跟14年相比国内涌现了越来越多好的作品、创作者和书籍设计师，也设立了很多绘本和插画相关的奖项来鼓励创作者，未来一定会有更多人加入到绘本创作中来的。对比欧美国家的出版环境，希望国内能对绘本的题材更加包容（不要看低孩子们能了解的内容），审美要是也能更多样化一些那就太好了。
04.
Kay Skylar
2014届硕士毕业
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Hiiibrand：请先介绍下你自己。
Kay Skylar：我的名字叫Kay Skylar，上海人，童年时反复阅读的一套少年儿童出版社出版的《幼儿画库》让我了解到，原来插画家们可以用不同的画风可以讲出这么多同样精彩的故事，于是从懵懂到现在，从国内到国外，我的画笔始终陪伴着我。
Hiiibrand：毕业后这几年做了什么工作？现在生活在哪里？
Kay Skylar：2014年我回到上海之后做过一段设计师工作，在14年要想在上海找和童书相关的工作是很困难的一件事，所以之后进了一家高职院校做辅导员工作，大概在16年，我有再试着找童书相关的工作，发现上海也已经有一些工作机会了，但是最后还是回到了教育行业，现在上海一所高职院校担任艺术设计类教师。
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Hiiibrand：怎么看待生活和创作的关系？
Kay Skylar：对我来说，绘画本身就是我的生活。现在的我更多是在业余生活中趁着闲暇时进行绘画创作，会觉得很自由舒适但也有点漫无目的，我能感觉到当我自由创作的时候，会不那么拘束。
2015届硕士毕业
个人网站：https://cargocollective.com/sherrysherry
ins: cherie_illustration
约稿邮箱：fengqiuqiu14@gmail.com
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Hiiibrand：剑桥艺术学院的求学经历为你带来了哪些改变？
冯硕：在英国的求学经历是自己人生中重要的一次开阔眼界的机会。在求学过程中塑造了自己的人生观价值观和世界观。从一个井底之蛙逐渐努力走上励志成为一个谦虚好学深耕的人。重要的不是绘画本身，而是通过绘画方式看待人生和周围事物的这种特殊的视角而去重塑自我的过程。
在学习绘画和设计绘本的过程中从不成熟到成熟经历了一段蜕变的历程。
CSA是一个很好的国际平台去了解世界各地专业绘画艺术家们并和他们成为朋友，同时了解英国出版行业的契机同时也是成为职业插画师的一个敲门砖。学生们在波隆那书展展示自己的作品给各大出版社，并能看到各种不同风格的顶尖艺术作品这些经历都让我丰富了个人的经历。同时在剑桥和伦敦的生活对我的个人创作更是一种新的体验，也更坚定自己的学习方向，在和老师同学交流的过程中转变了自己很多大学时期陈旧固有的绘画观念，走出国门接受了各种文化冲击，让我整个人都有了一次对个人职业和人生的全新认识。
Hiiibrand：聊聊近期最满意的创作吧
冯硕：2019年中信出版社出版了绘本《故意不说话》，第一次绘本的创作对我自己是一次磨练，不能说是满意的创作，但经历了这本书的创作过程让自己在手绘的技术上更精进了一步，也了解到了自己各方面的不足。同时在参加上海国际童书展的经历也让我更多地了解到中国出版行业的现状。同时看到出版的一些新的未来发展的趋势，这也是为什么我会一直在互联网行业一直做插画的原因。
现在可以非常自信地在电脑绘画和传统手绘的道路上可以游刃有余地转换，同时可以坚定自己在做的一直是自己喜欢的事。
《我故意不说话》内页
Hiiibrand：未来有什么规划？
冯硕：没有绘本计划，但会一直关注出版行业，如果时机成熟会开始下一本绘本的创作。
2016届硕士毕业
出版绘本作品：
《中国国家博物馆儿童历史百科绘本 我们怎样走遍世界》系列绘本插图作者；
原创绘本作品《小红点》 图文作者；
《熊猫圆宝·中国宝宝的第一本书》
系列绘本插画作者；
原创绘本作品《一朵小云》图文作者。
个人网站：
https://moya.cargo.site
weibo: @M_O_Y_A_
Hiiibrand：谈谈你英国留学的经历。
赵梦雅：我是美院的绘本创作工作室毕业之后，当时的计划也比较顺其自然。在本科阶段的学习还是比较基础的，还想继续深入的学习，于是当时就了解了一些英国学校和北欧的平面和插画专业。因为之前在本科阶段的时候读过Martin教授的《剑桥艺术学院童书插画完全教程》，当时好像国内只引进翻译了这本书，于是了解到了这个专业和这个学校，就尝试申请，很幸运的还申请到了奖学金。
在英国的学习过程中，整体课程安排和作品创作的节奏是非常紧凑的。除了课程，其余一些自主的时间就需要自己去学习，去感受；多去尝试一些workshop，听一些不同研究方向的讲座，多去看展览，体验和接受多元的艺术形式的表达，这些都是需要自主选择和尝试的。同时也要有一个高效的时间规划，能让学习，创作，生活，都能按照自己的节奏进行。
还有就是我是2014年入学剑桥艺术学院的，当时的导师们Martin，Pam，Marta，会非常专业和耐心的与学生们做交流，并且对你的作品会真诚地谈自己的观点和建议，或者一针见血的指出其中存在的不足，这种专业的学术态度也对我日后解决一些专业问题时有很重要的影响。
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Hiiibrand：中央美院绘本创作工作室的教学和剑桥艺术学院有什么主要异同？
赵梦雅：首先，我想提到的是美院的绘本工作室是本科阶段，本科阶段还是更多地鼓励学生学习绘本领域的一些基础知识，从宏观的角度去了解绘本的历史，发展，经典作品，和近几年来的一些新锐优秀作品的研究；同时也非常鼓励大家能够多多尝试，在本科阶段可以多画，多感受，能在本科毕设的时候实现独立创作。
而剑桥艺术学院是研究生阶段，需要在自己专注和想要研究的方向不断深入探索，并且角度更加开放，在创作的过程中不断的尝试和突破，并且也要有一些理论依据，抱有创新精神，这也是在英国留学期间我自己的理解。
儿童文学《橘子手指》插画
2020年即将出版
Hiiibrand：国内绘本教学最大的难点是什么？
赵梦雅：回国之后有机会能参与到绘本工作室的教学当中，可以继续向老师们学习也是对我的不断提升。过程中我发现，美院的学生们的艺术基础都是非常扎实的，但有时候在练习和创作作品的时候，学生会对自己作品缺少自信。我自己也是这个过程中走过来的，我能够理解可能在学生阶段的时候，接触的领域比较杂，可能在专业认知上是存在一些自我怀疑的因素在。
但我更希望的是，大家可以更加肯定以及清晰的认识到自我的各个方面，不论是优势还是不足，对于创作来说都是非常可贵和独特的。当然，对自己作品的自信来源于不断的积累与尝试，发现问题解决问题，能够对创作作品各个层面的了解与分析，才能更加透彻的了解自己，从而创作更满意的作品。
原创无字绘本《小红点》
Hiiibrand：谈谈你最近的创作。
赵梦雅：回国之后，很幸运的和一些出版社合作，也有不同形式的作品呈现。
2018年的时候出版了第一本原创无字书《小红点》，这本书也是当时我在研究生期间的一个项目，讲的是关于一个小女孩鼻子上有了个痘痘的小故事。
2019年有一些合作的作品，是跟绘本工作室的老师们一起创作的《熊猫圆宝》系列绘本，这也是我第一次完整的尝试低幼方向的作品。
今年，我会有一本新书《一朵小云》出版，这本书是研究生阶段的毕业设计作品，关于一朵小云寻找自我的经历，希望很快与大家见面。与此同时还会有一些合作的绘本创作项目，和商业插画项目在同步进行。
原创绘本《一朵小云》
2020年6月即将出版
Hiiibrand：对有志愿从事绘本工作的学生有什么话要说？
赵梦雅：现在国内市场发展越来越快，越来越好，真的非常欢迎和鼓励大家能够开始敢于尝试创作绘本，创作出各式各样拥有自己独特品质的作品，并且对自己的创作负责，努力完善和发展这个行业，希望可以看到更多有趣的原创作品。
07.
