英国芭蕾男孩舞团《人生-兔子》舞蹈影像无障碍专场

口述影像、触摸导览、音乐描述、中国手语

英国芭蕾舞团的舞蹈影像作品《人生》由两支舞蹈作品《兔子》和《虚构》构成；两部作品以优雅、有力、又幽默的态度探讨了生命与死亡。其中《兔子》是由国际知名编舞大师蓬托斯·里德伯格（Pontus Lidberg）创作，作品关于孤独与群体、归属与顺从的探讨，将超现实的想象与充满生机和力量的舞蹈结合，呈现出里德伯格舞作中标志性的精致、轻盈和敏锐特质。2022年7月16日（周六），英国文化教育协会携手奥哲维文化、UCCA联合举办英国芭蕾男孩舞团《人生-兔子》的舞蹈影像无障碍专场活动。 

* 为视障观众准备的图片描述：活动海报：人生Life 无障碍专场：口述影像、触摸导览、音乐描述、中国手语；芭蕾男孩舞团BalletBoyz；（主办方logo）奥哲维文化、大麦Mailive、British Council、UCCA；（支持方）艺术无障碍logo；本场活动报名二维码；海报右侧，站立着一位男舞者，头戴白色硬纸质地兔子面具，赤裸上身，穿灰色长裤

口述影像 Audio Description

“口述影像”是一种专业描述技巧。口述影像讲述者利用简洁、生动的语言，将影像讯息描述、传达给视障人士，协助他们理解其内容。口述影像的用途广泛，适用于描述电影、电视、展览、视觉艺术及自然景观等等。

在口述的帮助下，视障人士也可以领略影像艺术的魅力；普通读者可以闭上眼睛，体验视障人士如何通过听觉来欣赏影像。在口述影像过程中，视障人士通过老师的口述语言了解了画面中的空间、景物和人物的动作、形态，从而加深对声音与视觉关系的认识，理解环境和生活的状态。

*以上文字由身身不息提供

此次活动的映前工坊和映后谈将同时设现场中国手语， 舞蹈影像配有 “音乐风格提示”字幕，便于听障观众参加。

我们试图通过无障碍艺术活动消除残障人士参与艺术活动的种种阻碍，平等、自由地参与艺术活动。借由UCCA美术馆的公益性，吸纳残障人士参与到无障碍文化艺术项目中来，拓展多样体验，丰富无障碍经验，使所有群体都能从中受益。

映前工坊、影像呈现及对谈

活动流程：

7.16（周六）14:00-15:00 触摸及舞动工坊：

舞者陈欣頔带大家体验舞动工坊，把身体当成创作的主体和"容器"，来感受另一种生物"兔子"，通过触摸、想象和游戏，由内在和外在视角去塑造，成为"兔子"。 

7.16（周六）15:00-15:30 影像呈现：《人生-兔子》口述影像版本

结合口述影像作品《兔子》的视觉特点，口述风格尽力朝向精炼优雅的方向，将“不可能”的舞蹈片口述变为“可能”。此次特别邀请口述影像顾问朱浚溢，从视觉障碍者的角度，为口述影像提供诸多想法与建议，将背景音乐的节点与画面之间的关系更紧密的结合。以便视障朋友清晰理解画面，更好地欣赏作品。 

7.16（周六）15:30-16:30 映后交流：无障碍+艺术=无限可能 

我们将与视障社群代表、口述影像作者及包容性艺术实践者们一起聊聊，无障碍为何不仅是一种支持，更是一种连接和创造。

交流嘉宾

（现场）肖佳，视障社群代表 

视力障碍者，中国首位盲人美妆师；非视觉摄影师;六段瑜伽教练；自由潜水员；非视觉美学创始人；受残障影响女性中国网络CNWAD前任协调人；中国盲文图书馆阅读越美丽课程讲师；金盲杖视障人职场软实力形象项目课程开发顾问；一加一残障女性项目培训师；联合国开发计划属创业典范女性人物。

