他演得越动人，《后来的我们》显得越尴尬
刘若英的《后来的我们》是一部处处都是矛盾、让人难以评价的电影。
首先，是奶茶处女作薛定谔的票房。
它先是创下了「预售票房1.22亿元」的惊人纪录，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。
仅上映四天就突破了9亿，超越薛晓路的《北京遇上西雅图2》和赵薇的《致青春》，创造了华语女导演票房纪录。
可就在大家纷纷被高票房吸引的跃跃欲试之时，却被爆出了一个我们在中国影史中从未见过的骚操作——退票风波。
一部影片正常的退票率在2‰～3‰，但《后来的我们》的退票率却达到了15%，是正常电影的50倍。从而引发业内人士质疑该片预售票房涉嫌商业欺诈：
即利益相关方为提升排片自行购买大量电影票，同时向观众制造虚假热度，随后利用影城的退票政策再退票，从而对票房进行大规模注水。
更有争议的，则是本身片子质量引发的一地鸡毛。
有人带入刘若英的个人经历质疑三观，井柏然婚后还和周冬雨同房谈心的画面，让人认为这是一部继把小镇青年忽悠瘸了的《前任3》之后，又一部逼死现任的神片；
也有人质疑电影在收情怀税，大家越是流水线版的无病呻吟爱情片看多了，越是受不了这种矛盾全靠编、金句全靠攒的鸡汤电影，男女主QQ空间式青春疼痛对白无时无刻不在逼死尴尬癌。
然而，即便受到再多质疑，只要提起一个名字，几乎所有观众都立刻服了气。
他就是在片中饰演井柏然父亲的——田壮壮。
如果你去电影院看了《后来的我们》，一定会发现一个奇特的场景——
电影前110分钟的矫揉造作让人分分钟想离场，而只要坚持到最后，整个电影院又突然在最后10分钟林父写信的那一刹充满啜泣声。
从豆瓣上的评价就能看出：80%的网友都给《后来的我们》打了不足三颗星，其中一星还是给田壮壮老师的。
甚至有观众直言：在观影前就知道这会是一部无聊又老套的片子，可为了田壮壮三个字还是心甘情愿掏空钱包。
这并不是什么稀奇事儿。
世界上就是有一种演员，只要他出现，就能救任何一部烂片。
就像当看到《后来的我们》片头的出品人是张一白、张嘉佳，就知道电影「鸡汤了」一样；看到演员表有田壮壮，即便是再小的配角，也知道电影「稳了」。
田壮壮究竟「神」在哪儿？
提起这个名字，不熟悉他的观众第一反应可能还是前段时间的《相爱相亲》。
电影中，田壮壮和张艾嘉贡献了近年来华语电影最精彩的夫妻戏，也为前者揽获了金马金像奖双料影帝提名。
他不露声色却感人至深的表演一下子抓住了你我的心，甚至让人忘了他更响亮的名号，其实是第五代导演的领军人物。
田壮壮出生在一个「根正苗红」的电影世家：母亲于蓝是新中国第一批表演艺术家，出演了《烈火中永生》、《龙须沟》等多部经典，父亲田方则是北京电影演员剧团第一任团长，甚至还和老戏骨李雪健是表兄弟关系。
耳濡目染中，1978年，田壮壮成为了恢复高考后北京电影学院导演系第一批学生，和同班同学张艺谋、陈凯歌一起引领了中国电影随后的三十年。
至今都是北电导演系研究生导师，赵薇就是他的学生；
冲向金熊奖的《大太监李莲英》，让你们的男神张震学会围棋的《吴清源》，也都是他的作品。
不过，和同学们的风生水起不一样，田壮壮的导演生涯显得更加坎坷。
1988年，他执导了中国讲女性未婚先孕故事的《特别手术室》，1988年执导霹雳舞题材《摇滚青年》，1992年执导题材更敏感的《蓝风筝》。
每一部都是别人不敢拍的，代价就是《蓝风筝》之后被直接禁了十年。
好在，失之桑榆，收之东隅。
和所有「导而优则演」的大触一样，他们一出手，往往就是影帝级的表演。
再加上之前坎坷的经历，让田壮壮不管饰演任何角色，都能最为细腻地表达情感。
《后来的我们》就是一个很好的例子。片中，田壮壮饰演了一个寡言、克制、固守乡土的父亲。
戏份不算多，更不像男女主一样，动不动就配着煽情音乐上演深夜广播节目诗朗诵的羞耻新琼瑶戏码 ↓↓↓
歇斯底里地在北京的大街上打开车窗大吼大叫、在人来人往的地铁站里大跑大闹。
让人不由得产生疑惑：要是能把这份在你侬我侬里发疯的劲头用在工作上，他们也不至于住了这么多年群租房 ↓↓↓
这位父辈在平淡中，拥有让人心头一酸的魔力。最有代表性的，是堪称眼泪杀手的结尾一幕——
视力不好的他坚持要给小晓手写信，眼睛都快贴到了桌子上。
举手投足件不经意的平淡往往四两拨千斤，当他用年迈的声音念出「做父母的，你们和谁在一起，有没有成就都不重要，只希望你们能过上自己想要的日子，健健康康的」的那一刹，你不哭都难。