2017届硕士毕业
毕业于北京服装学院和剑桥艺术学院。取得了儿童图书插画专业和综合材料绘画方向双硕士学位。现为绘本创作者，绘本编辑。已出版插图书多部，以及独立图文绘本《音乐森林》和《精灵的歌》。
微博：艾凝Vicki
Instagram:@Aining Wen
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Hiiibrand：简单介绍下毕业后的经历。
温艾凝：毕业回国四个月后，我在蒲蒲兰出版了我的第一本绘本《音乐森林》，这也是我的硕士毕业作品。《音乐森林》一上市就入围了几个榜单，得到了很多小朋友和家长的好评和喜爱，今年已经是第四次印刷了，这件事对我来说是一种巨大的鼓励，让我想继续一直创作下去。
后来，我去了天天出版社成为了一名绘本编辑，我非常喜欢这份工作。天天出版社为新锐绘本创作者提供了很好的平台和空间，让创作者们天马行空的想法都可以落实到纸面上成为一部作品。我在这里接触到了很多优秀的编辑、作者和插画师，也更全面地了解了绘本的制作和印刷，每一天都很充实。除了日常的工作外，我也在业余时间创作着自己的绘本。
今年年初，我将出版我历时三年创作的新绘本《精灵的歌》，这是一本把图画，文字和音乐结合在一起共同叙述故事的一个新尝试，值得大家期待一下。
Hiiibrand：听说你正在翻译Martin教授的新书，都透露一下吗？
温艾凝：是的，我觉得这个经历很神奇。如果我在北服读研一的时候没有在图书馆看到Martin教授的那本《剑桥艺术学院童书插画完全教程》，就不会申请休学，也不会真的有一天去到剑桥成为他的学生，更不会在五年后一句一句地翻译他的新书Children’s Picturebooks （The Art of Visual Storytelling）。
我非常感谢他对我的信任、肯定和鼓励，虽然我从小就很喜欢画画讲故事，但马丁让我接触到了儿童绘本这个神秘的领域，并且他对我的创作和工作都给了很多帮助和建议，这在很大程度上改变了我的人生。
Hiiibrand：谈谈和蒲蒲兰的合作，和自己的新书《精灵的歌》。
温艾凝：在出版了《音乐森林》不久后我就和蒲蒲兰签了《精灵的歌》。我和我的编辑美编已经磨合了一段时间，所以彼此间已经建立了默契和信任，第二本书做起来也会更有经验一些。《精灵的歌》是以“音乐”为主要角色，讲述了音乐能给毁灭的家园带来希望的故事。但可想而知，“音乐”这个“抽象的主角”在创作时难度非常大，尤其是前期，我花了大概两年的时间打磨文字，故事板和分镜草图，又用了一年的时间画插图，最终才有了这本《精灵的歌》，这个过程对我来说是一个巨大的挑战，但见到样书的那一刻还是会觉得这一切的努力都是值得的。在生活中，我是一个非常非常爱音乐的人，所以也常常跑去琴房寻找灵感，《音乐森林》和《精灵的歌》还有我现在正在创作的《能看见天鹅的房间》都是围绕音乐主题创作的。另外，我还会制作一些曲子作为绘本的一部分，并邀请演奏家老师们谱曲编曲演奏和录制，小朋友亲自演唱，参与这个过程大家都挺开心的。
我有一份稳定的工作，这样我可以只去选择创作我最想表达的，真正能触动我的绘本，这也是我创作每本书的画风都不太一样原因。因为我一直在不断地学习和探索新的内容， 当我多年后回望每本书时，它们都真实地代表和反映了当时的我所处的那个阶段。我觉得出版一本书并不难，难的是能一辈子持续产出作品，如果能成为那样的创作者，真的是一件蛮酷的事。
Hiiibrand：你认为国内绘本创作者主要面临的困难有哪些？
温艾凝：我觉得大部分的绘本创作者都是很勤奋的，因为画画这件事，没有捷径可走，它需要时间一点一点积累和思考，并且这些积淀都是会呈现在你的作品中的。
不过，因为国内压力很大，打磨一本好绘本又需要很久的时间，所以大家若只依靠绘本创作其实很难生存。尤其是一旦涉及到平衡生活或者面对诱惑，确实会有很多人去选择那条看起来赚钱最快的路，这也没问题因为每个人都有当下最想要的东西。只不过，当我看到本来极有天赋的创作者开始画得越来越“油”或者是慢慢失去了对画画的宝贵热情时，也会觉得特别可惜。
绘本创作者真的是一个特别可爱和真诚的群体，所以希望大家能得到更多的机会和空间吧。
2017届硕士毕业
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Hiiibrand：先谈谈自己的求学经历吧。
梁雨晨：我原本是学⻝品的，转专业前我在剑桥读了一年预科。其实，当时剑桥艺术学院在欧洲很有名，但是在国内的知名度还不像现在这么高。我在剑桥待了快一年才偶然知道了它。后来我去了学校 Open Day，了解一圈下来，我发现相比边界更加宽广的插画，绘本的故事和画面的创作更加吸引我，于是就开始了申请。
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Hiiibrand：毕业后在做些什么?
