用眼袋和法令纹飙演技，这位大叔被低估太久

电视上终于出现了一部气质粗粝的小说改编剧——《橙红年代》，陈伟霆马思纯主演。

原著是我的80后小镇青年出身男领导最爱的故事。男主刘子光是个开挂选手，却从物业保安做起，一生中从黑道到官场，见遍人间罪恶。他身上代表着一代人对正义的理解，简单粗暴，但也现实。

电视剧的开头也在努力体现这种黑暗现实的感觉——刘子光已经置身M国毒枭老巢。

担当主角的陈伟霆演得很认真，不过目前的进展还不太看得出来这个人物的深度。

洋气的外形有时也吃亏，明明是在毒枭老巢拼死一搏想要逃出去，但这张脸让人觉得他更像是个英俊落魄艺术家。

最开始有限的集数里，反而是一个配角率先立体了起来，生动地表现出人的复杂多面，和良知是如何堕落的——

刘奕君扮演的聂万峰。

这个人物，在大巴车上解救了没钱买车票、要被赶下去的老乡刘子光，从而相识。他忽悠着没了家的刘子光跟他一起越过国境，去M国混。

他对刘子光很好，却又跟他说自己要做大富豪的野心和抱负，一点不避讳对成为一个“狠人”的渴望。

两人一开始却只能在赌场里做处处受欺负的服务生。当刘子光为了保护聂万峰不被顾客暴打，此时悲愤又无力的聂万峰眼中，还看得到兄弟真情。

终于找到机会接近毒枭头目、想加入组织的时候，聂万峰又极尽卑躬屈膝地谄媚。（这张谜之像于谦老师）

小弟刘子光痛恨毒贩，不愿同流合污，聂万峰劝他一起入伙的时候强压住嫌弃和不耐烦，眼里满是“你这孩子怎么这么没出息”和初见端倪的贪婪。

在毒贩老窝里，聂万峰步步为营，忍辱负重，一步步夺取头目的欢心，甚至还自作主张地用计放走了想要逃跑的刘子光。

当毒枭兴师问罪，没想到聂万峰早已策划好一场“篡位”，瞬间逆转了形势。

此时聂万峰的眼里再也没有平时的曲意逢迎，满是夺权成功后的嚣张和狠毒。

时间马上来到四年后。聂万峰的毒品生意越做越大，心怀正义的刘子光也开始发现这个曾经有过命交情的大哥“没救了”。

当聂万峰说起因为妻子阻拦自己贩卖毒品就被杀掉、岳父岳母也“一起送走”的时候，他的眼睛中并没有四年前的凶狠，反而是令人恐惧的平静和毫不在乎。

说到本来想把儿子也一起杀了，“但是孩子太小，我真下不了手”，神态中甚至还有一丝变态般的无辜，让人毛骨悚然。

此时刘子光和观众都知道，这个人已经彻底变成了冷血的杀人机器，为了用毒品谋利，什么都干得出来。

剧情接着发展，聂万峰得知跟刘子光熟识的酒吧老板居然是中国缉毒警察，便质问刘子光究竟知不知道这件事。

俯下身紧逼刘子光时，一刹那聂万峰难掩眼中那种怀疑被兄弟背叛的杀意。

但为了套刘子光的话，他马上就逼迫自己挤出试图宽慰刘子光的笑容，连那种“不得不装出友善样子”的假面感，都被他用僵硬的法令纹演了出来。

就这样，聂万峰的野心、阴险、狠毒、工于心计，通过两集的时间快速塑造了出来。有了这样的铺垫，观众自然会对后面主角和他如何反目成仇、相爱相杀感到好奇。

这几场对手戏的质感，刘奕君的演绎功不可没。

这个名字可能会让人感到陌生，但这几年的霸屏剧里可没少了这位48岁大叔的身影。

他的履历表上有不少让人印象深刻的角色：《琅琊榜》的谢玉，《伪装者》的“毒蜂”王天风，《父母爱情》的姐夫欧阳懿，《外科风云》的扬帆……《醉玲珑》、《扶摇》这种流量明星+IP的组合里，他也时常成为亮眼的配角。

