王身敦：想想你的初衷是什么 | 拍者讲堂实录回顾系列之四
温故知新总是重要的，相信对于拍摄者而言，总结与思考可以让我们不忘初衷，获得重生的能量。在2014年的最后一个月，拍者君将在这里向您呈现历次拍者讲堂的实录精华，以飨读者，同时对做客拍者讲堂的诸位老师表示鸣谢。
王身敦（Andrew S.T. Wong），英籍华人，现居北京，为独立摄影师和顾问。王身敦曾任路透社驻北京首席摄影记者，建立Getty在华首个编辑部，两度担任“荷赛”评委。在拍者网的讲座中，王身敦讲述了他30年摄影生涯中的感悟，并给年轻摄影人提出建议。
此文首发自新京报拍者网
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“我对摄影的看法是：摄影是单张的艺术，不管我拍了500张，1000张还是多少，我关注的是每张单看的时候是不是达到我要求的层次。”
“你如果用简单的方法拍照片，反而会让你遇见很多东西，会更清醒地去拍照片。”
“很多人喜欢把摄影讲的很伟大，我从来不觉得摄影很伟大，但我觉得摄影是一个很好的职业，你能记录很多人类的历史。”
我不会教摄影，我只会聊天。
我是1962年出生的，主要的新闻摄影时间在路透社度过。我上中学时开始摄影，对摄影很有兴趣，也很喜欢看美国的Life Magazine。到了高中，我要决定将来做什么工作。一天我看到Life Magazine上面的一张照片在是上海拍的，日本人轰炸火车站。一个中国的摄影师王小亭拍了一个小孩子坐在月台上面，虽然后来证明那张照片是摆拍的，但是那张照片对我影响很深。我决定新闻摄影或者纪实摄影就是我要追求的东西。
在路透社工作，其实我很好运，我很年轻的时候就被路透社确认做重点培养对象。大部分时间在总部里工作，26岁开始采访奥运会，或是去动乱的地方，欧洲、亚洲、非洲我都采访过。我很喜欢拍照片，但问题是很多时间被用在总部的编辑工作上。后来，我能预见到自己将来会一步步变成编辑，这个我是不想看到的。
1996年我还是从伦敦被派回亚洲做亚洲的副主编。问题是我不喜欢这个工作，在办公室里浪费了很多时间。1998年，我决定离开这个岗位，我觉得这跟我做摄影人的初衷是不一致的，我向公司申请来中国做摄影师。所以很多人在1998年的时候就看到我在北京了。
从1998年到2004年，我在路透社北京分社负责大中华区的采访活动，到2004年我转到了GettyImages，帮他们开创在中华地区的编辑中心。他们还是要我做很多行政的工作，大部分时间是坐在办公室里，拍摄时间很少，可能只有30%，他们还需要我尝试做市场，其实都不是我想做的，2008年我就离开了GettyImages，我现在有自己独立的选择。
1998年到2008年，我不可能做老板的同时把重要的工作拿来我自己做，所以我漏了很多重要新闻。这十年里拍的照片我不觉得能代表我，这些照片只是我的工作。可能有一些是水平很普通的照片，但作为新闻摄影师我觉得一定要很坦白跟忠诚地去表现自己。
做通讯社的作者，基本上在每一个方面都要尽量去报道。故事以外，通讯社摄影师所做的工作更多的是你们讲的“走街”，走到街上去看一下真正的北京，或者其他城市的现状是怎么样。很多时候每天没有新闻，就背着照相机出去到处跑，拍很多天气，花絮类的照片。
我不会用photoshop之类的手法将照片做的“更漂亮”些，有的照片上的黑角不是我后加上去的，而是因为那时候照相机不太好。我觉得有的照片里面也是有“味精”的，其实我已经很小心了，但是不多不少还是会有的。
我的照片基本上没有摆拍，要是有一些东西没法控制需要摆拍，比如说肖像，我们会在文字里面说清楚，告诉大家哪张照片是摆的。
北京奥运会的时候，我对奥运会已经没兴趣了，因为此前我拍了好多奥运会，所以我只拍了北京奥运会背景下的日常生活。我去了一个民工村，几个小孩摆了一个奥运五环的形状，他们的父亲是一个农民工，但是他说他是一个设计师，他设计了一个五环让给我拍，我就拍下来了。
从前手动对焦的时候，我很喜欢拍体育，但到了自动对焦的时代我就觉得拍体育没有什么挑战性，现在的体育更像娱乐的一部分，所有东西都安排好了，事先都会有专人把灯光、背景看的很清楚，所有摄影师在哪里拍，会出什么效果，其实都已经控制的很好。特别是奥运会，基本上你在什么地方坐下来，就会出什么照片，都能预见出现的画面。
