加纳艺术平台 Manju Journal, 缘何被称为非洲创意人才的孕育之地

纵观近年来的时装领域，「黑人时尚」在种族多样性这一时代语境下逐渐成为奢侈品牌难以绕过的重要议题。

诸如 Virgil Abloh 担任 Louis Vuitton 创意总监、Samira Nasr 成为 《Harper’s Bazaar》153 年以来首位黑人主编等，都不难从中窥见行业内黑人群体所蕴藏的巨大潜力。

而坐落于非洲几内亚湾北岸的「可可之乡」加纳，便栖身着一个鲜为人知的艺术文化平台 Manju Journal，为包括时尚、音乐，摄影以及艺术等众多领域的后起之秀提供帮助，倘若你对其暂时还是了解甚少，不妨趁此多做了解。

Manju Jouranl: 关于非裔群体的美好愿景

"We're drawn to artists who are able to convey their ideas in really concise ways."

— Orlando Mensah & Kusi Kubi

成立于 2015 年的新锐单位 Manju Journal，是一个将黑人文化、创意与艺术等糅合于一体的平台组织，汇聚了各领域当中的新晋人才，并由时尚总监 Kusi Kubi 与创意总监 Orlando Mensah 共同负责运营。

当然，类似形式其实在我们所关注的流行文化中早有先例，由 Kanye West 创办的 Donda 团队便可稍作粗略参照（两者并不能算完全相同）。

在 Virgil Abloh 与 Samuel Ross 的成名之路上，Donda 可谓是扮演着功不可没的角色，只不过相比之下，Manju Journal 的名声暂时略显低调，但其涵盖的范围无疑更为广泛。

回到正题，如平台的两位运营人所述，能真正以简明方式传达自己内心理念的艺术家最为符合 Manju Journal 的调性所在，毕竟营销噱头被过于重视的社会背景下，对艺术追求保有一颗纯粹之心的人才难能可贵。

而另一边，尽管主流市场已经开始将更多的视野投向黑人时尚，如时装屋 Dior Men 2021 春夏系列便邀请到了加纳艺术家 Amoako Boafo 与 Kim Jones 携手打造。但归咎于长期以来时尚产业中根深蒂固的陈旧思想，以及西方国家对于黑人群体存在的歧视与偏见，后者仍然没有被足够重视，令其追寻梦想过程着实显得举步维艰。

Amoako Boafo

Dior Men 2021 春夏

由此，秉承着 Kusi Kubi 与 Orlando Mensah 对增强非裔人士在各文化领域中话语权的美好愿景，Manju Journal 致力于持续不断地挖掘行业内的宝藏人才，并给予他们相应的资源帮助，为其敞开通往世界的大门。

与此同时，源自加纳的本土设计、创新思维亦通过这么一个支持性平台（目前的主要载体为 Instagram ）被输送至全球各地，让人们得以借助更多元化的独特视角，深入思考加纳文化与黑人社区的真实现状，以便重塑人们的印象。

就在去年，Manju Journal 开始以惊人的速度受到圈内人士关注，除开官方社交媒体上发布的众多饱含视觉冲击以及引起人们内心共鸣的图像视频以外，其与 Gucci 进行的一番合作亦令原本较为小众的 Manju Journal 更加广为人知。

Gucci x Manju Journal

围绕着 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 结合复古主义与无性别议题所设计的 Jackie 1961 手袋，双方共同拍摄了一侧名为「We are all they」的创意 Campaigm，以此探讨性别流动的理念及其在加纳文化中的地位程度。

值得一提的是，与我们惯用的「他、她」，还有西方语言「He、She」所指代的男女不同，加纳的语言并没有明确的性别之分。「We are all they」中简单的 They 便是对所有人的统一描述。相比之下，加纳人民更乐于将身躯视为表达自我与宣泄情感的载体。

个人认为，此次灵感交融无论对于 Gucci 还是 Manju Journal 来说都意义颇深，它即代表着老牌时装屋对于种族多元化探索的又一成果，亦象征着 Manju Journal 在时尚领域中得到了含金量极高的认同。

时代精英的孕育之地

五年沉淀后，Manju Journal 经已通过他们独特刁钻的眼光发掘了一批杰出人才，而今日，我就从中挑选了 5 位颇受行业期待的创意人士为大家稍作介绍。

#1 Chukwuka Nwobi 

Film Director

Chukwuka Nwobi

Chukwuka Nwobi 是来自尼日利亚的一位电影导演以及视觉艺术家，她独特而直观的美学将经典和实验世界杂糅与一体，在艺术领域掀起了一番波澜。对于他来说，创作是其唯一能表达自己的方式，倘若失去了这种表达，便与傀儡没有差别。