梁雨晨：目前我是自由职业者的状态，主要在进行绘本创作以及做一些插画相关的工作。除了创作，我和朋友们一起运营32⻚绘本工作。主要是通过平台，分享一些绘本以及绘本创作方面的知识。每年我们也会举办线下的绘本创作课程。对于我自己来说，教学相⻓，创作是大部分时间和自己待在一起的，比较静态、向内的状态，教学和分享是一个很好的向外交流的过程。在和大家相处的过程中，我觉得大家都特别真诚，特别美好，也给了我很多力量。
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Hiiibrand：你的绘本《Norm》去年在英国出版，讲的是什么内容呢?是怎样被出版社看中的呢?
梁雨晨：这是我研究生阶段做的project，讲的是一个关于“标准”的故事。我觉得生活中当我们⻓时间以自己 的“标准”生活在熟悉的环境中，很容易觉得自己是绝对正确的，并且用自己的“尺子”比着去要求别人跟自己一样。但是这个世界本来就是充满多样性和变化的，面对和自己不一样的人或者事物，往往就会发现自己的那套“标准”不起作用，那个状态下其实会有些迷茫。
这本书也是我当时那个阶段的一些思考结果吧。创作的过程对我自己来说也好像是一种疗愈。在毕业展上，我收到了出版社主编Roger的名片，后来我去了他位于伦敦的办公室，他告诉我他非常喜欢我的故事，我觉得我传达的那个点可能是很多人会去思考的一个问题，所以比较让人有共鸣吧。
《NORM》封面
Hiiibrand：Martin教授对你有哪些影响?
梁雨晨：他是一个给我很大帮助的老师。《Norm》这本书创作初期我有了一些想法，但是主题其实没有非常的清楚。就好像我知道有一个问题存在，但是具体在哪儿，我还没有摸到。
和Martin教授聊的时候，他指出我故事当中主题的偏差，让我再更深地去挖掘自己的想法。我觉得他好像站在一个很高的地方，很多时候都能一眼看到问题所在。后来当我终于找到故事的主题后，他也一直跟我说他觉得这是一个很棒的故事，他非常喜欢。
之后的毕业展上，我收到了出版社留下的名片。因为第一次接触出版社，我不知道要怎样去沟通，所以我给Martin教授写了邮件。他给了我一些好的建议。同时告诉我这是个很好的出版社，他的新书也 将由他们出版。去年《Norm》在英国出版了，这本绘本也很荣幸地被收录到Martin教授的新书里面。
《NORM》内页
2018届硕士毕业
工作邮箱：illustratorbo@qq.com
微博@杨癫疯BOOOO
Hiiibrand：简单介绍下自己的近况。
杨博：从剑桥毕业后，我开始作为一名自由出版类插画师进入到童书行业，18年我的绘本作品《狐狸的朋友》获得青铜葵花图画书银奖，中间经历了近半年时间的打磨和修改，于19年出版。《狐狸的朋友》也是我在剑桥艺术学院研究生期间第三个学期的作业。
之后一年内所有的工作都围绕出版类插图展开，不只是绘本，以及儿童小说插图的创作，期间创作了两本小说插图，作家王璐琪老师的《刀马人》和作家彭学军老师的《黑指》。也给如《中国校园文学》《YOHO！girl青春》等杂志供稿。
还有一些出版类插画教学和撰写国外引进绘本导读的工作，如亚瑟·盖瑟特的《暴风雨》和克莱曼斯·波莱的《大家来过河》等。撰写导读对拓展读者的审美多元性有很好的助力，我更注重绘本内的艺术性表达而不是主题内涵或文学性的解析，从插画师的角度帮助别的插画师“发声”，读者会看到更多插画师在画面上付出的心血。
《狐狸的朋友》
Hiiibrand：介绍一下最近的创作。
杨博：今年会有一些新的出版计划，其中包括了和常立老师合作的特殊教育绘本《我听见万物的歌唱》、刘虎老师的儿童小说《终极恐龙》已经进入调整阶段、为曹文轩老师的新作创作封面和插图、还有一些其他的出版类工作还在协商和构思的阶段。
总的来说最近的创作是一个探索的阶段，探索不同文学主题的插画风格和表达，期间也在尝试和调整我的绘画技法。
《终极恐龙》
Hiiibrand：你多次在Hiii Illustration大赛中获奖，怎么理解国际赛事对插画师的作用？
杨博：我每年都会参加Hiii Illustration的比赛，这是一个交流的过程。其实在参加各种比赛中交的报名费差不多都快赶上得到过的奖金了，所以参加比赛于我而言更多的是从中获取到经验和激励，学习价值远大于名誉和奖励价值。
和我一样在探索和创作期间的插画师有很多，在每年的比赛和展览中能看到更优秀插画师的思路、新的媒介和材质、有趣的画面语言其实是很有乐趣的。
插画师大多数都是在家独自创作，有一个平台可以交流是非常好的事情。
《剑桥的音乐节》
《外滩》
Hiiibrand：未来有什么计划？
杨博：近期的出版计划定到年中，后半年会进入到一个新的阶段，打算拿出一整段时间做三件事：绘画技法上的探索、编故事和生活。
这两年创作了很多儿童类的插图，其实我在绘画上的兴趣点挺多的，创作的受众也不一定局限于儿童。
而在童书创作上，这两年很多时候都在画别人的故事，中间我也编故事，但一直没有整块的时间磨合和修改，如果一直有新的工作进来对创作自己的故事不是很有利。
另一方面，插画师笔下的画面程度和他生活一定是成正相关的，插画师不能一味的“输出”，要“输出”和“输入”平衡，所以想画的更好一定要慢下来，花一些精力去经营自己的生活。
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Hiiibrand：为什么决定辞去工作来到剑桥学习？
张菀蕾：也算是一直有想要出去看看的想法，然后还在大学的时候接触到插画，那时候一直想有机会去看波隆那书展。后来工作了几年有了积蓄就在15年成行。在波隆那遇到一个台湾女孩子，她在剑桥艺术学院读这个绘本课程，并给我看了她带去的样书，她是工作之后申请政府助学贷款去留学的。
旅行结束之后我回去搜索了一下相关信息，发现这个学校就是我以前读过的《剑桥艺术学院童书插画完全教程》的作者Martin教授任职的学校，于是借着这个契机决定试一下。
Hiiibrand：希望可以分享一下学校申请的经历。
张菀蕾：在我申请的时候中文网上基本上没有这个学校相关信息可以参考，因为距离毕业好几年，认识的人里面也没有留学申请经验的，所以我了解的信息的渠道基本就是自己上学校网站以及写邮件沟通。当时还在工作，一直到学校offer和语言证书都拿到手，距离出发之前两个月才辞职。
