颜值小生身上都有个五年魔咒，如今的流量们好日子快到头了？
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有些话，当事人尽可以当成自我调侃来说，但听的人们却不能当真。
比如说前段时间很红的，黎明在《今夜百乐门》的自嘲：
没有人会逮着自己真正的命门开玩笑。
黎明之所以敢这么说，是因为他二十年前就已经有《甜蜜蜜》这样能传世的作品傍身，2002年又拿了金马影帝，演技是不是够好这个争议，对他来说已经是可以一笑置之的事情了。
可他这话，要真套用在如今的流量们身上却是万万不能成立的。
想知道鲜肉20年后会不会成为天王，往20年前一倒带，看看历代偶像们今安在就有参考了。
《十七岁不哭》是1997年拍的，《将爱情进行到底》是1998年拍的，内地初代偶像剧到现在刚好是20年。起起伏伏，当时红起来的大花们不管以哪种方式都还在江湖，但小生已经糊了好几拨了。
今天认真盘算了一下，发现不管当年多红的人（现在所谓明星的国民度和当年真的不是一个概念），懵懂期靠颜值混江湖的保质期都没能长过5年。
至于5年之后如何转型以何立足，那才是真正考验的开始。
第一任全民小生李亚鹏的保质期就不长不短刚好是5年。
这张剧照是1997年李亚鹏和吴倩莲合作的《京港爱情线》。那时候的他眉眼俊朗，而且身高183，肤白腿长，脸小头小，哪怕是以现在评判小鲜肉的标准也丝毫不输，几乎没有什么短板。
头身比有多出众大家感受下：
真正把李亚鹏的国民度推到高峰的是1998年的《将爱情进行到底》。
当年霸道总裁还不流行，杨铮这个角色是不折不扣的凤凰男，全靠一身的傲气吸引女孩喜欢。
李亚鹏的长发在那个年月是文艺气质的标志，大学里的姑娘们都希望能有这么一个话不多，性格倔强，长得还挺帅的男孩儿骑着自行车载着自己在校园里穿行，两个人说着悄悄话笑成一朵花，收获路人羡慕嫉妒恨的眼神。
这之后他又和徐静蕾合作了续集《情书》，和吴倩莲合作了《情牵日月星》，可见CP模式早20年前就存在了，也不是什么新鲜发明。
后来遇上张纪中，他的事业被推上高峰，但是雷也在这个时候埋下了。
先是张纪中说李亚鹏是作为某个大牌辞演的替补演了《笑傲江湖》的令狐冲，当时已经有他没演技的评论出来：
2003年再演金庸，和已经合作过《海滩》的周迅搭档《射雕英雄传》，把大智若愚的郭靖彻底演成一个痴呆儿童，之前只靠本色演戏没有塑造能力的短板暴露无遗。这也成了他最后一部有全民影响力的作品。
后来李亚鹏和王菲结婚，能看出来他急切想摆脱天后老公的头衔，开始留胡子装深沉，又因为李嫣做嫣然天使，再后来彻底退出娱乐圈转行当商人，但围绕他的慈善是否干净、商业项目又到底挣不挣钱的争议一直在，现在境遇到底如何恐怕外人也很难说清楚。
李亚鹏之后接班红起来的是陆毅，他红的程度超过了李亚鹏，短短几年之内作品非常密集，但保质期更短，只有3年。
《永不瞑目》大红是2000年初。
陆毅演的肖童原本是法律专业的高材生，阴差阳错夹在两个御姐之间，一个爱他不得只好用毒品控制他，一个让他心甘情愿为她去当卧底，最后把自己推向万劫不复，送了命。
这部电视剧我跟着我妈至少看了几十遍，每次到大结局肖童被欧阳兰兰开枪击中倒在楼梯边的画面，她都和安了开关似得准时哭成泪人。
陆毅太好看了，好看到没人忍心看着他演的角色被毁掉。
但是刚走红时候，赵宝刚就给陆毅敲过警钟，说陆毅演技没什么大毛病，但也没有大突破，《永不瞑目》红是因为剧本写得好，角色本身有魅力，并不是陆毅自己诠释得有多好，怕他只能红一两年。
在那个导演有绝对话语权的年代，赵宝刚这话已经够委婉了，就差直接说陆毅只有脸没演技了。
然而正气盛的陆毅肯定不会服气也听不进去。
2000年《像雾像雨又像风》、《一网情深》，2001年《海洋馆的约会》、《粉红女郎》、《少年包青天》，2002年《壮志雄心》、《花样的年华》，2003年《男才女貌》。
这些剧每一部都很红，但是每一部也都在重复和消耗他的帅哥形象。青年才俊路线直到《男才女貌》里和林心如搭CP的邱石红到顶峰，也就此绝唱了。
这之后陆毅试图往电影方向转型过，但他的问题是他长了一张没怎么挨过欺负的脸，帅得很周正，也很无聊。年轻的时候可以靠所谓的少年气撑着，可观众总有看厌了这张脸的时候。少年气慢慢消耗完了，眼睛里的内涵又没有长进，就变成了一脸渣男相，会把女孩搞怀孕又转头不承认那种。
