爱丁堡特辑2022 VOL.4｜苏格兰出品（下）

艺述英国｜爱丁堡特辑2022 VOL.4
作者：抱风君和爱米粒

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本次2022爱丁堡特辑系列，由艺述英国（艺述君）携手抱风屿Tempest Projects（抱风君），带大家去Edinburgh Festivals现场，亲临爱丁堡艺术节之风风火火，重拾去剧场的快乐。特辑系列覆盖现场报道、Made in Scotland苏格兰出品精华推介、爱丁堡国际艺术节和爱丁堡艺穗节剧目选评以及艺术家采访。

在爱丁堡艺穗节75周年之际，聚焦苏格兰艺术家、并为其作品提供走向国际舞台之平台的Made in Scotland（苏格兰出品）展演，今年也回到了爱丁堡艺穗节。本季展演由国际评审团甄选，27部作品分属戏剧、舞蹈（含新杂技）、音乐，其中有8个作品全球首演。这27部作品的主创团队既汇集了苏格兰最为知名的演出团体，包括苏格兰国家剧院（National Theatre of Scotland）、苏格兰舞蹈剧场（Scottish Dance Theatre）、Traverse剧场等，也有初次登台的剧场新人。

如果说爱丁堡艺穗节的3000多个节目是一个演艺大杂烩，令人眼花缭乱，那“苏格兰出品”是经过精心设计，以吸引国际剧场策展人的注意为目的的。尽管27部作品在艺术节几千个节目中只占了极小的一部分，但是这些作品涵盖了丰富的主题，从性别到移民到少数群体议题，从经典重释到气候自然问题，从土地人口海岸线到青年对世界发声，从传统到现代，从过去到将来，从个人到集体，“苏格兰出品”以十分多元的视角，生动反映了苏格兰的艺术家们对个人和世界的深入思考。

伤痛 反思

和解

疼痛与我

Pain and I

【戏剧、肢体】

概念｜演员：Sarah Hopfinger

音乐和声音设计：Alicia Jane Turner

一部相当个人和私密的女性主题作品，Sarah Hopfinger患有慢性疼痛的疾病，这个作品是一个实验，实验是否能找到能与身体、疼痛和创作共存的空间和可能性。如何与疼痛共处，如何关爱我们自己，如何相互进行关爱，《疼痛与我》这部舞蹈剧或许能给我们一些启发。Hopfinger直面自身肢体上的慢性疼痛体验，诚实坦荡地将观众带入她与疼痛共处的复杂体验中并追问：疼痛能教会我们什么？她通过时而诗意时而挑衅式的表达，对自身的处境进行了反思并向观众传达了：痛苦不是敌人，直面、处理个人所在的处境才是与痛苦共处的方式。

不遗余力追求美好

The Relentless Approach of Better Times

【多媒体音乐现场】

创作者｜演出者：Emma Smith

在疫情和世界的不确定性将我们的现实和生活扭曲的今天，当普通的日常环境和生活可能在下一天成为战场和废墟的今天，我们的明天会是怎么样的？同为在反思中找寻前行力量的作品，《不遗余力追求美好》则使用音乐、影片、录音等多媒体手法将观众带上一段从焦虑步入希望的旅程。社会活动家和艺术家Emma Smith没有营造一个逃避的世界，而是在演出过程中不断将现实刺透到舞台。现场多媒体影像包括她在巴勒斯坦和萨尔瓦多为“无国界音乐家”创作期间的画面和录像。

重寻中心

Sense of Centre

【舞蹈剧场】

出品方：Jack Webb与Feral联合出品

编舞｜舞者：Jack Webb

摄影：Daniel Hughes

《重寻中心》是一段孤独的作品，表现形式为独舞和物件操控。我们在这段孤独孤立的共同体验中，一直在找寻抚慰，我们渴望家，渴望互相的连接，在这个分崩离析的世界里寻求一方净土。《重寻中心》是一种找到原点的渴望，希望能通过这个作品让大家回归本质和简单的自然，找寻重心及归属感。Jack Webb是一位独立编舞和导演，他的作品关注于人类体验，并试图通过舞蹈语言进行表达，具有鲜明的归属、孤独主题，以及渴求联系和存在的意义。

灌木丛

The Bush

【戏剧】

编剧｜演员：Alice Mary Cooper

导演：Laila Noble

摄影：Tace Stevens Hero

除了面对痛苦，反思痛苦，渴望平静外，这样的两年我们也从不同角度见证了社区力量的重要性和强大。《灌木丛》讲述的是1970年代澳洲的13位家庭主妇为反对土地开发，保护自然环境所展开的历时10余年的抗争。这一真实事件的舞台再现，再次强调了社区行动的重要性，社区行动可以产生巨大的力量，可以改变我们的生存环境，同时，也有着重要的现实意义。