（现场）陈欣頔，映前工坊导师

毕业于北京舞蹈学院，现为恐龙与鲸创作与舞动Lab主理人，BJCI核心成员。独立导演作品有舞蹈剧场作品《摔在地上的世界》、《平行之间》、《鲸落》，联合导演《好久不见》，作品受邀参加两岸儿童小剧场戏剧节、北京国际青年戏剧节等。

（线上）田芸凡，口述影像作者

文字工作者，新加坡公益行动一片天行动讲师。声嚣剧读节剧目《南京》口述影像;2021 中英当代艺文展演《合[Hé]》中文口述影像顾问;北京德国文化中心·歌德学院(中国)与柏林戏剧节合作的舞台剧《鸡笼》现场口述影像。她尝试用文字语言破除自身的肢体障碍，去探求艺术感受自由。

（线上）朱浚溢，视障社群代表、口述影像顾问

中途失明的全盲视障者。台湾师范大学心理咨询博士候选人。从事心理咨询与督导的工作以及“disability affirmative”相关的研究。中国首档 disability 主题播客《两岸无障碍》独立制作人。在台湾期间，参与多场舞台剧、舞蹈作品的口述影像工作坊以及相关测试，对艺术平权有着浓厚的兴趣。

（现场）葛慧超，主持人 

身身不息创始人、中国首个包容性艺术节 - 星空艺术节创始人、表演艺术制作人与策划人。

* 为视障观众准备的图片描述：《人生-兔子》剧照，10位男舞者着修身白衬衫灰色马甲和灰色长裤，穿灰色袜子赤脚在舞台上整齐划一地做出向前方进发的舞步，其中9位舞者的头部套了逼真的毛绒兔子头套，而唯一的一位没有套“兔头”的舞者则隐身其他“兔子”中。

*报名及参加活动如需帮助，可致电或短信联系UCCA影小P：171 5016 6502

主办方：英国文化教育协会British Council、北京奥哲维文化传播有限公司、UCCA尤伦斯当代艺术中心

合作方：声波残障社会服务中心、身身不息、艺术无障碍

本场活动无障碍支持：口述影像、触摸导览、中国手语、音乐风格提示

人生-兔子 影像作品音乐伴奏介绍：

作曲家: 

亨里克·戈雷茨基（Henryk Górecki，1933－2010），波兰作曲家。他在后斯大林文化解冻时期成为波兰先锋派的领军人物，并通常被认为是神圣极简主义音乐的代表人物之一。他的音乐早期受到序列主义影响，后逐渐转向从波兰传统圣咏、文艺复兴时期的复调音乐及浪漫主义音乐中汲取灵感，作品常弥漫着神秘、荣耀的浓厚宗教氛围。戈雷茨基一生创作了80多部作品，其成名作是1976年创作的第三号交响曲《悲愁之歌》，这部作品获得了巨大的商业成功，其后的新作也常引起回响。他一生中多数时间居住在波兰南部，并保持着较为与世隔绝的隐居状态，即便在成名后也依然如此，但与同时期的作曲家相比，他在全世界依然受到极少人能与之相提并论的喜爱。

音乐:

《波尔卡小安魂曲》（Kleines Requiem für eine Polka）是戈雷茨基1993年受荷兰艺术节（Holland Festival）委约为勋伯格乐团（Schönberg Ensemble）创作的一部室内乐作品，属于其较为后期的创作，也是他在十多年内唯一一部器乐作品。整部作品包含四个乐章，时长共约22分钟。戈雷茨基的大部分音乐风格元素与变化在这部作品中均有体现，包括源于早期先锋派音乐的节奏、力度、不和谐和声等的强烈对比；源于文艺复兴时期复调音乐的和声与织体元素；以及源于早期波兰音乐与民间音乐的色彩与节奏。

线上收听该作品，请在QQ、网易或酷狗音乐等APP上搜索：Kleines Requiem Für Eine Polka

“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年1月，“新现场”放映剧目已达208部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等53地，放映超过9000场，观影人次超过68万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。

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