为什么鹿晗找的是关晓彤？
身价走高，支配市场，
他们是地位最高的一群明星。
作者：霍老爷
国庆节的最后一天，微博爆出了重磅新闻，当红流量小生鹿晗宣布：他恋爱了和她，她是关晓彤。
娱乐圈分分合合，恋爱分手都是家常便饭，就算是当事人说得跟真的似的，也不是没有为了宣传新剧炒作的可能。
咪小咕想说的是，为什么鹿晗找的是关晓彤？
不知道，大家有没有发现一个现象，中国大陆的娱乐圈有个很特殊的现象：明星的恋爱结婚对象很多都是明星，明星特别爱找圈内人。
比如，前不久，女星范冰冰嫁人，对象就是同样是娱乐圈明星的李晨，Anglababy的丈夫是黄晓明等等，我们可以举出来一长串明星夫妻。
实际上，这是一个非常特殊的现象，同样娱乐业特别发达的台湾和香港，与女明星联系在一起的，一般都不是流量小鲜肉，而是各路工商巨子，行业大鳄，那么，为什么大陆的明星这么爱找明星谈恋爱呢？
我不用嫁入豪门，我自己就是豪门
范冰冰曾经说过一句话，“我不用嫁入豪门，我自己就是豪门”。所有人听到这句话，大概一边觉得范爷霸气，勇气可嘉，为她挑大拇指的同时，也置之一笑，认为不过是为自己打气罢了，实际上，范爷这句话，说得非常到位。
这句话，也只有在中国，女明星才能硬气的说出来。
孙俪拍《甄嬛传》每集片酬90万；
刘亦菲的片酬为每集75万元；
范冰冰拍《武媚娘》的打包价为3000万元，
周迅《红高粱》的打包价也同样是3000万元。
再加上动辄上千万的综艺节目，广告代言，一个明星的收入，其实已经超过了很多大企业的利润。
但在日韩，一个女明星最好的归宿就是嫁入豪门。韩国第一美女金喜善、国民女神全智贤，都选择了在事业高峰期嫁入豪门。因为嫁入豪门，才能够获得足够高的收入与地位。
在韩国演员中，目前片酬最高的金秀贤，片酬也只有每集1亿韩币（约53万人民币）；排名第二位的赵寅成、苏志燮，片酬不过每集8千万韩币（约42.5万人民币）；日本人气女神新垣结衣，拍电视剧的片酬只有每集10万元。这些钱在中国明星看来就是个零头。
而凡是参加综艺和其他通告的收入，艺人都需要把很大一部分钱分给经纪公司，这也是为什么几乎所有有名气的日韩，甚至好莱坞明星要进军中国市场，因为只有在中国，当明星才是一件赚大钱的事。
中国的明星们不仅仅是演员歌星，同时还是企业家，投资人，中国举凡暴利的行业，都有明星的身影，前一段贾跃亭跑路，大家最心疼的就是刘涛，原来她为之投资了两亿元，而就在几年前，刘涛的老公生意失败，支撑这个家业的就是刘涛，短短几年，就重新暴富，就算这次投资失败，以刘涛现在蹿红的热度，重新赚到两亿也不再话下，相比之下，她老公东山再起可就难了。
企业家还不如明星，这种事看起来荒谬，却是中国的一个不争的事实，除了一些顶尖的企业家，中国的明星们可能还真比大多数企业主有钱。
不光是有钱，去年孙俪在山西拍戏，发了一条微博，大意是酒店周边施工，影响睡眠，结果事情发生地的晋中市官微晋中发布，立刻秒回，给以答复。
中国的明星不是明星
除了身价之外，中国明星的地位也是最高的。
国外的演艺圈势力鱼龙混杂，演员很难走到很高的位置上。在韩国，大财团的资本势力是左右演艺圈的重要的力量，与之相似的是香港的黑社会势力，刘德华、林青霞都曾迫于黑社会的势力拍过戏。据说拍《富春山居图》的时候，刘德华曾提出，自己把这部电影买下来，让电影不要公映，但最终还是迫于压力，让电影上映，也成为了国产电影的下限之一。
在韩国和香港，在影视行业里，演员是基本没有多少话语权的。
但内地的明星们却处在权力顶峰。拍一部戏，预算中最大的一部分给了明星演员，并且整个剧组基本都要跟着明星转。作为一个明星，只要名气够大，他可以让编剧改剧本，让导演改戏，让剧组改时间，因为明星掌握着流量，掌握着票房，也就意味着掌握着剧组生杀予夺的权力。
中国的娱乐工业，是典型的“明星中心制”。
能赚钱，有地位，很多人，不禁要问了，中国的明星为什么这么厉害？
原因很简单，中国的明星不是明星，是人民艺术家。很多人可能听到这句话就炸了，啥，人民艺术家，范冰冰是人民艺术家？angelbaby是人民艺术家？你不要搞笑。
我不是搞笑。
大陆的演员，为什么这么牛逼呢？
曾经的明星，是德艺双馨的全民偶像。
中国在立国初期，对一切行业进行了社会主义改造，过去的演员，再有名气，是戏子，是下九流，但是新中国一成立，中国人民站起来了，同时站起来的还有这些明星们，她们一夜之间变成了，人民艺术家。
