2018年，中国观众终于不再跪着看电影

留给2018年中国电影市场的时间不多了。

距离年初许下的600亿总票房承诺，只剩10天。靠着这周末的《蜘蛛侠：平行宇宙》和2018年最后一天才上映的《地球最后的夜晚》，这个目标能不能实现还是个未知数。

2018年并不是一个电影大年，从数据就可见一斑。

虽然创造了174亿的史上最高暑期档，但由于本应该火爆的国庆档七天下来票房只有区区19亿，要知道2017年国庆仅《羞羞的铁拳》一部片子，票房就超过了20亿；

并未出现单片挑大梁的超级爆款，年榜前两名《红海行动》和《我不是药神》都和去年的《战狼2》差着20亿的鸿沟；

全年票房加一起，也只比去年高了50亿，要知道2017年可是甩开2016年100个亿。

更别提随着小崔在六月的一声吼，片酬限价、资本退潮、税务地震、票补时代退场、大批影视公司倒闭等等风波，更让中国电影市场蒙上了一层阴影。

市场被唱衰，但对于观众而言，情况似乎恰恰相反。你看，到了年底，不少网友却发出一个共鸣——

身为一个普通观众，2018年的国产片观影经历竟然出奇不错。

一个最明显的对比就是，2018年的票房榜前十名中，有6部是国产片。

2017年这个数字还只有四部，甚至整个去年上半年212部国产电影的总票房还不及8部进口片。

让观众对国产片重燃信心的，除了票房，还有质量。

今年的国产电影票房扛把子里，很少有《功夫瑜伽》（5.0分）和西游伏妖篇（5.5分）这种靠着靠着霸占贺岁档，逼观众看也得看、不看也得看的作品。

票房榜前四位的国产片，罕见的豆瓣评分都上了及格线。

同样是主旋律，8.3分的《红海行动》被网友形容成“比《战狼2》燃一万倍”、“这才担得起票房第一”。

创造了近15年来国产电影最高分的《我不是药神》（9.0分），更是让不少网友有一种“我们也有这样的电影”的自豪感。

更令人意外的是，《我不是药神》还是近年来大爆影片里罕见的现实题材。

不仅在被喜剧和动作电影垄断多年的榜单里打出了一片天下，还让普通观众注意到了医改背后沉重的社会议题，开始期待这样的作品多一部是一部。

除了这些票房大爆作品，2018年其他有口皆碑的作品也很多，观众总能从中选出适合自己口味的一个——

经常被吐槽演技的李易峰，终于有了属于自己的代表作《动物世界》，在小鲜肉转型过程中迈出了可观的一步；

向来不被看好的都市喜剧题材电影，有了《超时空同居》这样罕见不触发观众尴尬癌的作品。抛去不少逻辑漏洞，还算一部完成度非常高的商业小品；

前些年沦为“烂片制造机”的周润发，用一部《无双》彻底翻身，63岁举起双枪的发哥气场依旧无人可敌，更把港片的口碑往回拽了几分。

小成本的类型片同样有了发展的曙光。

不仅有独具一格的《大象席地而坐》揽获金马，社会寓言片《一出好戏》和文艺片《无问西东》更是票房口碑双丰收。

教主虽然依旧傻乎乎，但罕见的不油腻

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更别提，还有国内漫改佼佼者《快把我哥带走》、口碑炸裂的《无名之辈》和被禁五年终于上映的《狗十三》，这三部国产片黑马了。

边洗澡边哭的李玩，让多少中国孩子看到了被迫懂事的自己

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作为普通观众，回顾自己2018年的购票信息就能发现：国产电影的吸引力越来越强了。

如果说去年，吸引观众进电影院的还是《速激8》和《变形金刚5》这样的好莱坞爽片，今年则更多的是被口口相传的国产好片所吸引。

好片一部接一部的最直接结果就是，越来越多的好演员被认识了。

比如被观众称为“选片鬼才”的章宇，一年主演了三部高分作品，下图左起《无名之辈》、《我不是药神》、《大象席地而坐》。

在青春片里打出一片天的彭昱畅，靠《大象席地而坐》成了入围金马影帝最年轻的男演员。

任素汐低调了多年，当年的《驴得水》没让她大火，终于又有一部《无名之辈》夯实了实力派女演员的名号。

用任素汐在微博感谢观众的这段话说：他们赶上了这个时代，好幸运。

的确，如果放在前两年资本称王的泡沫票房时代，像《无名之辈》这样的电影能被观众注意到的可能性微乎其微。

仅仅在去年，国产电影追求的还是堆砌大牌明星和小鲜肉，塑造一坨五彩斑斓的屎；

口碑差了的解救办法还是企图像《摆渡人》一样，靠着流量明星的转发，逼着他们的粉丝们买票进电影院。

殊不知，“粉丝电影”这一套在2018年遭遇了滑铁卢。

陈伟霆、林允主演的《战神纪》，王力宏、宋茜主演的《古剑奇谭之流月昭明》，在早些年或许还能像小时代系列一样，仅靠哄骗低龄粉丝就能创造票房奇迹。

可如今不仅票房接连扑街，而且还扑得悄无声息。

七年前的杨幂靠比基尼出水的一幕，就让《孤岛惊魂》创造了9000万的国产惊悚片票房纪录；如今极尽口碑营销能事的“转型之作”《宝贝儿》，却只有区区2400万，真·粉丝的钱包也不是个无底洞。