为什么印象深刻？不止是剧的质量本身过关，出众的演技才是刘奕君的立身之本。

就拿《琅琊榜》里的一场戏来说。

这场戏是谢玉终于被政敌梅长苏扳倒，在狱中被告知已经没有任何退路，必须把所有罪行和秘密都向梅长苏和盘托出才能保命。这是这个残忍的野心家人生崩塌的一刻。

刘奕君是这么处理悲恸的层次感的——

起初仰天长叹，眼神茫然，不敢相信自己的处境。

然后忍不住边哭边笑，悲叹这一生的努力竟然就这样付之东流。

猛然转头直勾勾地盯着梅长苏，此时逐渐僵住的笑容中，既是仇恨，也是认清无可奈何的事实。

在对眼前的政敌一阵心情复杂的凝视后，终于下定决心屈服。

没有任何过激的情绪，全程也没有任何台词，但好像已经说尽了一个野心家穷途末路时所有的怨恨和不甘。

这也是刘奕君的神奇之处：自从谢玉的成功之后，越来越多的剧爱找他演反派角色，可是观众又对他们爱比恨多。

观众调侃说，“坏人”被刘奕君演得，都是可爱又迷人的反派角色。

这些坏人有两大特点。一个是特别热衷造反，上下五千年就没有刘奕君没算计过的主上。

当然了，身为配角篡权一般都没啥好下场。比如《扶摇》里刘奕君演的齐震，就他一个人在兢兢业业地搞阴谋，结果剧情全都针对他，这也让观众对这个反派专业户多了一些怜爱。

第二个特点，刘奕君堪称江湖上最危险的人口贩子，专门热衷拐卖高颜值天真男青年。

《伪装者》里面二话不说就把港大学生明台拐到了军统特务训练班。

《远大前程》（陈思诚那个）里演民国时期心狠手辣的大老板，和袁弘也有过类似的情节。

刚说的《橙红年代》里也是，在大巴车上一阵嘘寒问暖，向陈伟霆伸出友（罪）好（恶）的小手，把人家拉上了去M国瞎混的不归路。

警察叔叔请认准了，就是这个人！

不知道是不是演反派演得过于深入人心，就连在上《国家宝藏》这么正经的节目时，别人演的国宝守护者都是一身正气的正面角色，刘奕君还在演想造反的反派。

可惜了刘老师平时这么正义凛然、文质彬彬的一张脸。

不过这些都是说笑，真正让他扮演的反派角色在观众心里活起来的，看的还是真本事。

世上有绝对的正派和反派吗？在刘奕君的表演中，把这些角色定义为“在好坏的进度条上游走在中间偏坏的区间”更合适。

他非常擅长演绎人的多面性和复杂性，并且用细腻的演技让人物的每一面都经得起放大镜逐帧推敲。

还是《琅琊榜》的谢玉，又一场经典对手戏。

谢玉计划落败，已经落入绝境，莅阳公主——他深爱多年但并不爱他的妻子——此时来劝他自杀，至少可以保护家族的清誉。

这场对话的前半段里，谢玉满脸尽是一个拥有枭雄野心的人落败后的冷酷，认定莅阳公主所说的道义早已与他无关。

莅阳公主含泪质问他，你这样作恶，谢氏历代清明，你可看重？

此时谢玉的右眼微微眯起，一边的嘴角轻轻上扬：“我若看重，又能如何？”仅仅八个字和微表情，就把这个人对祖宗、道德、礼法……一切束缚的轻蔑和决绝表现出来了。

可是谢玉对莅阳公主多年来的感情又是他的软肋。

当莅阳公主真情流露，对他说，“如果你在下面觉得寂寞，我安顿好孩子就来找你好不好？”这样的话语让谢玉深受触动，他带着不敢相信的神情仔细打量公主的脸，眼珠震动，嘴角不自然地绷紧。

略显笨拙地抱住莅阳公主后，谢玉的脸上短暂地露出了如释重负的笑容，不断地呼唤着爱人的名字，好像不敢相信自己真的会获得这样的青睐。

在这种被触动真情的状态下，谢玉贴在公主耳边说出了那句经典的感叹：这么多年了，我谢玉，是真的喜欢你。

每一句的神态，语气，都不一样。

故事到这里却并没有结束。因为女人的一句情话就放弃一切的，是杰克苏。谢玉却不是这样的人。

他对权力的执念早已刻在了骨子里。短暂的温情之后，他眼神一凛，举起手中的刀，若有所思的打量。

冷静下来之后，更加疯狂的神情回到了谢玉的脸上。

不再是面对失败时那张没有感情的冷脸，此时谢玉反而彻底把自己的心声张扬了出来：怎么会就这么窝囊地自杀？恰恰相反，人活着才能斗下去，谁知道结局到底会如何，不输到彻底是不会罢休的。