更难得的是，田壮壮的表演更是让这部无病呻吟的爱情鸡汤，一下子接了地气。
比起对北漂生活的缺乏了解、只会描述年轻人最惨和最发达的一面，导演刘若英显然更善于把握展示亲情这条线。
在男女主矫情的花样情话的衬托下，田壮壮饰演的林父最感人的地方就在于它的无聊，无聊的就像我们自己的爸爸。
比如，父亲和儿子因为电视遥控器的互动。
独自在老家的父亲，每回不会用电视遥控器，都要打电话给大学生儿子咨询；
儿子打游戏的时候经常会不耐烦地吼他：「怎么教你那么多次都教不会」；
后来儿子有钱了，给父亲买了一个新电视教他用遥控器，父亲心里很怕做错，倔强地扭过头：「我还是不学了吧」。
年轻人的孤单可以借助网络游戏稍稍排解，可是老年人的孤单却被时代远远甩开，还要战战兢兢地担心被子女嫌弃。
再比如，贯穿全片的吃年夜饭线索。
第一年，两辈人挤满了林家饭馆的小桌子，大家嬉笑热闹就好像我们记忆中过年理所应当就该有的样子。
慢慢的，不仅儿子工作忙不回家，那些「老婆在澳洲」、「女儿在重庆」的老伙计们也一个个离开林家饭馆。
徒留田壮壮一个人从老哥们儿对饮，到一个人守着火锅喝酒。还要在电话里硬撑着用「我很好」来报喜不报忧，叮嘱着儿子「没有粘豆包怎么能算过年呢？」，用假装的热闹掩盖自己的孤独。
再后来，儿子终于混出了个人样回家过年，买了大房子要接父亲去北京过好日子。
即便眼睛都看不清了，不愿意离开故土、更害怕拖累儿子的他却嘴硬道「那是你的好日子，不是我的」。
他守了一辈子的林家饭馆见证着一座东北小镇的悲欢离合，所有的戏份都是不温不火地做饭吃饭说话，柴米油盐的日子一眼就看到了头。
可正是这种静水深流的不演而演，才凭借一己之力演出了家的安稳，让整部电影一下子有了根。
这份对儿子的倔强里，更是处处都是你我爸妈的影子——
他们同样的不善言辞，同样的心软又嘴硬，同样的爱做我们最喜欢吃的菜色，同样的年年盼着我们回家团聚。
同样是挂念子女却吝于表达的中国式父母，让人忍不住想打个电话给爸妈。
更宝贵的是，田壮壮把这份真实的感动也传递给了两位主角。片中井柏然和田壮壮的父子戏虽不多，却每一次都能让人泪如雨下。
是啊，在一部号称「展现北漂生活真正样子」的电影里，观众要看的不是外表热闹、实则老套的折腾分手重聚戏码，而是平淡感情的细腻表达。
用空洞的MV式剧情应付120分钟，无时无刻不在掰开你的嘴强行灌入摆明了为赚钱拼凑出的「金句」，配上时间卡的比《艺术人生》还准时的凄惨音乐……
这叫做低级的催泪，是明摆着在你面前切洋葱，越辛辣刺激、逼人痛哭不止地掏空钱包越好。
而高级的催泪，则是用扎扎实实、由内而外的情感表达来丰满人物，让感同身受观众哭过都不知道自己泪点在哪儿，却不知不觉地湿了领口。
有人开玩笑道：
与其这部电影说是《后来的我们》，倒不如说是《后来的田壮壮》。
毕竟这种凄微的亲情，比刘若英试图呈现的「轰轰烈烈」的爱情感人的多。
回忆一下，近几年的低分爱情电影里，很多都是类似的操作：用一位花甲之年过来人的经历放大情感细节。
比如豆瓣5.9分电影《后来的我们》里的田壮壮，比如6.5分电影《北京遇上西雅图2》里的秦沛和吴彦姝，再比如5.7分电影《胜者为王》里的金士杰。
我们曾经在之前的文章中写过这种「用老戏骨做遮羞布」的国产电影、电视剧套路。
从《人民的名义》带起狂吹老戏骨演技的风潮，到《远大前程》直接用老戏骨大肆宣传……老戏骨已经成了一块砖，哪部烂剧需要往哪儿搬。
你很难说这是导演笨，还是他们太过聪明。
毕竟虽然观众频频对除了老戏骨之外的剧情吐槽，但只要看到他们的表演，就在哭完之后对电影不忍苛责，套路荒谬却讨巧。
而另一方面，自从不及格的《前任3》成了2018开年票房最大黑马之后，在如今浮躁的华语电影市场中，也没有人再愿意去吃力不讨好地拍一部纯粹的亲情片。
相比之下，还是套路化爱情片更容易忽悠人。
甭管里面的爱情再怎么经不起推敲，动辄就十几亿的票房还是让它们很容易成为朋友圈里的爆款。让多少作天作地的姑娘统统变成了身怀故事的女同学，在梨花带雨中突然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任。
在如此荒唐的现状下，或许我们也只能感谢田壮壮救回了这张值一顿饭钱的电影票吧。
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