所以我的经验大概对上班之后想出去留学的有一些参考价值吧，好处就是因为工作经验准备作品集很容易，然后更知道自己想要什么，而且工作之后对英文的锻炼也算是一个好处。当然如果更年轻就有学习机会看到更多东西自然是好的。
Hiiibrand：在剑桥的学习为你带来哪些改变？未来的规划是什么？
张菀蕾：现在回想起来还是觉得那一段时间是非常开心的，毕竟跟社畜搬砖的单调生活比重新回到学校天天感觉像度假一样，特别自由。最大的改变是初期有一段时间强调大量的写生，随时带着速写本，虽然我一直知道写生的好处，可是实践起来最难克服的其实是在公共场合拿出速写本心理上的恐惧，害怕出错。经过那段时间随时拿出速写本成了一件很自然的事情，我自己是很享受这个记录的过程。还有就是我感觉我们国内美术教育因为很强调造型准确，很多时候画画很难放松，我刚刚到英国学习的时候很惊讶周围的同学画成啥样的都有。比如我自己画的时候总会自动开启自我审查机制，觉得别人的好自己不好，然后从他们身上可以看到他们不管造型准不准都很享受自己的创作。而不是限定在一个狭隘的好与坏的标准里。我觉得学会去接受多样性也是一个很大的改变，世界上不是只有我比别人好或者别人比我好。
关于未来的规划，没有特别长远的规划，毕竟我走到现在感觉生活中每个重大决定多是机缘巧合，能做的就是做好手中事，想做什么事情就去尝试。坚持自己喜欢的，毕竟如果不那么喜欢的事情，那么总有比你更热爱的人会去做的更好。
Hiiibrand：近期最满意的项目是什么？为大家介绍一下。
张菀蕾：自己做了一个小游戏，设定是玩家控制猫跳到路过的人头上，帽子掉落会得分，然后路上走的人都是我周围认识的人对应的形象。整个制作过程一个月以内吧，我觉得很有趣的经历，一开始是想通过这个学习一下编程，然后我发现和我做美术方面，是一种完全不一样的思维方式。
玩游戏可以点这里：http://teatimecoder.com/christmas/
Hiiibrand：和我们聊聊你最近正在策划的合作展吧。
张菀蕾：说起来和这次疫情有关，过年回武汉探亲被封城了，后来跟着欧盟撤侨的飞机撤离，那个飞机上是各个国家的人，唯一的共同点就是在这个奇怪的时间被困在了武汉。从撤离到被隔离在军区医院，我有空就画速写记录，一方面也是消磨时间，同行的还有一位摄影师也在用相机记录他看到的，大家都觉得这是一个很难得的经历，毕竟日常生活中很少有机会这么近距离的直面关于生死的思考。结束之后他跟我联系说有个机会在华沙办个展，具体还在协商。
速写相关可以看这里：
https://www.behance.net/gallery/92815923/Sketch-during-Coronavirus-quarantine
萧翱子
2019届硕士毕业
Hiiibrand：你在硕士期间的研究方向是什么？有什么成果？
涂曼璐：我本科学习的是外交学，因为喜爱绘本，凑巧看到了Martin教授的那本《剑桥艺术学院童书插画完全教程》的书才申请了剑桥艺术学院的这个专业，后来发现不少学姐和同学也都受到那本书的影响。去了学校之后发现班上的同学，不管国内国外，像我一样跨专业学习的很多，从文学专业的，到编程专业的，再到生物专业的都有。我那个时候就像个大海绵，各种吸收，各种接触，真的好过瘾。
说实话由于跨专业的原因，我其实没有特别的研究方向，还处在探索自己的过程中吧，就是各种尝试，从水彩到版画再到泥塑。如果非要说成果的话，毕业作品算是自己整个学习阶段的成果吧。它是一本关于父爱的绘本，名叫Look Daddy Look。即将于2020年4月在英国Salariya出版社出版。
画这本书最开始来源于Pam的讲座，她讲她是如何创作自己的Thornhill这本书的。她画了一个关于她自己的一个思维导图。包括自己喜欢什么，曾经做过什么等关于自己的问题。后来我也就尝试用这种方法来寻找创作的灵感。这本书来源于儿时我爸和我的趣事吧。小时候有一次本该待在池塘边玩耍的我一眨眼功夫就不见了，可把我爸急坏了，到处都找了没有，结果他怀疑我掉池塘里了，还用竹棍沿着池塘搅和池塘里的水……这事是我妈后来告诉我的，我笑得不行，觉得蛮有戏剧冲突性的，加上为了感谢他们一直以来对我出国留学和画画的支持吧，决定以刺猬爸爸寻找小刺猬为主线来创作一个绘本。
令我欣喜的是这本绘本获得了2019年Stratford-Salariya童书一等奖，虽然不是个大奖项，但总归是对自己学习成果的一种肯定吧，还是很开心的。
Hiiibrand：你认为国内外绘本创作的环境有何不同？
涂曼璐：对我来说感受到的不同主要来自三个方面吧：市场、出版社（编辑）、插画师。从市场方面来说，国内的市场很看重绘本附加的教育意义和实用性，而国外相对来说则不强求这些点。有些看起来有些潦草、有些傻傻到好笑却没有任何教育意义、有些涉及战争、生死、饥饿等重大社会问题的绘本在国外的市场度明显好过国内。国内既少有引进，也少有人涉猎。在整个市场形成过程中，除了绘本消费者对绘本的理解（父母、儿童、绘本热爱者），还有很大一部分力量是由出版社（编辑）提供的。就出版社（编辑）来说，国内的出版社（编辑）更像是追逐市场的蝴蝶，而不是为市场播种的园丁。在平衡绘本的市场性和拓宽绘本创作空间之间左右摇摆。相对来说不太敢放手让插画师自己去创作吧。还有在创作绘本的时间安排上，在国内2-3个月要求创作一本绘本的案例不在少数，而这一点国外相对更宽松吧。就插画师的方面而言，走出自己的舒适圈，多尝试，挑战自己不习以为常的方法，不过度追求技法可能是包括我自己在内的国内绘本插画师可以向国外插画师学习的吧。
Hiiibrand：聊聊你正与新蕾出版合作的互动绘本吧。
涂曼璐：关于和新蕾的合作，我是在博洛尼亚的时候去了新蕾的摊位，然后要到了它们版权编辑的名片，（关于这点，厚脸皮地要人家的名片很重要）回去后就开始发邮件。后来很意外地收到了它们童书策划编辑的回信。因为我发给它们的毕业作品《Behind The Shape》和他们目前想做的一套激发儿童想象力的绘本想法很契合，因此希望能签下我的这本毕业作品，并且邀请我创作系列书里剩下的3本。我当然很乐意，就接受了。