我在做一个拍摄计划，就是把整个中国走一遍。用黑白胶卷，用我自己喜欢的风格。没有什么特别的主题，走一遍，看到什么就拍什么。这有点像19世纪很多外国人到中国，也是这样拍。
我在1983年的时候来过中国，那个时候很典型地背着背包，从北到南这样走了一遍，拍了很多黑白胶卷，但问题是后来觉得有些自作聪明，从不同的国家搬家的时候，我觉得胶卷很多很多，于是把一些不好的扔掉了，那个时候没有想这些是历史，扔掉了就没有了。那个时候也觉得拍的不好的东西可以回来再拍，我没有想到中国变化地这么快。
我离开Getty后，坐下来把所有的照片重新看了一遍，寻找是什么风格贯穿了我30年的摄影生涯。我看到的是我自己真正喜欢的一种风格：我拍照片强调不剪裁，我的黑白照片都是原片扫描，我相信这样能跟我的读者更好沟通。我在照相机框框里面看到什么，我被什么吸引，什么层次，什么元素在里面。我不喜欢二次创作，在电脑里面或者放大机里面不停地裁剪。
我用的镜头只有两个，就是50mm跟35mm。
谢谢大家。有什么问题请大家提，不一定是你们问我，也可以发表你们的意见，讲你们的摄影。
提问：您可以详细谈谈您的拍摄计划吗？
王身敦：我做漫游中国的计划，但我没有说过我什么时候要拍完，什么时候要出书，或者我的照片要到哪里做推广，都没有。我想用我最真正的个人风格去拍,不想受任何东西影响，比方市场。我看过有些摄影师他们本来的照片非常有个人风格，但最后他们的照片开始在画廊里卖，他们就受画廊影响，变成了画廊的风格。
我对摄影的看法是：摄影是单张的艺术，不管我拍了500张，1000张还是多少，我关注的是每张单看的时候是不是达到我要求的层次。我不想有限制，一个礼拜拍完或者什么。不同时间不同地方看到的东西也不一样，我会慢慢拍。
我觉得拍照片不能短视，拍完了就着急找人用。我经历了30年的新闻摄影，其实新闻是非常功利的，要是你拍的照片没有客户，特别是在通讯社和图片社，编辑就会叫你少拍一点这些东西，所以通讯社也很注重娱乐和体育。
我才不管，我觉得摄影最重要的功能就是你把照片拍了，不管有没有市场，有没有人用你的照片，你都记录了人类的历史和活动。
一般人没有时间去看很多东西，艺术家把他们认为有感觉的东西记录下来，然后等其他人有时间的时候慢慢去看，重新捡拾他们在生活里面错过的一些东西。
很多人不停在研究胶卷会不会死了？我觉得要是有这个时间你还不赶快去拍胶卷，可能以后就没有了。我个人觉得胶卷不会消失，摄影的发现在1839年，法国跟英国同一个时间发明的，法国银版摄影，银版上只能拍一张，永远就是一张，立体感很强。英国发明的摄影，就是现在的负片，那个时候是用纸。现在还有人用银版拍照片，那些照片特别美丽。我觉得胶卷跟数码都会存在，只是更少人拍胶卷。
我的拍摄计划里只用黑白，我学摄影就是从黑白开始的，我觉得黑白能很准确地把我所讲的东西拿出来和读者沟通。我不想用彩色，人看彩色是会受颜色影响的。胶卷本身是很美丽的东西。
提问：现在您用的还是定焦头吗？
王身敦：我用旁轴的莱卡M8，我需要很简单的器材，莱卡的旁轴相机其实是什么都没有，就是一个快门。
摄影是很简单的东西，你决定什么放到照片里面，什么不需要放到照片里面，需要看的很清楚。我需要很符合我眼睛视角的感觉，我用单反auto-focus的时候虚的很厉害，那个感觉不是我需要的。我需要的是很简单的机器，越简单的东西收获越大。从感光到对焦你都要用手动，这样就更能预见一些东西。
比方说我要走进一间房间拍照片，我就知道是用50mm还是35mm，我不太喜欢用太老的镜头，你有时觉得越用广角镜头就能拍到越多东西，其实得到的更多是你不需要的东西。你可以很小心地手动对焦，这时候你知道距离有多远，你知道对哪里是准确的，测光也是这样，你能看到反差。现在很多人用自动对焦，他觉得到最后需要拍的时候才把照相机拿起来，其实很多东西到你拿起相机来的时候已经没有了，你如果用简单的方法拍照片，反而会让你遇见很多东西，会更清醒地去拍照片。
提问：您曾经当过“荷赛”评委，西方摄影人拿奖会更多一些，您觉得中国摄影师和西方摄影师的差别在哪？
王身敦： 我觉得应该是比例问题，荷赛可能有八九成是外国人拍的，那他们拿奖多我觉得是正常的。我不觉得这个跟国籍有关系，特别现在摄影已经全球化了。