几十年前，最著名的明星，甚至可以和开国元勋们一起，在天安门城楼上观看开国大典仪式——京剧泰斗，梅派创始人梅兰芳，就是这样的明星。
能够有如此高地位的明星，被视为人民艺术家，他们德艺双馨，是文艺界的领军人物，甚至是国家形象的代表。
抗美援朝中，常香玉、梅兰芳这些大明星，一出手就是捐飞机，无论是艺术上，还是人生都是很多人的楷模。
而后来的演艺人员，基本延续了这一传统，人民艺术家，是所有明星可以奢望的一个头衔，甚至可以成为政协和人大代表，参政议政，其影响力，与韩国香港的演员有天壤之别。
比如大家都熟悉的李双江，他年轻时候因为一桩风流事惹上麻烦，但因为西哈努克国王非常喜爱他，替他求情，没有受到处理。
因此对于明星的推崇和尊重，是我们国家的走向现代化后的传统。
如今的明星，甚至不具备基本的职业素养。
今天的明星也延续了人民艺术家的传统，当然，不同的是，他们没有人民艺术家的实力。
唱歌假唱，演戏台词靠配音，一切动作戏都靠替身，为省时间甚至不出外景，演戏全程靠后期。这就是这群明星们尴尬的演技实力。
跟许多同期的国外明星相比，他们在实力是上简直不堪一击。韩国的明星大都是通过练习生这条路培养出来的。能够走入公众视野的明星们，几乎都经历过魔鬼般的训练。
一个艺人从练习生，再到路线规划，出道，走入台前，整个过程少则2-4年，多则7-8年。在此期间，他们需要接受类似军事化的训练，长跑、跳绳、仰卧起坐，再加上高强度的声乐、形态、舞蹈、礼仪等专业练习，很多练习生每天只能睡不到5个小时。与此同时，他们还需要承受巨大的心理压力，如果不能够在一次次考核中通过，就只能被淘汰。
正是这种成熟的艺人培训体制，保证了艺人的基本职业素质，韩国的艺人几乎不假唱，因为在做练习生期间，他们的唱功和舞蹈都是最基本的要求。
而好莱坞对演员们的素质也有着非常高的要求，优秀的演员在形体、台词、声乐、表演各方都不能有短板。马修·麦康纳为拍《达拉斯买家俱乐部》，在短时间内暴减约13公斤；贝尔为拍《机械师》在2周之内暴减63磅，而在蝙蝠侠的角色后，他又在短时间内迅速增长60多斤；在台词方面，除了能够讲好符合人物特性的台词外，演员们还需要掌握不同地区的英语口音，无论是美国南部俚语还是英伦腔的口音，都是对演员的基本要求。
但是中国的一些明星演员们，只是在屏幕上面容姣好，适当微笑，就可以名利双收。
过高的地位，和过于轻易可以获取的高额收入，使中国的明星没有对自己高标准要求的动力。
正是因为缺乏了演员的基本素质，中国在国际上唯一能够拿得出手的电影类型只有动作片。中国拍不了科幻片，那些专业的术语，对于大部分没有文化的演员来说太难，而中国拍的职业剧，也经常闹笑话。
但是，由于中国娱乐业的特殊，尽管当红的明星不具备人民艺术家的本事，但是流量即王道，无论是官方、媒体还是观众，实际上还是给予了他们人民艺术家的地位。
明星中心制的形成
如果说明星是人民艺术家，这一传统是历史的原因，那么其深层次的社会原因则是，中国是一个娱乐市场和观众心理极度不成熟的国家。
前段时间，薛之谦和李雨桐的互撕，让大家窥见了薛之谦的成名之路。现在冷静下来，看薛之谦，作为歌手走红却不是凭借音乐，就靠着卖三观，卖人设，说段子成为了流量小生。
为什么呢？
因为对于偶像这件事，中国人还是没有学会冷静看待。解放前，陈佩斯的爸爸陈强因为饰演黄世仁差点被看剧的解放军战士拿枪击毙，除了说明陈强的演技精湛，还说明一个现实，中国的观众太缺乏优秀的文化作品，太缺乏欣赏艺术的能力了。
而将近八十多年过去了，实际上，中国今天的观众，依然不比当年那些没有多少文化的解放军高明多少，中国的观众，最大问题就是入戏过深。
由于优秀文化作品的缺乏，观众常常把娱乐明星塑造的形象当成本人，甚至把明星的私生活当成艺术形象的一部分，纷纷为之站队，所以这些明星们收割着观众最多的爱和流量，也导致他们在娱乐工业中话语权继续加大。
而在欧美这些国家，明星固然有着足够的聚焦和曝光，但是明星还是可以有正常的生活，而中国的当红小生小花们，有些甚至连基本的生活都要前呼后拥。
一句话，人民日益增长的精神文化需求得不到满足，怎么能不把精神生活寄托在这些流量小花，流量小鲜肉上面？
而这些当红明星在选择伴侣时，当然也不用去选择那些虚有其表的豪门落人口实，找同行，无论是经济还是精神上，完全可以满足要求。
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