身份 性别 

成长

被选择的伤害

The Chosen Harm

【新马戏】

概念｜表演者：Sadiq Ali Circus

形体指导：Conor Neal

“苏格兰出品”展演另一个鲜明的主题反映的是性少数群体对自我身份的思索，外部世界对这一群体的认识认知，以及这一群体在世界中找寻理解尊重平衡的历程。《被选择的伤害》则是其中比较突出也是受关注的作品之一，用两根钢管和两位舞者来讲述一对少数族裔同性爱恋的故事。对Sadiq Ali来说，他是艺穗节自由开放原则的受益者，第一部作品就受到了苏格兰出品的支持，让他能大胆探索宗教、亲密关系、爱、友谊、药物滥用、家庭关系、社会接纳等问题。他坦言，作为宗教和性少数群体，能有这样的空间进行关于个人身份的自我表达，是天大的幸运。首演结束后，不少感同身受的年轻观众泣不成声，甚至有女观众说，从这个故事中看到了自己的生活。作品注重对自身诚实彻底的审视，勇于面对困境，在复杂社会环境中冲破阻碍，大胆做自己，真正找到自己的过程。

以及

AND

【舞蹈剧场】

概念｜编舞｜表演：Charlotte McLean

形体/表演/声音共创：David Paul Jones, Jack Webb, Pat Kinevance, Solène Weinachter

《以及》，又一部高度个人化表达的作品，剧场艺术家Charlotte McLean运用肢体和语言的结合讲述了女性在成长中对于文化、身份、国籍、政治的一系列探寻过程。这部自传性质的舞蹈剧场作品真诚真实地表达了女性的蜕变体验，融入了对女性身体和身份的深刻思考。对她而言，这部作品是对世界上所有人的致敬；是为了所有牺牲的情感和还未感受到的情感而做；是为了宇宙；是为了最微小的事物；是为了每一个毫无意义的时刻；McLean通过这部作品进行观察、质疑、体验和失败，在这个过程中寻找意义。

多不多

Lots and Not Lots

【歌舞剧】

出品方：Scottish Theatre Producers、Lyra Young Artists联合出品

导演｜作曲：Greg Sinclair

编舞：Hannah Venet

本次展演也为二十岁以下的青少年艺术家提供了创作和表演的空间。这部充斥着演唱和舞蹈的戏剧作品为12位青少年提供了表现的舞台，让他们发出自己的声音，在这个让人感觉混乱和困惑的世界里给予他们空间，让他们表达自己对于未来世界的看法，找到自己的位置。这部出乎意料甚至略显荒诞的作品实则表达了非常严肃的主题，发人深省。

为了孩子的安全健康，请家长全程盯紧自己的孩子

In the interests of health and safety can patrons kindly supervise their children at all times

【歌舞剧】

出品：21 Common & Raw Material

导演：Lucy Gaizely and Gary Gardiner

这部饱受争议的作品由两位与青少年合作经验十分丰富的苏格兰艺术家Lucy Gaizely和Gary Gardiner创作导演，《为了孩子的安全健康，请家长全程盯紧自己的孩子》 是一部探讨现代社会中，家长是否在儿童的成长过程中对他们进行了过度保护的社会问题剧。在卫生环境堪忧和十分嘈杂的环境中，一群10多岁的小演员们身着红色连体服，又唱又跳，不受家长约束，肆意为之甚至模仿成人的行为。台上一帮小大人一副要造反了的架势，即充满力量又让人有些招架不住，有些观众表示对这种表现形式非常反感，不忍直视。主创刻意将观众置于并不舒适的环境中以激发对主题的思考，这部入选剧目也的确激发了十分两极化的反响。

旋转音符

Whirlygig

【歌舞剧】

出品方：Catherine wheels

共创：Daniel Padden、Gill Robertson

作曲｜声音设计：Daniel Padden

如果以上的作品对于成长观点过于激进，《旋转音符》这部作品一定能给你带来合家欢的快乐和温暖。《旋转音符》是由苏格兰著名剧团Catherine Wheels出品的，相当轻松风趣、色彩鲜艳的音乐舞蹈小品。四位演员十分幽默地将音符、节奏和近30种乐器变为了一场共同创造音乐作品的拼图游戏，这是一部让老少都能兴致十足，愉悦观赏的欢乐作品。

从本次“苏格兰出品”选品规模和形式上来看，独角戏和独舞是疫情后更有可持续发展可能的演出形态。作品注重艺术家的个体表达，一些观点强烈而未经打磨的作品也有展现的平台。这一季的主题不仅反映了我们身后依旧动荡不安的世界格局、疫情带来的社会问题如多米诺骨牌一样倾倒而看不到头，也让我们通过艺术家的表达看到了个体和集体需要疗愈的渴望。这27部作品的每一个艺术家，都以自己的方法展现了自己的思考和表达，以自己的方式和观众进行了一次对话。近三年没有出国巡演的艺术家们，也在渴望着下一次和世界对话的时候。

关于“苏格兰出品”的更多信息，请访问其官方网站：
www.madeinscotlandshowcase.com

文字：爱米粒、抱风君

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