张震，你拍这样的电视剧图啥？
继王家卫和梁朝伟联手奉献《摆渡人》之后，娱乐圈第三位被疑欠了裸贷还不上（误）的大咖出现了：
出演玄幻古装偶像剧《宸汐缘》的张震。
提心吊胆地看了剧后，许多亲粉丝纷纷不肯承认这是自己爱的那个张震，决定等风头过去了再跟他复婚。
早在这部剧开机的时候，无数观众就嚷嚷着怀疑人生。
女主角倪妮，自从高起点出道好几年后，这是继《天盛长歌》后第二次出现在电视剧荧屏，也从没演过玄幻爱情题材；
对于4次提名金马影帝的张震来说，这更是他15岁从影以来第一次出演的电视剧。
大家都很担心，突然“下凡”演这么“俗”的题材，能行吗？
乍一看古装示人的张震，好像还行。有故事的眼，还是那双眼。
但镜头一拉远，对不起，张震的头皮已经不是那个头皮。
首先让观众对张震文艺男神形象幻灭的，便是这令人头皮一紧的古装造型。
在如今的古装剧里，没有几个人能逃过造型大鳄张叔平老师的头套攻击。
杨幂的《三生三世》，刘诗诗的《醉玲珑》，迪丽热巴的《烈火如歌》，还未播出的汤唯的《大明皇妃》……
俊男美女的发际线都被一只无形的黑手揪着猛提三厘米↓↓↓，张震这次也未能幸免。
都说再帅的男明星人到中年也会逐渐赵本山化，而我们的张震老师则另辟蹊径，终于在头皮的拉扯下露出了被调侃多年的雪村本色。
他饰演的男主角九宸身为冰封了五万年的神仙大人，还没被倪妮解封的时候，观众尚且能维持一丝幻想，勉强赞同来自女主的彩虹屁↓↓↓
等真面目解冻出来，望着这能跑马一般平坦的头顶，粉丝们欲哭无泪：
都是古装造型，可这不是我认识的罗小虎、孙权和沈炼！
表面看来是造型太坑，再往深了说，就是气场紊乱给观众带来的情感冲击。
曾经，粉丝爱的就是张震身上飘渺的神秘感。
他特别擅长演阴郁寡言、气质清冷的冷面男子，自带的日式中年文艺男气质总是在王家卫、侯孝贤这种大导的镜头下发挥得淋漓尽致。
在广大观众心中，从出道之作《牯岭街少年杀人事件》开始，张震的荧幕形象基本就没怎么高兴过。
对于他古装的样子，人们更熟的也是《绣春刀》里那个凛冽的沈炼。
神奇的是，在这次的《宸汐缘》里，张震明明演个天下第三牛的神仙，观感却是有史以来最憨、最像普通人的一次。
他需要在页游特效版天宫中，一边强行收起眉眼的棱角，伪装出不食人间烟火的仙气，一边又演着古偶剧中必备的沙雕欢脱互动剧情。
粉丝：看你这样，我也中毒了
对粉丝来说，眼下这个总是被调皮小女孩噎到双目圆睁、嘴角抽动又无可奈何的张震，无异于一个假人。
更不要说这谜之上炕唠嗑且在妻子面前抬不起头的既视感，给看惯了张震不羁气质的粉丝带来了多大的震撼。
曾经的张震还有一出拿手好戏，就是营造感情戏的情欲氛围，按理说应该很符合现在大家只想看“好苏好甜”戏份的欲望。
当年和巩俐合作的《爱神》不必多说，哪怕只是和杜鹃合作一个广告短片，都能被王家卫拍出艺术大片的质感。
和倪妮在电影《雪暴》里也有过一场浴室激吻戏，虽然被淋出了真实的发际线，但整体的氛围还是很有张力。
然而在《宸汐缘》里，颇为失败的造型和怎么看都很不对付的气场封印了以上所有感觉。
和倪妮相处的戏份，成仙儿了的张震眼中的情感怎么看都是和蔼；片花中流出的吻戏片段更是被网友评价为……“乡村叔侄恋的干柴烈火”。
世纪难题也由此诞生：不知道张震演起来和观众看起来，谁更尴尬一点。
反正对于粉丝来说，目前的处境就是要么蒙上十八层粉丝滤镜，眼中自动过滤除了张震五官外的一切事物，还能勉强麻痹自己；
要么就已经放弃了挽尊和抵抗，仿佛吐槽得越狠，心中的伤痛就能减轻几分。
“震的开播日，粉的受难日”，之前网友调侃的一句话，还真的一语成谶了。
粉丝所无法接受的，仅仅是张震的“逼格”从王家卫降到了古偶剧吗？也不尽然。
除了伤头发的造型，整个剧的质感也有些一言难尽，在被拍滥了的古装仙侠剧里，都算不得上流。
不仅张震的粉丝，果郡王的粉丝应该也不太开心，因为他变成了一颗亦正亦邪花纹精致的卤蛋。
张叔平从《三生三世十里桃花》到现在继续负责男女主的造型，虽然不再放任男主披着自己的黑长直，但看起来已经懒得为女主的造型多花心思。
合着四海八方，神仙的小女徒弟不过都是一个白浅罢了。
不仅造型还是熟悉的味道，连导演都依然是执导《三生三世》、《花千骨》的林玉芬。
许多网友也立刻发现，这部剧的内核其实和之前几部热播的仙侠剧并无本质不同——
大神仙带着小徒弟，历经下凡劫难、与六界为敌、斩妖除魔等各种必备剧情，过程中恋爱谈得虐身又虐心……就连桃花树就像从隔壁片场直接搬过来的。
