这种“谜之自信”的演员，多一点也挺好
说真的，观众对《演员的诞生》这档综艺的期待，并不是真的想看演员是如何从菜鸟中诞生的，更想看的明明是《演员的对决》。
继上周翟天临VS余少群的飙戏之后，这期又有一场旗鼓相当的对手戏——舒畅和辛芷蕾两位演员，贡献了一段“侍女翻身、妃子被贬”的反转戏码。
舒畅是大家都很熟悉的“老”戏骨了，出道多年、经验丰富，是青年演员里能让人放心的那一种。
辛芷蕾的知名度不高，但看过《绣春刀2》的观众一定记得那个手起刀落、气质冷峻的丁师父。
赢了这场对决的舒畅，表现可圈可点。从一开始的察言观色，小心谨慎地装小白兔——
到被发怒的贵人完全掌握于手中时的极度惊恐——
再到命运反转时，掩藏不住得意的眼神，和复仇时的凶狠快感，情绪的张力都处理得不错。
没能赢的辛芷蕾，表现也同样吸睛。她的表演，则是呈现了一个心高气傲的嫔妃，从试探皇上对自己的态度——
到突然失宠时的木然、绝望——
再到被曾经的侍女踩在头上、得知自己被算计了的真相时，发疯般的崩溃大笑——
爆发的演技、表演的节奏感同样让人感到惊艳。
更让人印象深刻的是，辛芷蕾在比拼尘埃落定后，那股对自己的表现很自信，不服输的劲儿——
她说，没有预设过自己会输，也不觉得对手有“特别好”。
确实，两人的表现到了这个份儿上，谁优谁劣已经不是“陈道明碾压吴亦凡”这种级别的客观问题了，去评价她们的演技，是萝卜青菜各有所爱。
因此辛芷蕾这句话也并不会被嘲成空说大话，自会有被她征服了的观众默默认同。
没过多久，就有网友扒出，辛芷蕾的这种自信气场也不是第一次展露了。
在今年接受《男人装》采访时（那时她还没有因为《绣春刀2》出彩），辛芷蕾就直言：自己特别想红。
因为在现在的生态里，只有火了才能有机会去演好剧本，不然什么都是白搭。
而她也觉得自己有资格火——她曾经不服气于为什么某些人火了，而自己明明有实力却默默无闻，和那些好剧本失之交臂。
老娘这么优秀，凭什么被那些不中用的压着？该红的是我！←大概是这种感觉。
那么，她配得上自己的这股傲气吗？
《绣春刀》系列的导演路阳在知乎上这样评价过她：辛芷蕾“是个有天分的好演员，体验派表演的年轻高手”。
在《绣春刀2》里，她台词不多，却凭借细腻的眼神戏和独特的气质，成功加入绣春刀系列出彩配角豪华午餐。
电影结尾处，她更是和张译联手奉献了这部戏里最好的一场感情戏。百转千肠，欲说还休，感情的极度浓烈和极度克制，在两个人四两拨千斤的表演中打动了观众。
在之前，她在和秦昊合作的文艺片《长江图》里，呈现了女主角——被实体化的长江的意象——时而风尘妩媚、时而高冷清纯的复杂人格。
拍戏的过程也异常艰苦。像野人一样快速爬几乎90度的山，手上扎满了刺；在雪天的江边，赤脚淌水、脚被石子划破，一遍遍从冰冷的江水中钻出，还被导演要求控制住不能发抖、嘴唇不能发紫。
所以从已知经验来看，论实力，论潜力，论敬业，辛芷蕾是可以有点自己胜过其他草包的信心。
毕竟比她演技差了十条街，却比她火一百条街，片酬估计甩她一千条街的“演员”，比比皆是。
而她大方肯定自己的这份自信，就像是玫瑰上的刺，一点点骄傲却无损于花瓣的美艳，反而让她显得更加独特。
除了辛芷蕾，对自己的业务水平自信满满的演员，这两年倒也不少见。
比如同一档节目里，上一期被郑爽那组盖过了风头的余少群。
在和翟天临的比拼前，他就很直率地说，觉得自己的胜算更大。
虽然他最后也以很小的差距输掉了，观众却不会因为他之前的话而耻笑他自不量力，反而会替他惋惜，觉得“他也不是不可以赢”。
因为在有多年戏曲功底的余少群的演绎中，一个穷途末路的大奸臣魏忠贤被他演活了。
他时而淫威犹在，气势汹汹地恐吓对方时，气场充满压迫感，脸上的每一丝肌肉都彰显着丧心病狂的内心。
为保命而向被自己凌辱多年的干儿子求饶时，又迅速转换成卑躬屈膝、满脸谄媚的小人做派。
在舞台上的余少群，浑身都是对表演的专注。连章子怡都不断感慨，没想到余少群的潜力被挖掘得这么彻底、进步如此之大。
而余少群当年打动陈凯歌、获得出演少年梅兰芳的机会，也和他自信的一句保证分不开：
他斩钉截铁地对陈凯歌说，“导演你选我吧，就不会错”。
果然，余少群没有让陈凯歌失望，一举夺得了那年的金马奖最佳新人。
差不多十年过去了，余少群依然保有这份自信。舞台上他自信于自己的表演，舞台下他保有一份专注做演员的傲气，极不情愿参加那些迎合市场、但不适合他的综艺。
可能他名气不够、资源有限、前途未卜，但有了这份云淡风轻的自信，更让人欣赏他踏实进步的态度。
就像《梅兰芳》里他自己那句台词说的，其他外在的东西都没有关系——
那场比拼里和余少群飙戏的翟天临，也是个出了名的自信青年。
相比之下，翟天临的自信更像是有志后生掩盖不了的精气神，看了他自信满满的样子，旁观者轻易地就能感受到他对自己应当获得的价值的渴望，和他对事业的投入与野心。
在一个有章子怡、刘烨、宋丹丹坐镇的比赛里，翟天临敢标榜自己是出了名的“戏痴”，坦言自己绝不愿意接受表演上的失败。