更别提吴亦凡、梁朝伟、唐嫣主演的那部《欧洲攻略》了。

知道的是梁朝伟不爱惜羽毛，不知道的还以为是他欠了什么裸贷，才一部部主演这种看了预告片就能确定是烂片的作品。

因为影视圈的大地震，资本同样迎来了寒冬。

号称投资超7亿、誓做“中国阿凡达的《阿修罗》，票房不足五千万，就在负面口碑的打击下紧急撤档，给观众留下了“三面人”的噩梦。

同样投资了7个亿的《大轰炸》就更悲剧了，被小崔一爆料，直接上映都上映不了了。

曾经呼风唤雨的“大手”们万万没想到，如今观众推崇的是温子仁导演这样省钱办大事的“抠门导演”；

更没想到，当年唯一一个敢于说出“我不喜欢”的王传君，反而在资本的寒冬里，迎来了自己的春天。

另一个可喜的变化，则是口碑和排片、票房的关联性越来越强了。

流量和资本为大的浪潮逐渐退去，观众的品味开始逐步回归到好演员、好剧本、好故事上。

一开始没几个人知道的《无名之辈》就是最好的代表，虽然不排除有口碑营销的成分存在，但影片质量也绝对算得上不错。

口口相传着，就从上映第一天的票房不到千万，低开高走力压了《神奇动物2》。真正扮演了逆袭黑马不说，还反逼排片形成了长线放映，愣是靠口碑挤下了逆袭了好莱坞大片。

@电影票房

票房对的起好片的口碑，烂片也现形得越来越快。

豆瓣3.1分的《阿修罗》上映三天就被钉在了耻辱柱上；

同样是3.1分的《爱情公寓》，又称《爱情公墓》上映首日票房还是《一出好戏》的两倍呢，第二天就被反超。然后上座率和排片便断崖式下跌，导致最后总票房78%都是来自前两天。

把观众当傻子的续集还有《捉妖记2》，虽然也靠着上一部留下的余温和贺岁档的时机拿下了22亿的票房。

但要知道，这可是一部被看好为“2018年票房冠军”的作品啊，不仅远不到38亿的预测票房，还被同期的《红海行动》和《唐探2》远远甩在后面。

电影拍出什么质量，票房得到什么回报，观众为自己的买票钱终于没有再打水漂感到了欣慰，甚至有了一丝“翻身做主人”的感觉。

然而就在去年，冯小刚还在炮轰——

“因为有了垃圾观众，才有了这么多垃圾电影。你如果不去捧场，它就没有生存空间，制片人也不会去制作这些垃圾电影。”

冯导称自己“话糙理不糙”，便让观众为前两年的国产影视圈种种乱象背了锅。

诚然，随着近些年国产电影的地毯式营销玩得越来越花样百出，观众毕竟不是一眼就能看透烂片的业内人员，即便内容再差，进电影院之前谁都没有火眼金睛。

无底线讨好票房的趋利本能，让一旦某种类型的电影取得了院线成功，一大批同类型的烂片就会跟风而至；一旦某个明星展现出了强大的票房号召力，这个明星就会成为香饽饽，没人关心TA到底有没有演技。

久而久之，观众抱怨烂片，烂片有反过来抱怨是观众喜欢吃屎、自己才生产，没有错。

“先有烂片，还是先有亟需提升审美能力的观众”，便成为了一个堪比“鸡生蛋，蛋生鸡”的哲学难题。

很多烂片背后的资本沉浸在甜头里，却忘了一条最基本的道理：

没有观众是专门冲着审丑去的，无奈看烂片很大程度是因为无从选择，被众人嫌弃的国产保护月就是靠此维生的。

这就好比厨子天天只在餐桌上摆屎盆，于是观众吃了，你又指着我哈哈大笑：“你看那个人，他好像一条狗哦”。

问题是，消费者的钱也不是大风刮来的。

一旦烂片让钱包受到损害，醒悟过来的观众可比谁都抠门。

早在2016年，《封神传奇》、《长城》等大制作烂片就已经初见到这个道理的威力。

反倒是陷入小时代光环无法自拔的郭敬明导演，还在一边自我感动，一边痛斥观众：是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

再回头看看2018年的国产片，其实问题也不少。

《无名之辈》的结尾20分钟暴露了导演能力的不足，远不及当年《疯狂的石头》多线叙事把握得精准；

《狗十三》和《快把我哥带走》虽然让“中国式”青春电影叫响名号，但故事逻辑有不少硬伤；

《我不是药神》对“外国奸商”的刻板描绘，其实也有媚俗之嫌，是在高压审查下变了味儿的产物。题材和演技固然不错，却不至于被过誉为15年来最神的国产片。

这些都是2018年的国产电影里仍然存在的问题，但观众却还是乐意为这些敢于改变的作品买一张票，尤其是在被前两年被烂片伤害到遍体鳞伤之后。

说到底，质量决定票房，市场尊重观众，本应是最基本的道理。可在扭曲太久的行业里，从业者却很少真正把观众的感受当回事儿。

直到资本遇到寒冬，暗搓搓捞油水的勾当撑不下去，他们才意识到，学会尊重才是这个行业最需要补的课。

国产电影或许离完美还有很远，可当烂口碑反噬了本咄咄逼人的烂片，好作品在口口相传中愈发凸显着生命力，观众至少能够欣慰一些了吧——

我们终于被当人看了，而不是被资本耍得团团转套现机器。

最后，2018年你最喜欢的一部国产电影，和看过最烂的国产电影是什么呢？欢迎在评论区留言讨论。

【全文完 欢迎留言互动】

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