综合起来，直接叫《三生三世花千骨之香蜜沉沉烬如霜》也差不多。
模式化的人设，套路化的恋爱剧情，并不精良的制作……如今古偶仙侠剧更像是流水线工业产品，就看谁的整体形象更适合套进这个壳子。
而张震带着既有的特点和人们对他根深蒂固的印象去演这种古偶剧，就像杀鸡用宰牛刀，可以但没必要，而且要命的是根本不合用。
所以，大家自然发出了这个灵魂拷问：你拍它到底图啥？
别说张震的粉丝迷惑且不满了，倪妮那边也承受着观众口碑大跳水的风险。
谋女郎高起点出身，倪妮踏足电视剧的第一部作品是《天盛长歌》，属于那种水花不大但制作还是可圈可点的国产剧，至少不会让倪妮背上一个演烂剧的骂名。
而《宸汐缘》会给她的职业生涯带来什么小黑点，就不好说了。
正因为如此，网友们的推测指向了能使鬼推磨的那个东西：
“张震都跑来演古偶，看来现在养孩子真的压力挺大的。”
而《宸汐缘》是在2018年7月底开机，正好赶在当年8月行业开始轰轰烈烈整治天价片酬之前。
结合此前国产IP剧特别是古装剧的行业乱象，观众的确有理由怀疑，拍这么一部古装剧的回报对于张震这种只拍电影也并不高产、还时常远离商业市场的演员来说，相当诱人。
当然，张震自己的口径很官方。他今年4月接受《新京报》采访时称，接拍这部戏“刚刚好，时机对了”，总被纯爱日常题材隔绝在外，他也想尝试一些新东西。
这种“突破”到底好不好？至少目前看来，倒是应该不会太伤害张震核心粉丝的忠诚。
一边《宸汐缘》，张震一边又官宣了参演好莱坞科幻大片《沙丘》，与海王、甜茶等知名影星合作。
看起来，粉丝是不用担心他在“岔路”上越走越回不了头，损失的“逼格”很快就能靠多年积累的口碑和资源在下一部作品救回来。
但作为普通观众的角度看，《宸汐缘》的不伦不类还是让人叹息，资本的为所欲为又被纵容了一次。
这几年，其实有不少演惯了电影的大咖突然涉足电视剧，毁誉参半。
最典型的就是章子怡，她出人意料地接拍由小说《帝王业》改编的古装电视剧，甚至曾有大粉因为不满章子怡的事业规划而高调脱粉。
粉丝的自白↓
虽然还不知道剧的质量如何，但直到现在很多人都不太能接受章子怡也要“下凡”出现在电视屏幕上，假装这剧只要不播，她就没演过。
前文提到的在《大明皇妃》里被揪到头秃的汤唯也是一例，让网友并不看好。
为什么电影咖一拍电视剧，就会引得粉丝扼腕叹息？
在中国观众的心里，一直不自觉地有一条鄙视链，总觉得拍电影的比拍电视剧的“高级”一点。
这种优越，一是体现在有些常演电影的大咖是传说中的“电影脸”，整个人的外形、气质、演技等综合素质在挑剔的大荧幕上挑不出毛病。
甚至他们站在哪儿演戏，一开口都能把整个画面的质感提上去，比如章子怡在《演员的诞生》里演的青蛇片段，愣是让人忽视了30块一天的摄影棚背景。
另一方面，这种“优越”还体现在能进军大荧幕是一种业界地位的象征。
毕竟在从前的经验中，有不少演电视剧观众缘很好的演员其实并没什么机会拍电影，而像邓超、赵薇、王宝强、陈坤这样一旦在电影圈站稳脚跟的演员，就很少再回到时间周期更长的电视剧领域了。
不过，现在时代显然变了。
资本大量入场，拍电视剧片酬飙升，人气的积累和曝光率都有显著优势……因此，尽管拍电视剧和拍电影在拍摄周期、表演方式等方面都有显著不同，使影帝影后也有翻车危险，却还是吸引了电影大咖涉足新领域。
其实从世界范围来看，近些年电影咖进军电视剧也是一个大趋势，并没有什么稀奇的。
在好莱坞，从2013年凯文·史派西主演《纸牌屋》开始，马修·麦康纳出演《真探》，安东尼·霍普金斯出演《西部世界》……奥斯卡影帝们也开始纷纷在美剧里挑大梁。
日剧里，即便是被提名过奥斯卡女配的菊地凛子，也得给小荧屏上观众缘好的新垣结衣做配角。
当我国的电影和电视也开始有了这种新的交汇，人们一度期待的是“教做人”的积极影响。
2017年，新华网就在报道相关现象时称，随着电视剧市场体量增大，电影演员回归正好可以解决“剧本太多，演员太少”的困局，与大导合作拍出优质剧集，并用自己的业务水平正一正当下的浮躁风气。
这其实正是广大观众最朴素的期待：关键不在于电影和电视剧的地位高低，质量才是硬道理。
也就是说，观众心目中，张震章子怡们拍电视剧没啥，但是拍不出好剧，就很难接受。
毕竟，没人想看到所谓的大咖“下凡”，只是心照不宣地配合着资本的力量，让那套已经快要行不通的糊弄观众的老一套继续下去。
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