这个系列作品除了毕业作品的那本已经完成，其他的目前还在创作过程中，主要都是围绕形状的想象展开的，可能会涉及到洞洞和翻页，希望儿童可以肆意放飞自己的想象力，玩地开心。在上学的时候有尝试过lino做版画，一直想用这个方法做这本书，但鉴于我目前的技术，还是打算先使用橡皮章熟练一下吧。下面是Behind The Shape里的两张插图。这本书是通过重复使用一个随意剪切的形状，并且不断从1增加到10，来串联起一个个小故事。剩下三本定下的主题暂定寻找小猪、爷爷的肖像画、谁的嘴巴比较大。
Hiiibrand：未来有什么规划？
涂曼璐：我是19年5月份回国的，回国后在找工作和当自由插画师中间徘徊。曾经去看过公司里的插画师的职位，但发现限制多，套模板，美其名约绘本插画师，其实和绘本没多大关系。而那个时候也快过年了，于是打算回家先完成和出版社签约的毕业作品，闲来接些杂志社的诗歌插画稿子，也试试自由插画师的感觉吧。经过这段时间边画画，边思考自己的未来，最后给自己定了个方向：绘本我是热爱的，自己会一直创作下去，但需要保持创作的纯粹，为自己而做。
目前单纯创作绘本不足以作为一份全职工作来养活自己，所以还是需要找一份有经济支撑力的工作。至于具体方向，由于还是喜爱绘本，因此希望在美术编辑和童书编辑上努努力吧。记得有一次Martin教授上课，有人问他觉得画绘本能养活插画师吗？他说了一个我当时觉得不可能，现在非常理解的答案，大概意思是除非你是Quentin Blake那种级别，拥有从图书到周边产品的各种版权，否则很难以单纯做绘本来养活自己。突然想起上学的时候房东说的一句话：“Slowly, slowly, catch the monkey.” 告诉自己慢慢来吧。
2019英国插画师协会与The Bookseller 博洛尼亚童书展推荐插画师；天天出版社合作签约图画书作者、插画师。创作出版作品有《我的家很大很大很大》《法老要回家》《三彩马的旅行》等，其中《森林装扮大赛》获得第一届“青铜葵花图画书奖”潜力奖。
2019年毕业于英国剑桥艺术学院儿童图书插画硕士专业，师从Martin 教授。2013年毕业于北京服装学院视觉传达设计硕士专业，师从詹凯教授。
现就职于一家出版公司负责原创儿童绘本工作。出国前，曾做过三年的艺术留学工作，帮助指导艺术设计相关专业学生申请到欧美顶尖艺术院校。
个人网站：www.dongniweiart.com
微信：katherina_nn
微信公众号：Kn画艺小屋
微博：插画师·魏冬妮
Instagram：dongni_wei
Hiiibrand：介绍下最近的作品。
魏冬妮：回国后创作的一系列被我称为“Somewhere”（某个地方）的在欧洲的的旅行体验绘画作品，这也是我第一次尝试大画幅的创作。
人们眼中的“真实”世界，因为气候和历史因素，往往是“灰”“暗”的，但是在我的眼中，色彩随处可见。这个系列的作品是想提醒人们，既往固有的印象可能会让我们忽略身边最熟悉的人和物。如果可以换个角度重新审视，会有不一样的发现。
作品结合绘画与拼贴以综合材料形式展现。硫酸纸的运用，是想借其半透明性质，展现想象世界和真实世界之间的差别和联系。
其中剑桥系列在去年十月受邀参加了剑桥中国论坛艺术家推荐展。
最近在做的是毕业设计中未完成的一个小项目，是一个关于绘本创作引发的故事。起初想做这样一本post-modern picturebook，是受到法国“童书王子”Hevré Tullet 的 《Help! We Need A Title! 》的启发，结合自己在创作中以及生活中遇到的问题进行的一个探索型项目。说它是探索性的，是因为这本书里，包括人物形象、场景设置以及故事的形成都是偶然性的。看过我以往作品的小伙伴可能知道，最开始的两本书都是以拼贴的形式进行创作的，此后的两三年里我有意的跳出这个“舒适区”，去尝试了油画棒（如《法老要回家》）、水彩（如《三彩马的旅行》），还有丝网版画（如《Mr Moon》，我的毕业创作）。现在重新反思拼贴能给我带来的可能性。具体的内容暂且先不透露很多，待完成后再分享。
《法老要回家》
《Mr Moon》
《三彩马的旅行》
Hiiibrand：设计专业的背景对绘本创作有什么影响？
魏冬妮：视觉传达设计专业中的插图设计、排版设计、字体设计、书籍装帧设计、海报设计、品牌形象设计等都在绘本创作的过程中给了我有形无形的影响。绘本看似做的是文字配图的工作，其实不然。我们在创作过程中，需要整体去考虑图文的关系：好的绘本，其图画中往往会描绘出文字意外的内容，这让读者读完图后脑海中会生成更广阔的图像空间。排版设计帮助我去思考文字和插图之间的视觉输出关系是怎样，文字也可以作为图画的一部分去讲故事。
字体设计会让我去寻找，或者去创造适合我绘本的字体，思考字体如何成为画面中的一部分。书籍装帧设计是抓住读者眼球， 检验市场的一个因素。在琳琅满目的图书市场上，人们常会根据书籍的装帧来决定是否要拿起这本书翻阅。所以，绘本的装帧设计对购买行为是否会进行起到了一定的决定作用。海报和品牌设计的影响，展现在绘本的后期宣传上。如何打造毕业展位的整体形象，作者自身的宣传形象设计，作品集如何编排，等等。说白了，就是在让大家如何去记住你。
艺术之间都是相互联系的，很难真正把每个领域单独独立出来。其实我想说的是，我们过往的任何经历，与自身专业相关或者不相关的，都是宝贵的经验，在经历的同时，不断探索，总会给我们的创作带来新的惊喜。
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Hiiibrand：未来有什么规划？
魏冬妮：我不太喜欢把计划做的太死，因为创作不是个量化的工作。当然这不意味着没有工作的时间计划和安排，只是说不强迫艺术创作的发生。自发产生的内容往往更能打动人心。大致计划的方向是从事与艺术相关的工作，在保持绘本持续创作的同时，也希望能够去尝试新的艺术领域，有跨界的合作机会。
微博：@Coral_谜瑚
公众号：谜瑚岛
ins：coral_liu_0612
邮箱：coralliu0612@qq.com
Hiiibrand：介绍下最近的项目/创作。
谜瑚：最近手头交替忙着两本书稿，刚刚都宣告结束。一本是给年龄稍大的孩子的文学类作品的插图，一本是给较小孩子的软科普类绘本，色彩都比较明丽。除此之外抽空也会画些自己喜欢的小画，今年也有计划自己印一些小zine之类的作品，现在希望疫情快点过去，期待2020能完成更好的作品。
15.
