钟山文艺大讲坛 老门东开讲：听高云说画
5月3日，由著名画家高云带来的主题为“‘画以载道’——听高云说画”的艺术普及讲座，在老门东及物会馆开讲。这是南京市委宣传部、南京市文联发起主办，南京报业传媒集团、南京广电集团协办，凤凰网江苏承办的系列文艺名家大讲坛“钟山文艺大讲坛”的首场讲座，也是高云面对公众的又一次热情洋溢的艺术讲演。
钟山文艺大讲坛开幕仪式现场，南京市委宣传部副部长、市文联党组书记、市文联常务副主席陈炜与高云一同为“钟山文艺大讲坛”铜牌揭幕
钟山文艺大讲坛的开设，旨在加强艺术教育，提高市民的文艺素养，帮助市民领略艺术之美，增强艺术欣赏能力，从而热爱艺术、走进艺术。未来几年，“钟山文艺大讲坛”将致力于成为在南京乃至全国具有影响力的“文艺讲坛”，成为中国文艺普及教育的亮点。
在首场讲座“‘画以载道’——听高云说画”中，著名画家高云分享了自己是如何走上绘画之路，并就普通民众关心的如何判断一幅画的好坏、什么样的画家才是好画家、以及画家如何为民创作等问题进行了引导。
讲座现场
岁月悠悠，时光荏苒。
人的一生中有很多个十年，而影响至深的，往往是最初的那些日子。
一些美术评论家把高云艺术生涯最初的十年，也就是从1973年至1982年这十年分为三个阶段。第一个阶段是他在农村自学的时期，这是高云先生学画的入门时期。第二个阶段是参加江苏省全省美术创作班时期。第三个阶段是考入南艺国画系，对中国画进行系统学习的时期。
公众往往对一个大画家最初的成长岁月感到好奇，因为在最初的成长阶段，大师和我们一样都是普通人，但也就是在这个阶段，我们能看到一位艺术大家初露锋芒的缘由，老百姓总会在这里找到某种共鸣和兴奋点……
关于高云艺术生涯的前十年，公众的好奇接二连三。
讲座现场
开启高云艺术生涯的契机是什么？他是如何走上绘画殿堂的？他为什么在十几岁时就意识到一定要坚持画画？带着这些好奇与疑问，我们在讲座中找到了答案。
高云生在南京，16岁下放到苏北农村插队，在他们当时的插队点，高云是年龄最小的一个。苏北农村的知青生活异常艰辛，不仅劳动压力大，而且还有一种看不到未来和希望的感觉。
但就是在那段时间里，高云遇到了其绘画的启蒙老师，前苏联美术教育家契斯恰科夫所撰写的《业余大学绘画教材》，自此他便开始自学绘画。
“为了离开农村我走上绘画之路，画画成了我的寄托和希望。借由绘画，‘改变命运’成了我的目标和动力。”高云在演讲中向大家敞开心扉。
于是在农村插队时期，高云养成了一种“拼”的习惯，总会抓紧一切可以利用的时间来画画，甚至觉得睡觉都是浪费。直到现在，高云依然保持着这种生活、学习和创作习惯……
高云在生产队里获得的劳模荣誉奖状
高云的第一幅公开出版的作品《小小神枪手》
1978年，高云第四次参加省美术创作班，期间常和学员们相互写生，这是陈丹青画的高云
日复一日的坚持，一年多下来，高云取得了“双赢”。在生产队里，他获得了劳模荣誉；在个人事业发展中，他被借用到县文化馆美术组工作。
18岁那年，高云出版了人生中第一幅作品《小小神枪手》；此后，在27岁，高云创作出了自己的代表作之一《罗伦赶考》，1983年《罗伦赶考》获全国美展金奖；32岁，高云被列为了中国连环画十家之一；41岁，他与何家英共同创作的国画《魂系马嵬》，入选了《中国现代美术全集》中国画卷。可以说，画画为高云的人生打开了一片能自由飞翔的天空。
最近的艺术界发生了一个大新闻，高云与安玉民、李强、詹勇为“中华文明历史题材美术创作工程”而创作的，由管峻题字的鸿篇巨制《永乐大典》被国家博物馆永久收藏了。
能被国家博物馆永久收藏的作品一定是要载入艺术史的，并且是能雅俗共赏的好作品。
高云与安玉民、李强、詹勇共同创作的鸿篇巨制《永乐大典》
