演技综艺“救”不了没真本事的演员

国产综艺似乎有个“差不多定律”：

当各大平台都开始追逐同一个类型的节目，起着差不多的名字，请着差不多的导师，设置着差不多的流程，就证明这类节目已经开始散发差不多的糊味。

今年，这命运似乎终于落到了比拼演技的综艺头上。

从2017年的爆款《演员的诞生》，到变了名字的《我就是演员》；

到去年主打新人、结果毫无水花的《演员的品格》；

再到现在同时对打的《我就是演员之巅峰对决》和《演员请就位》，以及于正已经吆喝过的、还没播的《演技派》……

竞争起来了，演员扎堆了，观众懵了，热度却凉了。

不过这中间，还是有个问题值得探讨：

当下中国观众明明如此呼唤好演员，为什么这些展示演技的节目还是被观众抛弃了？

为啥不好看了？

或许最先被怪罪的，不该是短短两年就审美疲劳的观众。

这一季的《我就是演员》，明明很有排面——

光是请来李冰冰和张国立这两位足以做导师的咖，来亲历亲为地表演，质量上就先稳了一半吧？

结果，播出第一期后不幸被封“本年度最想快进综艺”。

尴尬了。

看来，“请最大的咖，做最糊的综艺”的骂名，浙江卫视又逃不过了。

其实节目的本意是很不错的：让大咖们飙戏，巅峰碰撞，赛制宛如演员版《我是歌手》。

但问题是，如果大咖演得不够好，谁有评判的资格？

第一组，佟大为和梁静搭档演出的《夏洛特烦恼》改编片段，就碰上了这个么个尴尬情况。

两人的表演基本功没得说，却和这个喜剧片段八字不合。用网友的话来说，就是“我还以为谁把喜剧改成严肃生活剧了”，从头到尾心中没有一丝波澜。

到了点评时间，坐在场下的只有业外人士姜思达，小心翼翼地说出了他作为一个普通观众的观后感：

前面笑不出来，结果对后面的升华和煽情也融不进去。

话其实已经说得很委婉了，但眼看气氛有些尴尬，于是话题迅速被另外几位负责点评的导演带往了“演员该不该跨出舒适圈”的方向。

一时间，在导演们的交口称赞中，你还以为自己来到了“佟大为挑战自我跳出舒适圈表彰大会”。

但没有一句话去评点这段表演本身中，两位演员究竟处理得如何。

李立群老师打的圆场，吓得佟大为本人都鞠躬

整期节目，不管演得水平如何，都充斥着这种变味儿的气息——

大咖们在舞台上做完自己的工作，台下的导演们就像一场大联欢的特邀观众。

只有赞美，没有批评，最多不咸不淡地和和稀泥，几乎没有从专业和演技的角度进行过剖析。

全然不见前两季章子怡不论好坏总能说到点子上的较真劲儿。

演员和导演之间心照不宣的场面话，对于观众毫无吸引力，难怪大家恨不得快进。

但想想也是，节目这么一办，就像隔壁爱奇艺的《乐队的夏天》。

台上台下都是熟得不能再熟得老炮儿，谁也不需要证明自己什么，谁又愿意得罪谁呀？

谁惨谁有理？

隔壁的《演员请就位》，倒是在参赛选手的多样性和导师的态度上好一些。

有新人有老人，水平良莠不齐，导师观点各有交锋，其实观感上更像最初的《演员的诞生》。

但看下来，观众也会不由得想起四个字：竭泽而渔。

就像偶像选秀泛滥时人们担心过的，现在问题变成了：比演技的综艺那么多，真的有那么多实力过关的青年演员撑得起来、能在这里证明自己吗？

不上不下，最为尴尬。这个道理确实在哪儿都适用。

《演员请就位》里不乏拿得出手的表演，但很难出彩到能像当时蓝盈莹和凌潇肃搭戏搭出来的化学反应、引爆大规模赞赏。

倒是演的不咋地的，反而能迅速成为新的群嘲对象“火”一把。

比如这两天备受诟病的《仙剑1》改编片段，佟梦实、祝绪丹、毛晓慧三个年轻演员活活把仙剑1演成了二女争一夫的浮夸狗血剧。

赵灵儿负责瞪眼，林月如负责悲愤，李逍遥负责看戏，把观众尬到想自戳双目。

不仅导演们在下面脸色难看，没必要掩饰自己的现场观众早已笑出了声。

但最后，被网友批评得最狠的“赵灵儿”毛晓慧反而是三人中被陈凯歌选中的那个，理由更加匪夷所思：

“她拍了四五部电视剧到现在一部都没播出，应该给她一点鼓励”。

观众彻底懵了：矬子里拔将军好像也不是这么个拔法吧？难道这个比赛是靠比拼同情分吗？

但你再仔细一想——演技类综艺，如今也确实越来越像个想尽办法自我推销的大卖场，场外因素的戏份似乎越来越多。

有人急于展示展示自己、兜售自己的能力。

比如参加《演员请就位》的于小彤在排练时始终抱怨自己戏份少、展示机会少，还得到了陈凯歌的三字评价：“不满足”。

但于小彤直言，不要说什么“我就是来学习的”，我就是来比赛的。野心勃勃的样子立刻引发了一波“好演员需要争抢分量吗”的讨论。

有人则触景生情，感叹演员处境不易。

比如被群嘲的“赵灵儿”毛晓慧，在片场突然心生感叹、情绪失控。

她哭的是演员作为一个商品被挑选的被动处境，哀叹这辈子可能都遇不到一个想要合作的导演。