2019届毕业生
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Hiiibrand：听说你之前学的是生物学，为什么会走上绘本创作的道路?
蒋一菡：其实我也是从小学画的，一直喜欢艺术，喜欢画故事。不过在学校里，爱好似乎和学业没有太多关系。我觉得理科知识有趣，就读了生物。十几二十岁的时候，我对职业规划懵懵懂懂，对自己了解也有限，选什么专业，做什么工作都跟着直觉走。
走到创作这条路上来，我觉得是因为自己人生到了某个阶段，心里存了很多东西想表达。
比如说，我是北方人，大学跑去南方，从语言到人文，有很多从零开始的体验。我在香港住了十二年，文化差异的碰撞在我心里留下许多故事。大概自己适合做什么，心中热爱什么，得走一段路，有过一番经历才能看得清晰吧。我是自然而然回归画画的，而绘本是我最喜欢的艺术媒介。
Hiiibrand：谈谈你在剑桥艺术学院的毕业创作。
蒋一菡：我的毕业作品叫《吾翼不飞城》，我觉得它很能代表我求学时的状态，就是纯粹做自己。这个作品不是常规绘本，很长，分成五章。故事讲了一群鸟，集体立志制造飞机，而主角是一只想要展翅飞翔的鸽子。
我在毕业前的暑假构思了这个故事，灵感来自个人经历，还有两本书，《新加坡，原来如此！》和《没有您，就没有我们》。当时整个暑假我都在玩蚀刻版画，觉得效果和故事气氛很搭，就决定整本都用锌版蚀刻。当然，这样创作慢得很，到毕业展的时候，我才完成几个跨页，样书大部分还都是电脑稿。
不过创作过程特别尽兴。因为当时心底最想讲的故事、手上最想实践的新媒介，我都去做了。导师一直鼓励每个人都做艺术家，去找到自己的声音讲故事。我觉得自己硕士读到最最后，才找到创作的自信。
当然，最后自信是需要接受检验的。如果我用别人的评价来衡量《吾翼不飞城》，可以说甜苦兼半。甜的是，导师对它很欣赏，同学给了正向回馈，成绩拿到优异；挫败的是，毕业展上，这个作品并没有什么受众捧场。
这些感受，真实又复杂，在我心中非常珍贵。这个毕业作品对于我的创作生涯来说有一种仪式感，它记录了我第一次淋漓尽致做自己的勇气，也藏着我今后难以重复的青涩，是送给我自己的。
蒋一菡：去年毕业以后，有缘加入32页绘本工作室参与教学，遇见了非常棒的团队伙伴，也认识了国内很多热爱绘本、热爱创作的新朋友们。其实，与其说是学生，我更希望把他们看作一起成长的伙伴，一起分享所爱、一起真实。我尊重生活流淌进每个人心里的故事。希望热爱创作的大家，无论给孩子，给自己，或是给其他所爱的对象去画绘本，自己首先都是一个心中有故事的人。
Hiiibrand：说说你毕业以后的职业生涯吧。
蒋一菡：我希望专注于绘本创作。比起拿到distinction的成绩，我更希望自己能拿出成熟的作品，给别人带去享受和共鸣。
自知起步晚，前路很长，目前我还在积累的阶段，以合作插画为主。我喜欢手绘和版画，最近的创作大多融合了橡皮章刻。今年开始我与一位编辑有了稳定的合作，陆续接了五本小绘本的插画任务，经济上少了很多顾虑。我计划两年后能有更稳定的状态继续投入自己的原创绘本。
16.