在说这些话的时候，他的眼神已经陷入了一种只有他自己才能认同的、空洞的疯狂。

身败名裂地活着也要斗下去，这让莅阳公主对谢玉真正的本性彻底失望，也让观众感受到这个人物的一举一动有不同层次的丰满。

他是做了很多坏事的冷酷权谋家，也是多年爱而不得的卑微者，但除此之外，他更是一个不达目的决不罢休的偏执狂。

正如刘奕君在接受采访时所说：“每个人心里都有善与恶，没有真正意义的好人或坏人，任何一个角色我都会挖出他的多面性”。

短短一场戏里，观众全体会到了。

不得不说，刘奕君演戏的精华就在于他对自己这张脸的运用。

正是那些细微的、转瞬即逝的表情变化，构成了这些角色耐人琢磨之处。

《伪装者》里明台的老师王天风，是他的另一个经典之作。

这个“毒蜂”，初一登场就是对明台意味深长的凝视，平静的眼神里已经能看出他的老谋深算。

把明台抓走之后两人交锋的第一场戏，他眼神阴冷，说打人就一巴掌把明台揍趴下。威胁的眼神一挑眉，抬头纹里写着王天风式的傲慢和冷酷。

这还不是全部。最有趣的是，明台不敢骂了，却眼神恶狠狠地盯着他，王天风二话不说又给了明台一拳。

明台不服，此时王天风右眼眼皮轻轻向下一沉，这张冷酷的脸上出现一丝“跟老子斗你还嫩了点”的狡黠微笑，说：“腹诽更不行”。

不仅是心狠，这个人善于玩弄心术的聪明也一样立起来了。

在另一场和“毒蛇”明楼见面的“双毒”互喷大戏中，刘奕君又演出了王天风对自己信念的偏执和疯狂。

明楼不满于他把明台拉去做特务，率先发难，拍桌怒吼：现在是你欠我的！王天风则轻轻一皱眉，故作无辜，眼神却透着嘲讽：“我欠你什么？”

明楼继续情绪激动地指责他，王天风也相应地开始发狠，怒目圆睁。

当明楼怒吼斥责他为什么把自己的弟弟拉下水，王天风彻底爆发，青筋暴起，五官扭曲，用全身力气说出了自己一生所有的行事逻辑：

抗日事业的利益面前，谁的性命都不重要，谁都可以死，包括他自己。

这种狂躁的状态，正是王天风其人的偏激、偏执、近乎疯狂的一面。

他的铁石心肠容不下明楼的“儿女情长”，但是当听到明楼愿意代替自己的弟弟去献身，他一边发出咬牙切齿的嘲讽，眼角眉梢却微妙地体现出受到震动的复杂心情。

这个镜头，每次看的时候我的关注点都在不同的五官上，而且每个部位的微微颤动都很有戏。

王天风为了死间计划的不顾一切，以及因此身上背负的秘密和对明台的看重，也恰恰是这个人物的魅力所在。

剧情后期，他按照计划让明台以为自己叛国投敌了，带着汉奸去围捕明台。

被包围的明台身上绑着炸药，悲愤欲绝地试图引爆，却发现炸弹是假的。此时王天风心中又何尝不是复杂至极，但还要把这出戏继续演下去。他眼神悲凉但语调阴冷，下颌微微颤抖，还在发狠刺激明台的心理防线。

彻底崩溃的明台使出最后一招，用嘴里叼着的刀片割喉杀了自己最敬重的老师，绝望之中自己也吞下刀片。

将死之人王天风用最后的本能，飞快地掐住了明台的喉咙，逼迫他把刀片吐了出来。他紧盯着明台的脸，眼神中的生气正在消失，眼袋和脸两侧的肌肉绝望地颤抖着。这一幕成全了这个角色谢幕前的最后一次精彩表演。