我个人觉得新闻摄影其实是有病的，我其实不常说什么主义的，但我觉得现在这样讲可能更直接一点：新闻摄影中现实主义很重要，现在又有超现实主义的加入，也有自白主义，就是说作者是作品的一部分。不同主义的入侵让新闻摄影变得复杂。New York Time刊发了用手机拍摄的美国军人在阿富汗的照片，作者用Instagram加了一些绿绿的滤镜。现在有人就会说New York Time都用了这种照片，我们为什么不能用？
很多人把国外当标准，但如果我们小心看这个问题，其实这和外国的经济环境有很大关系，很多重要的把关人已经离开了岗位。有些照片你玩可以，创作可以，但在新闻里面就是超现实主义，一些根本就没有关系的东西，他们却觉得是可以做新闻的。我觉得东西方都有这样的问题。
提问：您认为荷赛评判照片的标准是什么？曾有一张《波兰的公司早餐》获奖，我不理解。
波兰摄影师Tomasz Wiech作品《波兰的公司早餐》获第52届荷赛日常生活类单幅三等奖。
王身敦：我觉得没有什么标准，荷赛每年找的评委都不一样，每个人的文化教育，经济，背景都不一样。荷赛不是唯一标准，在中国把它看的太重了。
现在新闻摄影出现了一种情况：有些东西在它不应该出现的场合出现，比方说我现在这里放一个玩具，一个汉堡包，那这张照片就很奇怪了，为什么有人在讲话的时候会有玩具和汉堡包在这里呢？但现在这种类型的照片也跑到新闻摄影里去了。为什么你看到《波兰的公司早餐》觉得很奇怪，因为画面中的元素在不该出现的地方出现。
现代艺术概念对人们的影响不可思议。我现在看不到新闻摄影的走向，摄影从开始就是跟着科技发展，但要命的是，摄影跟着市场发展，什么方法能最快，最准确，用更少的成本赚最多的钱，什么就流行。
我觉得奇怪，从前我们买报纸，看电视新闻，其实你是让专业人士替你选择最准确的新闻和新闻照片。现在把关人的概念已经被冲破，大部分人都在互联网上发布信息，到最后新闻摄影是什么，有没有人去管？
提问：请您对年轻人去做新闻或者摄影师提一些意见吧。
王身敦：我觉得随缘吧，自然点吧。
能进入职业摄影肯定会有一定的水平，你要是还没有达到这个水平的时候就要进新闻摄影，有一点勉强。所以我觉得年轻人先要安心摆正平常心拍照片，你喜欢什么照片就去拍什么。先有好的水平后才去考虑。
不一定专业的就是最幸福的，很多时候我很羡慕业余摄影师。他可能礼拜一到礼拜五从早到晚都做其它的工作，但到了周末他会拿着照相机很高兴地去拍照片。反而一些所谓专业人士，从礼拜一到礼拜五去拍照片，周末让他再拿着照相机，他就说“神经病，没兴趣了”。
学摄影最重要要知道你自己真正的风格在哪里，真正的个人风格和工作风格是不一样的，你怎么将自己的照片拿给其它人？图片编辑看到这些照片就看得出是你拍的，而不是他拍的。
你如果找到了一个你非常的欣赏风格，觉得这是你的风格，那你可以慢慢走这条路一直下去。但工作的时候你不能跟老板讲：这个是我的风格，我就拍这种照片给你。我觉得这就在职业道德上有点问题。当然有一些高级雇主可能很欣赏并且需要不同风格的摄影师，那就不一样了。每个公司都有它的风格和原则。
年轻摄影师做拍摄计划时，我觉得平常心很重要，不需要去特意找什么非常了不起的题目，当然你找到很好，找不到你就拍最平常的题目，重要的是摄影艺术风格的表现。不要被题目带着走，你给我什么题目我都无所谓，让我拍篮球也可以，重要的是用我要自己的摄影去表现。
提问：您给我们一些建议，怎样保持长期做职业摄影师的状态？
王身敦：我觉得要强调一下精神，想想当初你会为什么做新闻摄影师或者是纪实摄影师。
每个人的情绪都会有高低。你的照片有没有人用是受很多环境影响的，政治经济各方面的影响，我觉得最重要的是有一个强大的心。你要知道你自己在做什么，知道你的照片到什么水平，将来会有什么历史的定位，你要保存什么。很多人喜欢把摄影讲的很伟大，我从来不觉得摄影很伟大，但我觉得摄影是一个很好的职业，你能记录很多人类的历史。
所以要回归到起初，你为什么会做这行，或者你可以重新把自己的照片看一遍，再整理做一本历史的档案，那你可能又会重新有动力了。你会发现你看到很多历史，很多宝贵的资料，很多很好的照片。
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