易烊千玺，一个聪明的流量
流量又拖后腿了吗？
好不容易有一部国产剧口碑爆了，那就是上周开始热播的《长安十二时辰》。
虽然在影视作品人人自危、小心翼翼的当下，这部剧之前并没敢发布任何定档信息。但是还是没有妨碍它一播出就豆瓣8.7分，讨论度居高不下。
《长安十二时辰》改编自亲王马伯庸的同名小说，故事讲的是上元节前夕，长安城混入一群神秘人士来搞事。雷佳音扮演的死囚张小敬临危受命，与易烊千玺扮演的少年天才李必，携手在十二时辰内拯救长安的故事。
简单来说，你可以把它理解为——
真TFBOYS和中年TFBOYS一起演了部“大唐版《反恐24小时》”。
雷佳音就不用多说了。那一脸的丧气和骨子里的倔劲儿，又给原本粗粝英勇的男主角张小敬平添了几分痞气，角色一下子就鲜活了不少。更别提原著里，马伯庸就已经给张小敬起外号叫“张大头”了。
反而是全剧唯一一个的“流量明星”，易烊千玺的的表现还挺值得谈谈的。
他的优缺点都很明显，最差的是台词。饰演的李必是高门望族子弟、又是少年老成的政府高官，台词设计的各种文绉绉，诗文白话交杂、拗口且长句多。
四字标志性的“磁性低音”，在没有经过专业训练的情况（他拍这部剧时还是高中，还没进入中戏进行系统学习），经常会有一些吞音、气音、吐字不清的情况。
一个直观的对比——同样都是用的原声，同样是晦涩的台词，在不看字幕的情况下，观众是能清楚辨别雷佳音在说什么，但易烊千玺的就不太行。
奇怪的是虽然有很明显的问题，但刷一刷非粉丝们的评价，却很少有人说易烊千玺怎么让自己出戏的。
一个最重要的原因，他和李必这个角色的适配度倒是很高。
李必作为大唐政坛明日之星，原著里的描述是“道心名士、清贵出尘，又忧国忧民、少年老成”。清贵高傲的少年人设，配上四字本来就性冷淡风的脸，意外的合适。
经验不足的演员向来不善于掌握大开大合的“度”。比如《长安十二时辰》里一旦需要四字演一些情绪激动的戏码，表情管理就容易走歪，甚至还留下了崩到喷口水的名场面。
好在更多时候，李必还是个一本正经小面瘫的设定，能让他崩坏的机会少一点儿。
用书中右相的话来说，少年入官场的李必在他眼中就是个“毛躁小孩”，想一展抱负的痕迹，全都写在脸上。
在这一点上，略显青涩的易烊千玺倒是还沾了光。偶尔皱皱眉的微表情处理，把李必“故作沉稳老练、但又经常露出马脚”的劲儿表现得挺到位。
小鲜肉究竟适合什么角色？
用一句话总结易烊千玺在《长安十二时辰》里的表现：和同剧的老戏骨比起来差一大截，但也称不上是拖后腿。
尤其是习惯了“为了老戏骨点开一部剧，到了小鲜肉戏份就快进”的观众，已经默认了很多流量演戏都是收粉丝智商税。突然发现里面有个分数及格的易烊千玺，甚至还会有些意外。
与其尬夸他本人演技有多好，不如说多亏了李必这个合适的角色。
角色外形相配、难度合适、也有记忆度高的亮点，比如偶尔露出的少年感笑容。对于新人演员的第一部担任主角的电视剧来说，可以说是非常好的选择了。
这不禁让人想到网友们经常讨论的那个话题：带着清醒的头脑接戏，对一个想做演员的人来说有多重要。
清醒两个字看似简单，但对于已经被架到高空的顶流来说，并不容易。
就比如《长安十二时辰》这种强调质感的古装剧，权谋戏份把感情戏压缩的几乎没有空间，也不是人气很高的网络大IP改编，向来不是年轻流量演员的接戏首选。
他们更常出现的地方是，青春偶像剧里高冷帅气的学长，都市爱情剧里狂拽酷炫的霸总，爽剧里所向披靡的高手……目的是PPT式地耍帅，能让粉丝截出最帅定格的那种最佳。
但除了颜值也就没什么其他的记忆点了，抠图换上别人的脸照样合适。
这样一对比，易烊千玺接的角色看似不是很“讨巧”，但很聪明。因为他很清楚自己的气质特点，也知道在自己能力范围内最适合怎样的角色。
同样道理的，还有最近因为撤档被推上风口浪尖的《少年的你》。
一开始大家对于小鲜肉演青春电影这件事儿，是自发抵触的。再加上和周冬雨这种脸上就写着“青春片”三个字的前辈搭戏，很容易就会被比下去。
直到看到海报上剃了平头的易烊千玺，反而有一种意外合适的伤痛青春feel。
这同样是一个在他这个年龄和能力范围内，很容易出彩的角色。
年纪轻轻的街头古惑仔，行事执拗却有情义，澄澈少年气里带着倔强。突破性的平头造型，又很有话题度。