这样一个角色，或许不是人人都欣赏得来，但看过剧的人一定不会忘记。

他的微表情式演技太适合演绎这种城府极深、复杂纠结的角色，碰上出色的剧本，更是互相成就。

不过，刘奕君只适合演那种充满了阴谋诡计的朝堂戏，或是一本正经苦大仇深的正剧角色吗？

女观众有话说：她们巴不得看刘奕君和那些灵动的年轻女演员搭感情戏。

毕竟这位大叔虽然已经48岁，身材、气质、颜值却还是很能打。

关键是一种别人羡慕不来的技能：他以往和年轻女演员搭戏时，总能莫名带来一种暧昧得恰到好处的氛围。

《伪装者》里，刘奕君和宋轶的角色，“毒蜂”老师和俏丽女特工，两人的对手戏并不多，但是一场上级恐吓下级的戏，愣是让人看出了CP感。

王天风明明吓得人家小姑娘连正在吃的棒棒糖都放下了，他却危险地抽动鼻子嗅了嗅，拿过人家手里的棒棒糖，还不紧不慢、若有所思地舔了一口。

这种慢悠悠的表演留白很多，尤其是刘奕君眼神里的戏很复杂，让你咋解读都行。

当然了，也有天真的网友没有看出暧昧，只看出了强取豪夺的暴行！

后来戏外刘奕君还发微博调侃了一下，又拿了一个棒棒糖跟宋轶赔罪了。没想到大叔一把年纪了，人还挺逗。

另一个让女粉丝大呼刘奕君赶紧去演中年霸道总裁的，是他在剧版《致青春》里演的老板周渠。

他演的是女主陈瑶进入职场的第一个师父。一个西装笔挺、走路带风的成功大佬，身边跟着一个活泼开朗蹦蹦跳跳的职场小白，可以说是很多小说的标配了。

关键是刘奕君擅长的用微表情处理情绪，才是偶像剧里才是真正的必杀技。

女主撒酒疯做出不得体的举动，刘奕君稍稍一挑眉、眼神一飘，那种无奈又纵容的感觉就出来了。

女主劝他不能背地里偷偷抽烟，给了他一根棒棒糖（为什么又是棒棒糖），他手里拿着糖、看着女主的背影一怔，又看着糖若有所思的眼神，又是那种让人可以有各种解读的意味深长。

对着女主使眼色的时候，又再次让人怀疑他的眼周肌肉一定很发达……

尽管这俩人并没有感情线，然而这种互动的感觉让人觉得刘奕君如果在都市偶像剧里演感情戏，肯定能收割一大批少女心。

而且刘奕君的表演很有分寸感，把握着中年人释放荷尔蒙和油腻之间的分寸感，只会让人感觉到得体的绅士大叔风。

难怪他会成为B站大叔X小白兔女拉郎配视频里，最忙的中年男子之一。

毕竟除了演技，刘奕君还有颜值这种硬件。

我们早已得知这样一个宇宙真理：所有有魅力的大叔，都曾经是个美少年。

刘奕君也不例外。他年轻时的照片不像现在这般目光如炬，反而多了点羞涩文艺青年的气质。

可是刘奕君早年的作品却非常少。

他1991年毕业于北京电影学院，但最早的有知名度的作品，要到1999年才出现。

从2005年新浪娱乐的采访可知，刘奕君毕业之后被分配回了故乡西安的西影演员剧团，几乎没怎么拍戏。直到1996年才回到北京定居，重新开始演艺生涯。

2000年，30岁的刘奕君在《人鬼情缘》里演了宁采臣，就是前段时间微博上火的那个、耿直得不像话的毒舌版。

顺便说一下，这个聂小倩是《伪装者》里的大姐刘敏涛……明台看了想打人。

2002年，32岁的刘奕君演了《摩登家庭》（是个国产原创剧），演一个中外结合的大家子里和韩国姑娘搞对象的男生，那时的扮相还十分白净。

这好像是观众最后一次看他正儿八经演感情戏了，也是很让颜控心痛的一点：他最“鲜肉”的20几岁就这么过去了，早年在荧幕上留下的痕迹屈指可数。

等再凭借各种正剧活跃在人们视野中，刘奕君已经成了那种低调的中年实力派，好像一张周正的脸没有生在好时候。

但是，尽管这已经不是他这种演员的时代，或许市场决定了这样的中年演员只能做打打底色的配角，但刘奕君依然用一张会说话的脸证明了，重要的不是这张脸经过岁月变成了什么样，而是岁月里他学会了在脸上写些什么。

当一个人脸上的每一寸肌肉都会演戏、会传情、有能力牵动人心，观众自会分辨，到底什么对于一个演员来说才是无价之宝。

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