4.1分，神作给她的好口碑终于败完了
《大宋宫词》比我预想中扑得更惨烈。
4.1的豆瓣评分，斗胆猜测，至少有一半的一星是打给这个剧名的。
几年前开始宣传这是《大明宫词》姐妹篇，就猜到它必扑。
大明宫是唐朝一座宫殿，大宋宫是什么？
导演自我碰瓷式取名，于是观众泄愤式评分。
目前这个评分趋势，劝大家别看是做善事，至少不看就不会去打一星。
也许取名《大宋宫词》只是为了收视率考虑，但《大明宫词》的好口碑，拔高了这部剧的评分标准。
更危险的是这让观众以为它试图复制《大明宫词》的成功。
然而神作几乎是不能复制的。
那更像是天上掉下来一座大明宫，刚好砸在了李少红头上。
01
“我碰瓷我自己”？
可这也差太远了
目前这几集，难看是真的难看。
女主角刘娥的原型，历史上权倾朝野，与汉代的吕雉、唐代的武则天齐名，传说“垂帘听政”就是由她开始的。
但这剧里是这么安排的：
准太子襄王在战场上救了刘娥；刘娥又在地震后救了襄王，还在他昏迷的时候唱歌给他听。
谁先救的谁我实在没搞清楚，这个剪辑顺序和速度，连我这种2倍速深度用户都跟不上。
总之刘娥就这么进了襄王府，襄王牵着她都没心思看一眼自己刚出生的儿子，转身却又跟原配王妃睡一张床上了。
纯睡，襄王不给王妃碰。
一边刘娥还在天真发问，天下有哪个女人愿意把别的女人送上夫君的床呢？
一转眼情深似海的一幕说来就来，两人搂搂抱抱互诉衷肠，“永不相负”。
接下来刘娥三千宠爱在一身，还在又一次兵乱中负责保护王爷唯一的儿子。
按照套路孩子当然会出事，没想到出得这么粗暴：刘娥抱着他去找人问路，对方一刀捅过来孩子就没了。
捅完就走，大宋杀手也不兴连大人一起灭个口。
刘娥作为一个嫁过人、流过产、从山里逆袭到王府的神奇女人，表现出来最明显的特质，是相信命运的安排。
要赐死就赐死，该复活就复活，该流落到敌营就流落到敌营。坚强、温顺、贤良。
就这样全程被动地完成了受死、被救、救驾、回府的惊天大业。
后期命运得使多大的劲，才能把她推到垂帘听政的地位上去啊。
李少红在《大明宫词》里拍武则天，也是从后宫一路拍到前朝。
后宫里的武则天，跟李治在一起，既有情又冷静；跟小女儿在一起，像一棵大树，温柔可靠。
前朝的武则天，君临天下时，一句“你们，要听话”，我觉得是对权力二字最恰如其分的诠释。
她脸上从没出现过刘娥那种等待命运降临的神情。
更不会问“给夫君送女人”这种充满现代特色的古装剧问题。
情欲只是她诸多欲望中的一个，不要了随时舍弃，想要了随时重塑。
在男宠哭闹的时候，她只会指着他教育女儿：“你看到了吧，任何男人，柔媚的，阳刚的，只要他处在女性的处境里，他就是个女人”。
智慧、爱情、情欲、权力，同样是在李少红的镜头下，这些武则天拥有的东西，在刘娥身上只看到了“爱情”。
还来得莫名其妙，一出现就冲着山盟海誓去了。
《大明宫词》里的爱恨不是这样的，它跟权力一样流动。
贯穿全剧的皮影戏《采桑女》，每次出现的面目都不同。
太平小时候看父亲和贺兰演，演的是情意；父王临死前和太平演，演的是告别；暮年时太平和侄儿李隆基演，演的是忏悔。
没有注定会赢的人，没有永恒不变的感情。
美在于人性，历史只是这些女人的配角。
《大宋宫词》的美大概在于颜值，剧情是颜值的配角。
这个剧名让人很难不拿它跟《大明宫词》比。
但这个贤妾勇斗原配、村妇逆袭上位的白莲圣母套路，跟人比什么比，瞎比。
《大宋宫词》唯一的优点是画面还行，这才是李少红真正的长处。
她是视觉动物，文本、逻辑、情感，对她来说有点超纲了。
这可是拍《红楼梦》敢说原著她不熟、只觉得鬼话连篇的狠人。
但她要求80后编剧团队帮她看。
出自《非常道》采访视频
镜头前的她轻松、笃定、自恋，伸着指头咄咄逼人。
就像她自己说的那样：“无知者无畏，你的无知就是你的长处。”
“看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命。”