好在陆毅本人也着实没什么事业心，不想演了就回家陪陪老婆孩子，复出试图转型，演了苏东坡演了诸葛亮都没什么好评，他也不纠结，就顺势安于在于正剧里演演老鲜肉挣点钱就行。
同样是被赵宝刚一手捧红，陈坤的资质显然比陆毅要更好。拍完《像雾像雨又像风》赵宝刚就说过陈坤是（当时的）新一代演员里最有气质的。
从观众视角看来也是，陈坤足够帅，但帅得不空洞。他眼睛里总有敏感和忧郁的情绪在。先天条件突出加上在乎当演员这件事，陈坤成了同辈演员里唯一一个转型成功的人，这也导致很少人注意到他顺风顺水的帅哥时期也只持续了五年这件事。
2001年《像雾像雨又像风》时期，为了给陈坤压力，赵宝刚说过他一看就没陆毅贵气，只能演小裁缝。
这话说完两年之后的2003年，陈坤就靠《金粉世家》里的总理家七少爷金燕西，取代陆毅坐上了第一小生的位置。
2003年到2008年，他顺势演遍了所有纨绔子弟多情少爷的角色，也是没完没了的重复和消耗，不过这次不同的是，观众没看烦，反倒是他自己先受不了了。
腾讯娱乐的一个专访里，曾经写过陈坤那几年的状态——
陈坤得了抑郁症。在2003年到2008年期间，他整夜整夜的失眠，觉得人生毫无意义。他不敢靠近窗户，怕自己会忍不住要跳下去。
2008年，陈坤32岁。他已经是那一代演员里最成功的之一了。尤其是《画皮》(电影版 电视版) 上映，与周迅、赵薇一起合作的这部电影在票房上的成功，某种意义上，也正式宣告了港台明星的逐渐退场，内地明星的崛起。
然而，也同样是这部电影，让陈坤的恐慌再也无处可逃——他确实感受到了，自己的演技已经被同代人落下了一截。之后的8个月，他没有接戏，把自己关在家里，思考自己与表演的关系。得出结论，原来自己过去从来没有真正热爱这个职业，他只是热爱这个职业所带来的一切。
他从小不幸福的家庭经历让他内心一直有不安全感，这个东西折磨他，最后也救他上岸。
08年之后，陈坤停工了快一年。
复出就有意识地从配角演起，于是他成了《让子弹飞》里的胡万，成了《龙门飞甲》里的“厂花”，外形上怎么糟践自己怎么来，通过这种方式慢慢找到来源于内心而不是外界的存在感，这才成了我们今天看到的陈坤。
娃娃脸苏有朋的天真无邪期也是五年。
1998年的《还珠格格》到2003年的《倚天屠龙记》，中间有《老房有喜》、《绝代双骄》、《情深深雨濛濛》、《相约青春》，但张无忌之后，连演了两部掺杂着韩国女主角的《情定爱情海》和《刁蛮公主》，都因为狗血、制作粗糙和炒作绯闻引来一些争议，连带着苏有朋很快就被边缘化了。
需要在《风声》里硬去演被折磨成人不人鬼不鬼的样子的角色来证明演技，但实际上也没什么用。
现在他正试图转型导演，《左耳》搭上了青春片风潮的最后一班车，虽然口碑扑街了，但票房还不错。
《嫌疑人X的现身》演员卡司足够好，苏有朋能不能被承认为合格的导演，就看这次了。
《风声》里求转型的当然不只他一个，女主角李冰冰在卡着资源上位，黄晓明也同样是被华谊顶着要赶紧跳出“男花瓶”的漩涡，演了一个反派日本人。
从06年的《神雕侠侣》到08年的《鹿鼎记》，中间夹着一个《新上海滩》，这是黄晓明坐上头把交椅的保质期。
《风声》直到《中国合伙人》，强推几轮之后我差点误以为他要像陈坤一样上岸了，结果晓明同学自己又义无反顾地跳回海里了。
他不光执着于要演杰克苏，还要把自己本人的生活也过成杰克苏。但谁让晓明运气好，赶上了影视产业蓬勃发展的风口，硬是靠生产烂片和买华谊股票发家成了娱乐圈里的富翁，现在胖成球了也不用担心，演一演综艺做做生意就够本了。
盘点一圈会发现，靠脸吃饭、人气和青春被过度消费，这些都不是在这一代年轻演员身上才存在的问题。
他们真正可怕的地方是，被消费的程度比前辈们更甚，而他们本人对自己被消费这件事并不感到丝毫的不安，还以此为荣。流量为王的风口上，整个行业也都捧着、宠着他们，可这优待并不是冲着他们本人，而是冲着他们背后被捧起来的所谓“人气”。
演员是需要被虐的，需要内心保持着敬畏心和一丝惶恐。杨洋在《红楼梦》里承担着很大压力，所以能被逼迫着贡献出职业生涯高峰水平的表演。
但现在，反而达不到这样的水平了。
高速的列车上，他们是最先被捧起来的人，也一定会是转弯的时候最先被甩出去的人。
五年左右风口一过，这批人里谁有陈坤的灵气，谁有小明的运气，谁只能被重重的摔下来，时间都会给答案的，不着急，我们慢慢看。
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