从甄嬛到周莹，凭啥爆款“大女主”总是孙俪？
1.
「孙俪也陷入大女主怪圈了？」
2017年这个秋天，孙俪再一次带着她的大女主戏刷屏了。
收视率峰值破3、豆瓣评分高达8.4，《那年花开月正圆》的成绩在同档期电视剧里无疑是拔尖的，但观众的评价却是两极分化。
一拨人跟着剧情发展有哭有笑，称：9月，哪部剧敢和《那年花开》叫板？
另一拨人因为《甄嬛传》和《芈月传》的关系，把这部剧视为《聪明的孙俪3.0》，甚至放话说孙俪重蹈靳东的覆辙，已经陷入了「大女主」的人设不能自拔。
第二种声音不是少数。
在这部剧里，孙俪扮演的是清末陕西女首富周莹，一个历史上真实存在过的“寡妇商人”。
出嫁不久便守寡，一手将丈夫没落的家业打造成商业帝国，国难关头捐钱捐物，被慈禧收为义女，走上人生巅峰。
孙俪说，我演的是“清末的女版马云”；观众说，瞎扯，你演的还是你自己。
其实，在接戏之前，孙俪对这类负面评价就有所警惕了。
“以一个女人为中心的戏，我演得太多了，担心观众会审美疲劳。”
拿到《那年花开》的剧本后，她扫了眼关键词就放一边了，后来碍于导演的面子又看了一下，没想到一下子就看进去了，“看了三遍之后，确认自己很喜欢这部戏，才接了”。
为什么喜欢？孙俪回答得很含糊，但从她的拍摄动态看得出来，她对这部戏格外上心——不仅是喜欢，还把周莹这个角色看成是自己的一次转型。
大家都猜，是《芈月传》的高开低走让她压力陡增的。如果稍有不慎，再把大女人演成玛丽苏，她可能真得背上“戏路单一”和“大女主病”的骂名。
那就是“晚节不保”了。
出道早、起点高，82年的孙俪有一大把的代表作，跟同时代的小生们也都有过口碑收视双丰收的合作，但最让一些女演员望尘莫及的，除了演技，恐怕还有她挑戏的眼光。
大部分剧本里，她扮演的女主戏份几倍于剧中男演员，所有剧情都围绕着她的角色发展，所有人物都建立在她的关系网上……
从2003年出演《玉观音》斩获金鹰奖，到2009年在《小姨多鹤》里开始接触“女性成长史”，再到2012年凭借《甄嬛传》坐上了电视剧一姐的位子，孙俪走了近十年。
而从甄嬛过渡到周莹，她又花了五年。
前者为了朝不保夕的宠爱和生死攸关的地位，机关算尽，在男权社会里依附他人所得；后者却是试图在这个话语体系里堂堂正正地赢一次。
被动的挣扎与主动的向上，说不上孰优孰劣，只是同一个时代主题下两种不同的人生处境。既然表达的本质不同，那就应当有不同的角色诠释，周莹也算不得甄嬛的复制版。
或许孙俪自己都没有意识到，从最早的安心算起，这么多年的“大女主”没演过瘾，正是因为还有更大的空间可以发挥、挖掘。
2.