表演结束后，章子怡点评时随口说了一句“翟天临，虽然我不认识你”，翟天临立刻大胆接话：
“胡说，咱俩合作过。”
虽然章子怡不记得之前在《太平轮》里有过一点对手戏的十八番配角，但翟天临说，希望章子怡这次能记住自己。
如果翟天临空有嘴炮、而无实力，必然会招来责难：你谁啊？凭什么让章子怡记住你？
可是翟天临凭本事做到了。他用极具张力的演技，让章子怡连连赞叹。
被说中软肋、逼到走投无路时的绝望
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翻身得势时，瞬间变得阴狠的眼神
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而翟天临的野心，大概也不满足于仅仅让一位前辈记住自己。
节目组把自己名字写错，翟天临还相当不客气地发微博怼了一下。
这股傲气，也是自信满满地想要大家记住他这个演员吧。
但对于一个有实力的演员来说，这并不难——
每个看过《白鹿原》的观众，都记住了虚伪、懦弱又阴毒的白孝文；每个看过《军师联盟》的观众，都记住了自负、狂妄又执拗到扭曲的杨修。
虽然晚辈后生的强烈自信可能容易显得傲慢，可是让人印象深刻的业务能力，就是他最好的底气。
而在演艺圈的前辈中，这种有底气的自信早就在一个人身上体现得淋漓尽致——
郝蕾。
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曾有人惊叹，娄烨的摄影机镜头怎么能承受住郝蕾这样的凝视而不碎裂
郝蕾有着中生代女演员中不多见的明艳气质，而她的自我评价也同样直白而热烈：
最有名的一句就是，“我站在哪儿都敢说我是一个好演员”。
谈到自己的业务水平，她说自己不想当明星，而要的是“能写进电影教科书的表演”（鲁豫有约）；她认为自己天生就是为表演而生的雄鹰，只需要专注表演，不需要像平庸的大雁一样为琐事分心（每日人物）。
甚至她曾经自比李清照：“我应该是李清照转世，她把所有的情感都写成了诗词，我把所有的情感都演成了戏。”
这些比喻听着一个比一个中二，可是看过郝蕾的戏后，没人会质疑她怎么那么敢给自己扣“好演员”、“表演艺术家”的帽子。
因为她就是。
郝蕾把情感演成戏不是说说而已。她太擅长在戏里投入120分的炽热，塑造为爱破碎的痴狂女子。
比如很多人童年记忆里，《少年天子》里最让人印象深刻的，是她扮演的善妒、作死、神经质、最后发疯的静妃。
一个特别不讨好的反派人设，却在她充满灵气、精准拿捏分寸的演绎下，让观众惊叹她娇美外表下凶狠的爆发力，也无比怜惜她被欲望摧毁的命运。
而那时，能和老戏骨潘虹叫板也不落下风的郝蕾，不过24岁。
这么多年里，郝蕾一直不是一线演员，却塑造了许多个鲜明的、经典的影视角色。
话剧《恋爱的犀牛》里，她是娇蛮任性的明明，也是最经典最难以超越的一版；电影《亲爱的》里，她是丢了孩子后刻骨悲伤的母亲；最近的电视剧《情满四合院》里，她又是历尽人间百态的普通妇女。
曾有人形容郝蕾演技的精湛和细腻时说，“她就是不说话，也能演出千军万马”。
所以郝蕾那些毫不掩饰的自信话语，其实都是凝结着为戏痴狂的执念。观众从她那些动情至深的角色中抽离出来再去看她的自我解读，这种执拗的追求反而更让人觉得格外迷人和可贵。
所以，有些话让绣花枕头说出来可笑，有些人说出来却无可指摘。
这样的演员不吝惜夸赞自己，坦率地表达自己对成就和外部肯定的渴求，言谈举止间自然而然地、愿意并敢于展示自己的实力。
我们的传统文化本是崇尚做人谦逊、低调，要懂得收敛锋芒，可是这样的人展现出强大的自信气场也同样讨喜。
因为说到底，“实力”二字让他们有资本自信，也奠定了他们的自信能讨观众欢心的基石。
同时，这种自信又会因为观众的监督，而不会过分膨胀。毕竟，观众又不是瞎子——谁的能力配得上自己的口气，谁又是睁眼说瞎话，区别一眼便知。
有真本事支撑的自信，是锦上添花的迷人品质；没有真材料支撑的盲目自信，就是一盘沙。
都不用走两步，一张嘴就散了。
在当今的娱乐圈，“敢于自信”的特质其实是非常宝贵的，它已经断档了许久。被火热吹捧的，是谦逊人设。
明星为人谦虚当然没有错，可是现在粉丝之所以急吼吼地维护、吹捧爱豆谦虚的形象，真实原因却耐人寻味——
因为他们也知道，自己家那位的真实水平，哪配得上什么自信满满的豪言？说话稍不谨慎，都只能是滑天下之大稽。最稳妥的做法，就是做个谦逊的小白兔。
因此，我们难以见得哪个年轻的实力派能堂堂正正地站出来说自己很棒，反倒是满屏幕都是草包一脸诚恳：我一直在学习（从未有进步）。
可是作为被恶心了太久的普通观众，我们真宁愿看好演员尽情彰显他们的自信，看他们堂堂正正地碰撞、飙戏，也不想看满屏幕的草包拿谦逊当挡箭牌了。
因此现在，那些神采飞扬的实力派要是能多些机会“张扬”，倒好了。
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