曾做过十年的平面设计师，2019年研究生毕业于剑桥艺术学院儿童图书插画专业，作品《大猩猩和香蕉》入围2019年CCBF金风车青年插画大赛和BIBF菠萝圈儿国际插画50强。
平时非常喜欢用写生来记录自己的生活，通过插画发现这个世界好玩的另一面，也希望能把这种快乐传递给他人。
Hiiibrand：简单介绍一下毕业后的经历。
王宁：毕业后一直在从事插画方面的创作。参加各种活动，认识很多很棒的人。
Hiiibrand：在校时的研究方向是什么？对你的创作生涯有什么影响？
王宁：因为自己之前已经工作了很多年，所以去英国学习插画的决定是非常慎重的，自己也为这个决定做了好几年的准备。当时是拿了伦艺、爱丁堡、金斯顿等几个学校的offer，最后选择了剑桥艺术学院的儿童图书插画专业。
在剑桥的经历对我个人而言是非常珍贵的，比如我们被要求随时随地画画，这个习惯对插画师而言真的是受益无穷的。后来自己的作品有机会被Martin教授选中用在他的新书中，还是为此小小的开心了一下。在学校遇到很多很棒的导师，比如Pam Smy、Maisie Shearring。
他们既是老师，也是经验丰富的绘本作者，帮助我们对童书进行系统的学习。
Hiiibrand：作为自由插画师和设计师，工作中有哪些收获和困难？
王宁：国内的绘本和插画行业其实处于起步阶段，这对插画师而言是机会更是挑战。博洛尼亚的童书展有一个专门为插画师设置的“生存角”，给插画师们提供与前辈或出版社交流的机会。去年在参加上海童书展时，也去参加了“生存角”的很多活动，收获颇丰。比如曲小侠曲老师，她让我坚持了要踏踏实实做绘本的初心；再比如台湾的插画师邹俊昇，他告诉我，很多人觉得得奖是结果，其实不是，得奖其实只是开始。这些让我觉得非常受益。
插画师需要学会与编辑合作，与出版社合作，避免人云亦云的同时又能听取别人意见，这是需要花费很多精力才能做到的事。
Hiiibrand：谈谈你最新的创作吧。
王宁：在与出版社合作做一个美国作家的作品。画别人的故事，很难的就是要把自己往角色上贴合。所以与编辑聊了很多关于故事和角色的想法，我们俩就像导演和演员在揣摩角色，从一点一滴从无到有的用自己的方式来尝试讲一个关于家庭的故事。
Hiiibrand：未来有什么规划？
王宁：我会坚持多元化的合作，很想把插画的合作范围拓展，不仅仅局限于绘本创作。我是非常想把插画的外延不断扩大，因为自己之前平面设计的经验，所以想尽可能的与平面设计做结合，比如杂志的商业插画，比如插画在包装设计中的运用，这些都是今年非常想尝试的方向。
2020届硕士毕业生
Hiiibrand：介绍下你的毕业作品。
罗落：我们的毕业模块一般要创作一个主项目和一个副项目。我的主项目《Summer Day（夏日）》是一个叙事性的绘本，讲述的是一个女孩在夏天的冒险经历。我最初想画一个关于夏天逝去的忧伤的故事，于是把所有相关的印象和画面都塞了进去，后来在反复修改故事版的过程里删掉了对故事节奏无益的部分，结果变成了一个美满结局的故事（笑）。我用了很多柔软的颜色和细腻的笔触，大家评价这本书是“有气氛的”和“诗意的。
副项目《10 things to do when you are BORED（十件无聊时候做的事）》，本来是我闲暇时的材料试验和涂鸦。我在创作过程里很放松愉快，这个小兔角色创造出来之后也收到了很多喜欢。所以就干脆想了一个提纲，能把它们合并成一个比较好玩的小书。
绘本《Summer Day》内页插图
Hiiibrand：毕业后有什么计划？
罗落：刚刚毕业，还留在剑桥准备博洛尼亚童书展。最近正在试图建立和英国、欧洲的出版社以及插画经纪公司的联络，推广自己的毕业作品，寻找出版机会。
等疫情缓和些还是会回国，一边做商业项目积累经验，一边坚持创作找到自己的方向吧。导师们一直强调毕业只是一个开始，我也感觉道阻且长，但是行则将至。:)
绘本《Summer Day》内页插图
Hiiibrand：根据你的求学经历，谈谈国内外绘本教育的异同。
罗落：我本科时学习的是服装设计，毕业之后转专业申请了绘本插画专业，不是很了解国内的绘本教育，很难评判。
但是就整个艺术类来谈的话，个人感觉在英国学习的好处就是眼界更加开阔，更能接受各种风格的表达。导师们不会按照一种标准来要求每一个学生，而是鼓励学生找到自己的视觉语言，来自不同文化背景的同学们的创作也各有值得学习的闪光点。还有，在英国学习很需要自主性，因为导师不会像国内留作业那样告诉学生要画什么画几张，而是课程要求有一个工作时长，学生全凭自觉推进自己的项目。习惯了国内教育方式的中国学生比如我，交作业的时候会经常被外国同学的工作量吓到。
还有一点是英国艺术教育的学术味更浓一些，即使是我们这种偏实践的专业，也有很多学术阅读和写作的要求。一开始读文献很难消化，总是很痛苦想画画。但是坚持完成了学校的论文要求（苦笑），感觉还是很受益：比如了解一些基本的画面原理、绘本叙事的原则，让创作有据可依；还有一直在创作里困扰我、难以突破的疑问，在阅读的过程里从前人总结里找到了答案，可以少走弯路。学术思考是磨刀不误砍柴工。
绘本《10 things to do when you are BORED》
Hiiibrand：有什么建议可以给想要留学学习绘本创作的同学？
罗落：首先，要确定你是不是真的喜欢绘本。
第二，要做好不能靠绘本发家致富的心理准备。
第三，就是要多看各个时期、各个文化的好的艺术作品，培养自己的审美，不要局限于现在很流行的所谓画风那一类东西。
18.
