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看展 | 从给博物馆修复文物到隐居绘画开展,他到底经历了怎样一种蜕变?

2017-08-12 渝报

创意  |  设计  |  美图

城市  |  生活  |  轻食





展 览 前 言



2009年初识兰航,他斜卧于黄桷坪老树下的长椅上,手中拿着本《楚辞》看得入迷。四周人来人往,兰航的瘦骨架犹如王右军东床坦腹般的自在。

2015年再次见面,他已从法国游学归来,辞了博物馆文物修复的工作,租了歌乐山深处一户老屋稍作修缮,每日画画、烧陶、斫琴、雕凿佛像,老屋小院被他洒扫的十分干净,宛如道场。

2016年成都闲谈,他拿出这些年画的画,兴致盎然的向我展示。给我讲他所领会到的「道法自然」,讲他以画作向「天地神明」礼赞。我惊诧于幽暗画面背后所蕴藏的恢弘灵动的气韵,更惊诧于他竟然从来没想过给「人」看看。

于是便说服他下山,开始了在十方的驻留。便有了这一年驻留后的展览。

潭水 | 绢本水墨


之所以想给人看,是因为从他的生命状态中我似乎得到了一个重要的答案。这种生命状态是东方文人圆融的存在于天地之间的状态。这种状态在先秦诸子身上有,在魏晋名士身上有,在全球化信息化的今天,少有。

当这种状态通过国画、器皿、古琴、造像等物件呈现出来的时候,物件便有了灵气。这是从中国的文脉中生长出来的东西。而这文脉,便是我寻找已久的答案,便是真正属于中国艺术家的文化在地性。

临敦煌唐代佛像 | 绢本重彩


其实,古代中国并没有「艺术家」的概念,艺术创作与日常生活浑然一体无法割裂。兰航也没有把自己当做艺术家,但这次展览中,我还是用「艺术家」来介绍他,是想通过他的加入,拓展我们对「艺术家」的惯常想象。展览策划过程中,简单的切片式展示总也无法呈现艺术家的状态,因此我在最初的画展基础上增加了器物展(这都是他亲手制作的,也是他日常使用的),增加了开幕的音乐会,增加了展览期间的品鉴会和木艺工作坊。

看、听、交流、参与,时间长达一个月。就如同本次展览的手卷《凌虚吟》中「散点透视」的画法一样:画面徐徐展开,既包含空间,也包含时间。

策展人: 胡燕子


艺 术 家 简 介

兰航


艺术家、手艺人,现居重庆。

1987年生于四川攀枝花,四川美院雕塑系毕业,云寺手作木作品牌合作人。早年游学于法国,归国后在成都市明蜀王陵博物馆从事陶瓷与青铜器修复保护工作,后专注于中国传统绘画艺术研究与创作。创作之余兼做古琴、漆器以及柴烧器皿,多次参与尧空间四川美术学院薪烧柴窑活动。 

贝壳 | 杯


一次次的,我审视自己的作品,希望能制作出为神明所喜悦的作品,能够用于礼拜的画面,那种万物的辉煌和唯一并存的精神,我希望这样的精神能够不仅仅只存在于画面中,同时也渴望看到它能体现在我们最为庸常的日常生活里面。

喝茶时手捏茶盏,粗糙的质感和清亮的茶水,好像清泉石上的感觉;抬头仰望天空的瞬间,注意到绢上幽幽暗暗的池畔莲花的画面,混合着阴影,半明半暗,让我感到清凉的山林之气,身心都变得洒脱自在。

晴 | 茶碗


其中寂静好像还渴望更生动的被展示,于是耳朵的诉求开始了。

那种单调干枯又不失厚重的声音,留白,「破绽」,巧妙的指法,有着中国文化中特有的简朴又奇妙的特点,「稀疏的」音节和「粗糙的」音响效果引出虚空里宏大的寂静。因为音量极低,适合独自,或者二三好友静下来听,正好适合感受「幽玄」的心境。

器皿 | 组合图


正如《凌虚吟》这首古琴曲的题词里所咏:

夜静月明天似水,虚空惟有步虚声。 

艺术家:兰航

于十方艺术中心 2017年8月4日晚间


|部 分 作 品|


绘      画

PAINTING



莲花 之二 | 绢本水墨


橘子花 | 绢本水墨


野草 | 绢本水墨


临李思训江山楼阁图 | 绢本重彩 



器   皿

VESSEl


紫石 | 茶碗


礁石 | 茶碗


阴雨不断 | 茶碗


造   像

STATUE


阿弥陀佛坐像 | 柴烧陶瓷


释迦摩尼佛成道苦修像 | 柴烧陶瓷


以上图片摄影由羽目工作室提供





|开幕音乐会|





《 生 死 瀑 流 》



本次音乐会分为以下四部分  






《生死瀑流》影像音乐欣赏

配乐剪辑:彭韦微


《瘦马》低音提琴与预制音频

艺术家:彭智烨


《生死瀑流》音乐即兴现场

艺术家:李琨、毛竹、兰航


《凌虚吟》古琴独奏

艺术家:兰航




《生死瀑流》

影像音乐欣赏

配乐剪辑:彭韦微

视频的背景配乐,主要对现有的音乐材料进行剪辑,组合而成。取材有古拜杜丽娜、萨莉亚霍等作曲家的作品,还用了《火影忍者》中增田俊郎的配乐片段。

作品《绿书》的内容也是有一个有序性的,并且当画面由浅绿色慢慢过渡到最深的全副墨绿色的时候,达到了高潮点,所以在这里配了一段《火影忍者》的配乐,起到异曲同工的效果。