这件事情容易激发我们去思考一个问题，那就是如何判断一幅画是好画，还是坏画，一幅好画的评价标准是什么？如何识别、欣赏一幅好画，那些能写进美术史的作品往往具有什么特点？
“对于如何识别好画这个问题，其间也有一些共性的、规律性的东西。”高云认为好作品最突出特点的就是几乎都具备两个共性，其一是既能被大众接受和喜欢，又能得到专家的肯定和赞誉，其二是都具备了“思想精深、艺术精湛、制作精良”这三个精品品质。
对于大众喜欢、专家赞赏这一特性，在古今中外名画上得到了充分的验证。讲座现场，高云“以画说标准”，从专业的角度——举例，他以顾闳中的《韩熙载夜宴图》、雷诺阿的《两个弹钢琴的小女孩》、安格尔的《泉》、梵高的《麦田》、罗中立的《父亲》、何家英的工笔画作品《十九秋》、陈坚的《南京受降图》等作品为例，具体分析了一幅好画的构成要素，以及如何欣赏、鉴别一幅好画的关键。
作品是画家的立身之本，评价一位画家最好的标准是依据其作品。“有好作品才能立起好画家，作品的高度决定画家的高度，作品的品质决定画家的品质，作品的影响力决定画家的影响力。”高云的观点赢得了在场观众们的阵阵掌声。
1984年《罗伦赶考》获第六届全国美术作品展览金奖
1989年，高云在第七届全国美展中获得四项奖，创造了在一届全国展上获奖最多的纪录。确立了“获奖专业户”的名声
“我自己的一点点荣誉，也是靠作品的慢慢积累而赢得的。”高云说，1984年高云的作品《罗伦赶考》获第六届全国美术作品展览金奖，这是江苏获得的第一个、也是在该展上获得的唯一金奖。
1989年在第七届全国美展中获得四项奖，创造了在一届全国展上获奖最多的纪录，确立了“获奖专业户”的名声。
最近，高云还为禄口机场、江苏大剧院的贵宾厅创作了巨幅山水作品，公众都知道他向来以人物画见长，但最近却频频创作巨幅山水作品十分好奇。对于这种转向，高云在讲座中做了详细解释，他坚持认为一个好画家应该是“诸科兼擅”的全能型画家。
艺术之于一个人、一个家庭、一个时代都有着重要作用。长期生活在一个拥有艺术氛围的家庭，人们的生命情态会发生变化。
艺术隐含着的力量会潜移默化地进入人们的生活，提高人们的生活品质，改变人们的生活态度。一旦艺术成为百姓生活中的重要部分，这对于整个国家民众素质的提高也具有不可忽略的意义。
我们知道，在目前的艺术圈有很多乱象，比如，一些画家对传统文化一知半解、一味追求创新，导致所创作的作品画面生硬，甚至有很多是简单拼凑而成的视觉大杂烩。还有一些人呢，对艺术的理解过于狭隘，沉浸在个人的世界里，把自己的作品往玄乎、“高大上”了解释。
这种种现象聚集在一起形成了一种局面，就是艺术家个人在“自嗨”，而老百姓面对这种作品却“一脸蒙圈”。对于艺术圈的这类形式主义的创作现象，高云给出了自己的看法，他认为“人民需要艺术；艺术更需要人民。一个好画家必须创作符合老百姓需要的作品。”
高云在讲座现场
目之所及皆需要“美的艺术”的装点，美不是艺术家的专利，每个人都需要艺术的滋养。
“我起步的创作都是与民生直接相关的，像年画创作、连环画创作、邮票创作等，所以我自然而然地就形成了艺术为民这样一个理念，也其实是一种艺术基因的传递，至今我的国画创作同样是坚持这个立场。”高云在讲座现场分享了个人的创作理念。
“一个时代，只有拥有了具有历史高度的艺术精品和艺术大家，它就能被镌刻在历史的丰碑上，向后世显现着这个时代的优越与伟大。”高云用一个大气磅礴的总结结束了本场讲座。
讲座的最后，高云还就观众比较关心的青年画家在没有进入美协、画院，没有身份和头衔的情况下还能不能“出来”，其作品还能不能得到恰当的评价等问题，和现场的观众进行了交流、讨论。
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编辑/华贤东