2020届硕士毕业生
于2020年毕业于剑桥艺术学院儿童图书插画专业，主攻于绘本故事的创作和图像艺术的研究。作品灵感来源大多是音乐和自己创作音乐的过程，希望读者可以在我的绘本图像里感受到连续而静默的音乐。学习外工作为自由平面插画师，为软装，海报，音乐单曲封面绘制插画。课程结束后继续创作和整理绘本的制作， 投稿并参加有关绘本插画的比赛。
刘星雨：毕业作品的绘本名字叫梦旅大巴。它以旅客们搭乘梦旅大巴，去到他们的梦境的故事为背景，讲述主人公小猫搭乘梦旅大巴在别人的梦里寻找兔子朋友的故事。我想给读者呈现出梦里的另一个世界，从而让梦境变得有趣。这次的绘画材料运用彩铅和色粉的结合尝试营造出梦境模糊而抽象的氛围。在实验色粉的绘画运用时，画面变的充满想象力而柔软，是一个适合小孩和大人一起阅读的睡前绘本。
Hiiibrand：音乐对你的绘本创作有什么影响？
刘星雨：创作音乐的过程对我来说是重要的，好的图像是静默的音乐，反之也是。因为在这个过程中会在脑海中出现不同的画面，或是听到好听的音乐，就会浮现新的故事灵感。因此，一本好的绘本是具有音乐性的，例如它的节奏性，流动性。在我遇到创作困难时，这是音乐教会我或给予我的。
Hiiibrand：硕士学习期间最大的收获是什么？
刘星雨：最大的收获是，一次认真的开始。硕士课程带领我们进入到这个专业的领域，它给予了我足够的时间和精力配合领域知识去认认真真地开始创作自己的故事和连续性插图。从而让我开始进入这个领域，扩大或重新改变我对绘本的认知。
Hiiibrand：毕业后，未来有什么规划？
刘星雨：未来的计划是寻找一份关于书籍或绘画的教育工作，继续绘本创作，积极投稿参加比赛，考虑以绘本为出发的更多的可能性，例如动画，音乐剧等。
来自于北京，今年毕业于剑桥艺术学院童书插画专业。硕士在读期间创作创作个人项目《Brighton》《Peace and Quiet 》《Crocs》，其中《Brighton》入围了2020年博洛尼亚童书插画师展。
ins：yanheillustration
Weibo: YanHe_HY
www.yanhe.co.uk
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贺妍：《Brighton》是我毕业作品中最喜欢的一个project，也很幸运的入选了2020年博洛尼亚童书插画展，将在意大利, 日本，韩国，台湾等国家和地区展出。这组作品的灵感来源于我去布莱顿的一次旅行。当时是复活节期间，很多英国人都选择到布莱顿这个海滨城市度假。当时的街道，海滩，景点都特别热闹，给我留下了特别美好的回忆。回去之后我就决定要画一组跟这个城市有关的插画。这组作品我最终选择了运用有限的颜色来完成，主要用到的材料有水粉，墨水，彩铅。
我的绘本《Peace and Quiet!》讲述的是一个关于友情的故事。当你的朋友很吵闹你会怎么做？小鳄鱼选择离开他的朋友找一个安静的地方，但是他真的找到了他想去的地方了吗？他会想念他的朋友吗？这个故事的灵感来源于一张青蛙和鳄鱼的摄影作品。我看到之后开始问自己，什么有趣的事情会发生如果青蛙和鳄鱼居住在一起？青蛙那么喜欢唱歌鳄鱼会不回嫌他们太吵闹? 于是，我以鳄鱼和青蛙为角色创作了这个故事。
贺妍：关于在校时的研究方向，还是围绕我们的课程模块来进行的。首先，第一模块引导我们学会观察，提高动手捕捉眼睛所看到的事物。当提高了绘画和观察的能力后，第二模块要研究的是用画面讲故事的能力。在这个模块我们可以选择任何主题去表达一个故事。在第三个模块老师就会要求我们开始做一本比较完整的给儿童看的故事。最后一模块就是要做世界观，主题，内容都很完整的作品，也就是最后的毕业作品。
学校的这一套课程之后，我感觉收获非常大。首先我在学习的过程中慢慢认识了什么是绘本。我体会到了用图片去讲故事是一件背后隐藏很多思考和设计的过程。还有很多老师和艺术家的专题讲座给我们分享了他们的创作过程和心得，这些都给了我很多启发，这将有助于我今后自己的创作。
贺妍：我觉得相比于国内的老师们，英国的老师特别强调让我们尝试新鲜的事物。特别是在前三各模块的学习过程中，老师会问我们以前经常使用哪种材料和方法画画，然后建议我们放下以前的方法多去尝试新的方法，在不断探索的过程中会收获更多的可能性。
贺妍：我们现在毕业展刚刚结束，正在准备五月份的博洛尼亚书展。对未来打算能发展为自由插画师，希望有机会能接触更多有趣的项目，出版能让读者喜欢的绘本。
Hiiibrand：介绍下你的毕业作品。
Abby：我的毕业作品是画的一只小犀牛的故事，这只犀牛有一个想跳芭蕾舞的梦想，整本书就是在讲它实现自己梦想的过程，有挫折也有收获，我希望无论是成人还是孩子，读完这本书都会对自己充满信心，去敢于尝试自己不敢做的事情。
Hiiibrand：为什么会在工作两年后选择到剑桥念书？
Abby：其实当时是打算大学毕业就出国，但因为准备太仓促以及其他各种因素就没有出去，于是决定先工作一段时间。在工作这段时间中慢慢准备留学事项，也积累了一些工作经验，现在看来是一个不错的决定。
Hiiibrand：本科和硕士不同的专业对你的创作有什么影响？
Abby：刚学习硕士课程的时候说实话还是有些不适应的，虽然动画和绘本都属于艺术范畴，但还是有些许差别的。比如构思绘本的分镜时我会不由自主的从动画思维出发去创造分镜，会把角色的行动分割的很细，构图也会偏动画思维，这个和绘本还是有很大差别的，所以之后我读了很多绘本，去熟悉绘本语言再去创作，效果就好了很多。
Hiiibrand：毕业后，未来有什么规划？
Abby：未来说实话还没有具体的规划，大体上应该就是回国找插画设计相关的工作，然后业余闲暇的时候创作绘本吧。当一位自由职业者是我的终极梦想，但是需要一定的经济储备和人脉，未来会慢慢往这个方向努力的。
结语：非常感谢剑桥艺术学院的Martin教授和各位同学们的走心分享，带着我们走进如此单纯美好绘本的世界。衷心祝福大家能在绘本学习和创作的道路上越走越宽、越走越远。
如果我们的文字带给你启发，如果你有关于创作的一切见解，欢迎分享~评论见~
© 本文图文资料来自各受访人
/ 近 期 赛 事 /
Hiiibrand Awards 2019 暨第十届Hiiibrand国际品牌标志设计大赛 全球征集 ▼
截 止 时 间 截止时间：2020年03月20日 参 赛 方 式 A）在线提交 http://www.hiiibrand.com/competion.php?act=goods_list&id=42 B）邮件提交 postmaster@hiiibrand.com
首 届 “东 方 娃 娃 原 创 绘 本 奖”
The 1st Oriental Kids Picture Book Award
征 稿 截 止 日 期
2020 年 3 月 31日
参 赛 方 式
1. 样书寄送（推荐方式） 准备样书，完成并打印报名表， 一同寄送至南京市玄武区高楼门60号2楼， 东方娃娃原创绘本奖组委会办公室， 联系电话：025-83220812 2. 邮件提交 请将以下文件打包发送投稿邮箱： dfwwbookaward@163.com
3. 在线提交 注册并登陆www.hiiibrand.com， 通过网站在线提交参赛作品。