是不是感觉演技类综艺在演习之余，逐渐“艺术人生化”了？

没展现出多少服众的实力，倒是眼泪鼻涕一大把，牢骚苦衷一肚子。

这苗头到底是从哪里开始的？回想了一下，路径大概是这样的：

第一季《演员的诞生》火了，也挖出了一些颇具实力的不知名演员，开辟了一条挖掘遗珠的新路子。

等到第二年《我就是演员》的时候，演员们的感言时间明显更加多愁善感——想让好戏看到自己的任素汐，生完孩子就没工作的王媛可、澜曦、杨蓉……

这时的演技类综艺，其实已经被默认是一个自我推销的机会了。

如果说当时中年女演员们的痛陈，还是在试图打破一种不健康的行业潜规则，那么到现在演员们在演技综艺上发的牢骚，更像是一种没来由的不服气：

“我怎么还不火？我凭啥没戏演？快看看我让我演戏吧！”

所以也很好解释，为什么大大小小的演员一上这种综艺，不管风评如何就要先吹一波“演技炸裂”——

来都来了，这么好的推销机会，为什么不呢？

演员只是一个职业

那么，演员们指望一档综艺拯救自己并不顺利的职业生涯，到底靠不靠谱？

或许这个问题的答案在于另一个问题：之前那些真因演技类综艺有所收获的演员，是因为什么？

事实上，最初被《演员的诞生》推到大众眼前且真的成功以此为事业踏板的，细数来基本也就剩彭昱畅和周一围了。

前者是无心插柳地证明了自己作为年轻演员的实力，也由此开启了新的商业价值；

后者虽然后续褒贬不一，但至少有保质保量的作品产出，那也是实实在在可供人欣赏和评判的东西。

就连当时并非参赛选手的陶虹，因为帮彭昱畅完成了《末代皇帝》，当时就饱受赞誉、让人印象深刻。

她今年又通过国民生活剧《小欢喜》翻红，几乎是意料之中。

而当时节目中本身就没有那么突出、后来也不见作品跟上的演员，也就继续不温不火了。

这也很像偶像选秀节目结束之后没有舞台、歌手选秀节目之后没法发歌的凄凉，根本问题还是出在环境和土壤上。

试想一下，假如这是其他职业的竞技比赛呢？

大厨来竞赛做饭，修理工来比赛修水管，律师来比赛打官司……无论在一时一刻的节目上表现得多风生水起，台下真正能让他们养活自己的是什么？

是一个有健康供需关系的行业氛围，是自己过硬的能力和不断进步的上进心。

如今演技比拼类综艺被视作成功的捷径，却本末倒置了：

只因为它在行业最黑暗的时候撕开了一条口子，从业者都开始指望搭上这班车，就能一下解决这两个问题。

所以很多人才会显得很“急”。

但除此之外，这客观和主观的两个条件缺一不可。有些人在综艺的镜头前抱怨前者，后者又是否真的问心无愧？

仔细想想，真正值得观众振臂高呼“快给ta工作吧，ta不演戏简直是娱乐圈的损失”的演员，有多少？

何冰、郝蕾等演员都曾批评过如今流行的“炸裂式”演技

这背后，其实还有两年前《演员的诞生》爆红之际挖的一个坑：

它让许多人意识到了演员的专业性，却没让人意识到这份工作的职业性。

演员与明星，前者本是一份职业，后者是前者做到一定成就后被赋予的物质与精神上的光环。

演员作为一份职业，有其在公众面前展示工作成果的特殊性，但也并没有那么特殊。

袁泉谈“演员只是一份职业”

从事任何一份职业，都可能经历行业的热潮与低谷期。

也会有因为环境不好而艰难求职的情况，有因为自己能力不足而无法得到满意工作的，有位了生存而强迫自己做不喜欢事情的，更有运气不好迟迟不能自我实现的痛苦。

杨紫上节目时谈到自己以前接了很多不喜欢的戏，但无可奈何

普通人的现实中，人们不会在初入社会的一两年就公开抱怨“我没有资格选择老板”；

不会在能力不足的时候妄想“怎么别人能进BAT，凭什么我只能干这么普通的工作”；

更不可能对粉丝哭诉我好难，还能获得“宝宝你才是最棒的不要听信流言蜚语”的回馈。

但是，当这些桥段的主角是抱怨时运不济、行业寒冬、自己陷入困境的青年演员时，他们似乎总能显得理所应当，然后轻易获得大把的唏嘘和同情。

刘雅瑟在节目里说的其实也是迷茫打工仔心声↑

当演员们一窝蜂地走向演技类综艺，想要的到底是“我要证明自己还不错，我希望更多的人看到我”，还是“我有了个这个资源，得想方设法利用它红起来”？

是演员的自我修养，还是成为明星的捷径？

是踏实的进步，还是单纯的“火”？

当市场开始矫正畸形的生态，慢慢地让供需关系回归一个相对正常的样子时，或许从业者也应该调整自己的心态，正视演员是一个有风险、有坎坷、需要不断精进自身能力以应对变故的职业。

而不是我只要抓住机会疯狂推销自己、总有一天能出头的赌博游戏。

否则，演技类节目再多，也注定沦为“快钱心态”的工具。

而观众渴望影视业有所进步的朴素心愿，终究也只是被利用的流量而已。

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