从之前放出的预告片来看，动态也是过关的。以第一部主演的电影作品来看，辨识度高、嘲点少，在偶像界已经很难得了。
聪明的易烊千玺
还不仅是接戏，回头看看易烊千玺的成长轨迹能发现，这几年他在娱乐圈做的事都能体现两个字——
聪明。
比如想当年组合刚出道时，四字唱功不好经常被嘲。论颜值第一，皮肤黑、眼睛内双、眼尾上挑的他很少被人提到；
过了两年，棱角分明、更偏英气、眼神凌厉的长相，也不是很多人心目中白嫩萌的小鲜肉类型，偶尔还会有一些对比之后批评其“丑”的评论。
意外的是，这反倒让他抓住了一个走上时尚路线的机会。
2017年开始，易烊千玺每拍一张硬照就会被全网热议一番，逐渐被捧成了当时流行的“高级脸”代表。尤其是在成熟风的大片里，因为骨相不像实际年龄般稚嫩，不至于让人觉得像一场孩子穿大人衣服的滑稽表演。
他逐渐凭着这些杂志封面有了更多的路人好感度，也是从那段时间开始，易烊千玺渐渐开始“出圈”了。
接着，他参加了另一个在积累口碑上起着关键性作用的节目《这就是街舞》。最开始他是导师团里最不被看好的一个，因为流量参加专业性更强的街舞综艺的压力，显然比常驻打打闹闹的真人秀节目要大。
尤其是90%的路人知道易烊千玺会跳舞，但都觉得肯定没有粉丝吹得那么厉害，顶多是个招揽人气的噱头。
可没想到，他在节目里各种街舞术语张口就来，跳的舞也多是对肢体和音乐融合度有极高要求的类型，甚至颠覆了很多专业舞者一开始对他“只会花拳绣腿”的质疑。
更让人没想到的是，作为一个被偶像工业打造包装出来的流行文化符号和既得利益者，易烊千玺在节目里偶尔也会展现出想要突破这种体系的愿望。
人人都以为，小鲜肉接受采访肯定会说“已经适应”、“爱好这份工作”之类的客套话。
反而是站在最容易让人迷惑的位置上，在扑面而来的吹嘘声中还能说出一句“我想要什么”，倒显得野心十足。
“出圈”
毋庸置疑的是，易烊千玺称得上是中国娱乐圈里，商业化最成功的流量明星之一。
他懂得维护自己的人气，懂得运筹商业资源，懂得经营和粉丝的关系，这些都是一个聪明偶像的基本素质。
但更聪明的是，他的很多选择都没有拘泥于当下的利益，而是具有长远性。就算是一些看似费力不讨好的尝试，也总能在不久的以后展现出价值。
比如第一部戏选口碑度高于人气度的《长安十二时辰》，比如没有可以经营一个“全面开花”人设，而是在自己擅长的街舞圈子深挖；
再比如，当时拍《少年的你》的时候，出过张灰头土脸的路透照。很多人看过之后大呼“幻灭”、“脱粉”，直接洗掉了一批“颜值粉”。
更别提在这之前，所谓“与人做配是自降咖位”的声音也不绝于耳。比起锻炼机会，总有些不理智的粉丝在意的，是有没有被人“压番”、“海报有没有站C位”。
由此你会发现一个很有意思的现象——
流量和实力，很多时候已经成了难以两全的东西。你要是选流量，就势必被簇拥者的意愿裹挟着走，快钱挣多了，难免牺牲很多让自己沉淀的机会和时间。
这也是很多流量明星转型难的原因。因为他们很容易被一种虚假的泡沫举到高空，架着下不来。
比如，绝大多数的剧组花大价钱用顶流，就根本不是因为演技，而是明星自带的人气附加值。
往往是七八个老戏骨、两三个替身、配音演员加一起，才能救救捉急的演技，顺便帮他们“拿到”几个奖项供粉丝不着边际地吹嘘。
这就让身处流量漩涡的一些年轻明星，走上截然不同的道路。
一些人习惯了被流量挟持着往前跑，美滋滋地耗尽青春饭的红利，面对外界的质疑，也只需要号召粉丝们用“你知道他有多努力吗”的群体攻击。
但到处都是“赞美”、却很少有真话的环境，是否真的有利于年轻明星的成长，大家心里都和明镜似的。不然也不会有那么多“演了快十年偶像剧，反而是出道作品演技最好”的尴尬事件。
后来有人渐渐意识到了，不沉浸于一小撮人对自己“皇帝新衣式”的虚假吹捧，才是能获得更广泛认可度的办法。最典型的例子，一部《动物世界》在挽回李易峰口碑上的作用，可比再拿10个百花奖大多了。
起码在这一点上，易烊千玺在同龄人里算是明白得早的。
而相信那些真正想要看到他走得更远的人也希望，他能把这份清醒保持得久一点儿、再久一点儿。
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