描述时间与空间如何像我们的情感般产生动态变化是他的擅长所在，而其作品的动感往往通过速度、运动与姿态三者的完美结合而被淋漓呈现。

此前，Chukwuka Nwobi 更为同样出身于尼日利亚的时装品牌 Kenneth Ize 掌镜了一部时装电影「Thanksgiving」。

#2 David Alabo

Artist

David Alabo 作品

年轻的艺术家 David Alabo 以超现实主义的创作手法而闻名，其灵感多数源于巴勃罗-毕加索和萨尔瓦多-达利等艺术家。

在浏览他作品的过程中，观众宛如置身于奇妙的幻想世界以及外太空景观当中，感受非洲文化与神话世界微妙碰撞所塑出的强烈视觉冲击。

尽管 David Alabo 是纯正血统的非洲人，但出于父母国籍并不相同，他一共在三个国家中有过生活经历。也正是因为这种罕见的跨文化成长，David 得以接触到更多元化的社会风情，无论是摩洛哥的无边际沙漠、加纳的大胆饱和色彩，还是意大利的华丽建筑，都是他热衷引用的元素。

目前 David Alabo 主要以3D抽象作品、摄影和混合媒体作品为媒介，并致力于通过镜头来最好地展示非洲社会。

#3 Priya Ahluwalia

Fashion Designer

Priya Ahluwalia

相信了解 LVMH Prize 青年设计师大奖赛的朋友都知道，迫于上一年严峻疫情的影响，该赛事并没有进行到最后，而是将奖金平分给八位决赛选手，帮助大家度过此次难关。

赛后关于冠军最终归属的猜测络绎不绝，虽然 Casablanca 的名字被最多人提及，但个人认为由 Priya Ahluwalia 创立的同名品牌丝毫不落下风。

LVMH Prize 2020 8强

作为年轻的男装品牌，Ahluwalia 一直毫不动摇地将印度传统血液以及伦敦根基（毕业于威斯敏斯特大学）融入其中，并使用印度染色、串珠和刺绣方法等技艺诠释何为匠人之心。

Sustainable 是 Ahluwalia 的关键词语，自 2018 年面世以来，每一个时装系列都延续着设计师对道德时尚的执着追求，回收破旧纺织品或者 Vintage 服饰，将其转化为再生原料并重制为艺术作品。

可以说，Priya Ahluwalia 正在借助发掘鲜艳色彩与印度工艺的连接方式，以及她收集废弃旧物的习惯，打破男装的传统界限和陈旧的着装规范。

#4 Kusheda Mensah

Designer

Kusheda Mensah

身处社交媒体时代，互联网不可或缺般的存在令人与人之间的联系容易变得缺乏真情实感，Kusheda Mensah 显然察觉到了过度依赖网络社交而导致的焦虑与压力，因此，她希望通过偏向生活方式的家具设计来激发出更多令人舒适的有效交流。

名为 Modular 的产品系列是现时 Kusheda Mensah 主要制作的一个项目，代表着每个人相互的联系性与亲密性，并将其对共享空间的前卫想象散布于此，无论是作品的形式、功能亦或是几何式美学，都皆属上乘。

值得一提的是，疫情时期一系列发售活动遭到取消，Kusheda Mensah 的产品系列进度因财务压力受到一定程度上的影响。但适逢 A-Cold-Wall* 的设计师 Samuel Ross 以及艺术家 Daniel Arsham 为独立黑人企业发起捐款企划，Kusheda Mensah 在将近数千申请人中脱颖而出，顺利得到资助。

#5 Kvvadwo

Photographer

Kvvadwo

在充满活力、色彩斑斓的各式背景下，加纳裔美国摄影师 Kvvadwo 捕捉关于非裔人士的日常生活片刻。

他热衷使用如梳子之类深深扎根于黑人意识的象征符号，旨在摆脱非洲文化被赋予的狭隘观念。

此外，他还通过拍摄穿着带有花瓣亦或是粉红色元素衣服的强壮男性，来挑战陈旧思想中黑人的男性气概与性别规范。“在黑人文化中，软弱的人普遍会被看不起。但我只想让你有勇气成为自己想成为的人。”他解释到。

肤色多元化已不再是空喊口号，尽管我们不难看见这些年来黑人群体的身影愈发频繁地出现在我们视野当中，但显然这并不足够。
亦希望 Manju Journal 的创立，能真正助力更多才华横溢的非裔创意人士走向世界，同时不断发掘行业内的宝藏人才，为各领域持续注入鲜活而有力的血液。