「凭啥大女主戏都找孙俪？」
与其讨论孙俪为什么总接大女主戏，不如想想这些戏的导演为什么总找她。
原因无非两个，一是资本和观众就认她，二是她的霸气是真霸气。
虽然观众嘴上说着希望演员不断突破自己，但实际上他们对一个演员是有刻板印象的。好比他们想象不出刘涛在甄嬛进宫前的不谙世事，也脑补不出周迅在芈月黑化后的阴狠嚣张。
这第一个原因就否决了同一梯队的其他女演员，不是她们演不了，是观众只吃孙俪这套。
第二个原因淘汰掉的则是那些实在霸气不起来的女演员，说是演技不佳也不过分。毕竟不是所有想脱离男主庇佑的“白莲花”，都有本事镇得住观众。
比如《锦绣未央》里的唐嫣（豆瓣评分4.8）、《倾世皇妃》里的林心如（豆瓣评分5.7）、《武媚娘传奇》里的范冰冰（豆瓣评分5.1）。
于是，孙俪成了最稳妥的一个选择，这不免让人想起一个段子。
- 黄渤为什么那么火？
- 郭德纲有句话，都是同行衬托得好。
在孙俪这里，同行不单指有竞争关系的女演员，还包括跟她合作过的影视从业者，像是配角、导演、编剧。
这些年来，每逢好剧热播，总有一批脸熟的老戏骨开启圈粉模式，受到观众热捧，但在此之前，他们的境遇颇有些英雄不得志的意思。
拿《那年花开》里的三位父辈来说，谢君豪、刘佩琦、张晨光，分别是金马奖影帝、金鸡奖影帝以及金钟奖视帝，有着封神级别的演技，却经常在一些不入流的剧里陪跑“小鲜肉”。
想要棋逢对手，太难了，好在这部剧里，他们终于遇到了可以飙戏的后辈，成全她的同时也满足了自己——
孙俪：有一场戏，光哥（张晨光）饰演的吴家大老爷台词里写着“磕头”，意思是让我在关公面前磕头。我跟导演说，不对，我怎么知道老爷让我磕头，就是给关公磕头呢？我就临时“胡乱演”，直接对着光哥磕头。光哥也能接住那个招，板着脸说：“不是对我磕。”（via.南方周末）
有了旗鼓相当的搭档，孙俪还需要专业且尊重她的导演。
举个例子，她很在意各种细节，比如导演让她躲在花园里假装往外望，她蹲在那儿一直纠结：“这样看不到啊”；比如有人偷听墙角，可如果说话人的余光都能看到那人，怎么能叫偷听呢？
好在她遇到的导演大多能体谅这种“龟毛”，甚至在一开始就避免出现这类不讲究的细节。
另外，能在合作过程中催人成长、赏识自己的导演更是贵人，可遇不可求。
十多年前找孙俪拍《玉观音》，伯乐丁黑算是带她入行，给她立下当演员的规矩，压力大得她冒了一脸的痘；
十多年后又找她拍《那年花开》，导演丁黑直接告诉她：孙俪，现在能跟你比肩的人没有了。
△擤了鼻涕再反手抹在鞋底上，绝了！
至此，还有一个编剧同行没有提到。因为当下的剧本创作环境太尴尬了，对于很多编剧来说，改编一个热门IP总比自己原创一个故事容易。
或许是有过主演IP剧的经历，孙俪对如今市场上的这种流行并不感冒，反而对《那年花开》这样根据史实改编出来的原创剧本更感兴趣。
可惜，优秀的原创剧本越来越少。
从这个角度讲，孙俪老接大女主戏也能甩锅给业内编剧，毕竟她很早之前就想演穿着旗袍耍手枪的谍战剧了，但目前看来，她还没有等到好本子。
3.
「那些年，我们看了太多假的大女主」
自从以《步步惊心》《甄嬛传》为代表的一批IP剧火了，“大女主”这个词也跟着臭大街了。
无论是之前的《丽姬传》、《大唐荣耀》、《孤芳不自赏》，还是接下来的《凰权》、《赢天下》、《扶摇皇后》，纷纷以“大女主戏”为噱头，展开势头迅猛的宣发。
大概浏览了下剧情，都是白莲女主经历了一番“男的都爱我，女的都嫉妒我”的戏码，得到了权钱人士的帮助，最终“并未失去什么、也没太多的人生体验，就这么成为了凌驾于众人的存在”。
莫名其妙的变强，莫名其妙的励志，所谓的“女性独立与奋斗”背后，还是得靠旁人——这是越来越多的人批评“大女主戏”的原因。
而类似的历史主题，甚至是相同的故事背景和人物设计，又难免陷入诸如“独孤系”三剧撞车的窘境。