《瘦马》

低音提琴与预制音频

艺术家:彭智烨

《瘦马》,为四支低音提琴(或低音提琴独奏与预制音频)而作(2015/2017)。「瘦马」这个概念的不确定性吸引了我。「古道西风瘦马」「扬州瘦马」等都是人们耳熟能详的短语,此外它还让我想起《罪与罚》中主人公拉斯科尼科夫梦里那匹不堪驱驰的驽马。

在作品里,我用到了低音提琴模拟马的嘶鸣,并将其置于一种失真的碾压性声响里,这种工业性的失真声响又成为尾声挽歌的破坏性因素。

- 彭智烨



《生死瀑流》|《凌虚吟》

音乐即兴现场 | 古琴独奏

艺术家:李琨、毛竹、兰航

即兴音乐是一种完全没有任何预设,自然生长出来的音乐。几个好友一起用音乐聊天的过程,充满了无意识的惊喜和奇妙,不可复制。它像来自虚空的诗篇,你永远无法知道下一个音符的走向,完全的「当下」,没有时间。它是另一种连接生命的形式,把自己抛向未知,交给伙伴,信任彼此,相互应和,接受一切突然的和谐与突兀,其中神秘的组合出现了,虚空中诞生了稍纵即逝的吟咏,这就是「凌虚吟」。

关于古琴曲《凌虚吟》

琴歌谱最早见于《重修真传琴谱》卷七,角音,共三段,解题曰:「是吟毛仲翁所作,乃天仙之乐,与凡尘远隔,云汉行踪,郁罗天表,歌吟梵清虚玉之墟,步虚于紫霄之上,是如夜静月明,虚空惟步,招遥天表,其音高,其趣美矣。」




艺 术 家 简 介

彭韦微


毕业于四川音乐学院作曲系,复调方向,专业主要研究现代音乐作品的作曲技法。

研究成果有:论文《鲁托斯拉夫斯基和马肖作品中的「音值级」模式现象研究》被录入「全国第二届复调配器研讨会」论文集,曾写论文《鲁托斯拉夫斯基作品中的「循环对位」》等。

彭智烨


出生于1985年,曾肄业于四川大学建筑系,2010年 ~ 2014年在四川音乐学院作曲系学习,师从邹向平教授,获理论作曲专业硕士学位。

2016年赴欧洲学习,先后师从法国作曲家Yann Robin和奥地利作曲家Klaus Lang。现居重庆。

李琨


一个生活在成都的新媒体艺术家,他运用硬件/软件/湿件进行创作,来探索艺术表达上新的可能性。

他创作的装置,音乐,影像,互动程序既在音乐厅、美术馆里展演,也出现在公共空间,让人参与其中。并在大学及机构开设新媒体课程与工作坊。

毛竹


80年代的四川成都人。她自小喜爱音乐,拥有学院化的音乐成长经历。从2002年开始,她的音乐作品陆续在国内与国际各种音乐节上露面,并在多次作曲比赛中获得奖项。

近年来,毛竹的艺术活动已逐渐超越传统的音乐创作,而延伸至更多领域:即兴音乐演奏,实验性声音艺术,行为现场艺术等。



|演 出 信 息|


开幕音乐会:

2017.08.13  周日 15:20 - 16:00 

(请与15:00提前到场)


演出艺术家:

李琨、毛竹、彭智烨、彭韦微、兰航


地点:金山意库ADC艺术中心二层

费用:免费




|展 览 信 息|


十方驻留艺术家:兰航

驻留周期:2016.08.22- 2017.08.22


开幕时间:2017.08.13 周日 15:00

展览周期:2017.08.13 - 2017.09.10


开幕音乐会:2017.08.13  周日 15:20 - 16:00

演出艺术家:李琨、毛竹、彭智烨、彭韦微、兰航


作品品鉴会:2017.08.27 周日 15:00 - 17:00

木艺手作工作坊:2017.09.02 周六 14:30 - 17:30


地点:金山意库ADC艺术中心二层、三层


艺术总监:曾途

策展人:胡燕子

特邀批评:周彦华


主办单位:十方艺术中心 DAC、金山意库ADC艺术中心

(部分文字与图片由十方艺术中心提供)




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