可大家扪心自问，这些莫名其妙霸屏的剧是真正意义上的大女主戏吗？
未必吧，它们更像披着战斗力+10外衣、刻意迎合伪女权意淫的玛丽苏本苏。
前者讲的是一个女人如何赢得世界，她的成败取决于自己；而后者讲的是一个女人如何赢得男人，她的成败可能取决于男人、受其他女人干扰、被整个社会牵制，只是不由得自己把控。
那么，到底哪些女性角色算是大女主呢？
仔细想想，孙俪之前，有《一代女皇武则天》里的潘迎紫、《孝庄秘史》里的宁静、《大明宫词》里的陈红；孙俪之后，暂时还没看见第二人。
作为大女主戏的教科书，孙俪对其的理解远非女人跟男人谈点小情小爱，而是女人的强大应该参与到时代变化当中。
孙俪说：以女演员为中心的戏，有人拍，就说明有这个市场。我们应该享受这个盛世。
此“盛世”非彼盛世，现在的大女主戏之所以有市场，是因为女性地位比以往都高，在家庭中享有电视机的支配权——虽然在更多方面仍是弱势群体。
这也许正是周莹这个角色的价值所在。
当代女性已经不甘心沦为家庭的牺牲品，慢慢有了自己想要追求的权利、地位和生活方式，但社会却还在以传统的标准要求她们、评判她们。
所以，她们也比以往更加需要“周莹”，需要借她之口来突围社会预设的陈旧思想，表达对性别平等的需求。
另一方面，大女主戏也千万别走了极端。女性要独立、要成长、要当大女人，并不意味着男人就要当菜鸡。从当下社会实况来看，男性的成长诉求同样迫切。
要知道，世界不是非黑即白的，女人的强 48 31426 48 15288 0 0 1128 0 0:00:27 0:00:13 0:00:14 3032，也不一定要建立在对男人的贬低和践踏上。
4.
「我们更想看是什么成就了大女主」
上半年有一部很火的剧叫《我的前半生》，说是大女主戏，其实只能算是言情女主戏，故事围绕着走出婚姻泥潭的女主展开，可剧中的男主才是终极大boss。
据称这部戏有找过孙俪这个上海本地人，但她拒掉了，原因是觉得它格局太小：罗子君的新人生全靠开外挂，于世人无借鉴，对时代无诠释。
这样的逆袭，太不过瘾。
要干就干票大的！不管是大男主戏还是大女主戏，厌倦了弱智电视剧的观众想看的，是小人物在特殊历史背景下的挣扎与突破，是主角身上能否呈现出大格局与大时代的走向。
这样看来，好像有些理解孙俪对《那年花开》剧本的喜爱了，抛开“大女主”滤镜不谈，这部剧本身就十分具有史诗气质。
长辈说话晚辈不得插嘴，儿女婚事全由父母操办，寡妇通奸要被浸猪笼，这是封建；
少爷脑部受伤，医治无效，老爷决定用结婚“冲喜”的方式，来救儿子的命，这是迷信；
普通百姓认为，洋人传教士是会吸血的怪物，教堂就是他们苟且的地方，这是愚昧。
封建、迷信、愚昧，这不就是中国当时的写照吗？生活在那个时代，是一个极其不幸的开始，却也极有可能活出波澜壮阔的一生。
《那年花开》之所以叫现在这个名字，而不是《周莹传》或者原名《大义秦商》，剧组是有考虑的。
《周莹传》强调的是个人奋斗，女主鲜明的个性和江湖气让其得以从时代突围；《大义秦商》强调的是历史进程，把地域商帮的标签具体化了，也掺杂了庙堂之上的权势较量。
几条线盘根错节，各有重点却又相辅相成。
剧组的野心不止于其中一点，于是只能跳脱出来，笼统地化用一个看水还是水的哲学命题，表达人的一生就是在岁月流逝中，见众生见天地见自己。
赵毅在解释剧名时说，“这部剧不叫花开月正圆，叫那年花开月正圆，意思就是岁月流金，人一定是在成长中失去。”
《那年花开》的英文名是“Nothing Gold Can Stay”，翻译为“韶华易逝”，或是“好花不常开，好景不常在”。
剧本之外，这句感慨也可以形容观众对此类大剧的复杂心情：
好看，励志，过瘾；但很可惜，它太不符合当下现实了，或许也只能存在于历史上。
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