展覽預告：嚴善錞、曹曉陽雙人展《白水黑山》於二零一八年十月十九日開幕
嚴善錞 曹曉陽
白水黑山
Yan Shanchun Cao Xiaoyang
Light Water Dark Mountain
左: 嚴善錞，《湖之十一》（局部），2014年，綜合材料，213×153 cm
右: 曹曉陽，《二十四節氣之小雪》（局部） ，2016年，紙本木炭，153×103 cm
開幕酒會
2018年10月19日（週五） 6-8pm
展期
2018年10月19日至12月1日
開放時間
週一至週五：10am-6:30pm
週六：10am-6pm
漢雅軒
香港中環 畢打街十二號 畢打行四零一室
漢雅軒謹訂於2018年10月19日（週五）舉辦《白水黑山：嚴善錞、曹曉陽》雙人展。畫展於晚上6至8時於畢打行漢雅軒開幕。
嚴善錞、曹曉陽先後畢業於中國美術學院，現均生活於中國杭州。兩位的畫作構成了展覽「黑」「白」之境：曹曉陽以木炭為筆，以臨場寫生的基礎點活生機盎然的草木山形，嚴善錞則以水墨、丙烯等綜合材料及濕壁畫的技法，展現對西湖水的情有獨鍾。
嚴善錞，《湖面二十一、二十二、二十三》，2018年，綜合材料，三聯屏：213×459 cm
善錞先生酷嗜陶令詩，貴其靜而適也。故所繪西湖之景，隱約之間，遠意若生，亦靜者居其多。其一往所詣，靜之至時，雖秋水暮煙，不足為其色也；然姿媚亦從簡淨中躍出，有蒼雪彌麗，秋光初碧之趣，庶幾通乎定庵琴曲：「美人沉沉，山川滿心。吁嗟幽離，無人可思。」其有物無物，變幻起來，胥歸於靜寂之界，真乃不暇求靜即此靜者也。
范景中
《序》
嚴善錞曾深入地研究過黃賓虹和潘天壽等大師們的人生、學問和藝術，乃至對他們再三致意的整個文人畫人傳統，也都做過系統的研究，並發表過富有建設性專著。同時，作爲一個西畫專業的藝術學徒，他也經歷了從寫實主義到印象派和抽象派的技術訓練。在林風眠、吳大羽、倪貽德、關良等西洋畫家的藝術風格中，他領悟到了中西繪畫的變通之處以及繪畫藝術的內在本質――趣味。堅實的造型基礎和全面的藝術修養，使他走上了一條與當代中國藝術家完全不同的創作道路：以學問養畫。
呂澎
《文人畫？抽象畫？關於嚴善錞繪畫藝術的思考》
曹曉陽，《二十四節氣之富春晨光》，2016年，紙本木炭，25×120 cm
曹公版畫出身，西畫一圈，最後還是回歸中國傳統山水的遊觀。在18世紀末到19世紀的歐洲，也出現過風景畫和田園畫的熱潮，比如米勒的鄉村田園中那靜穆永恆的四季迴圈，比如德國浪漫派佛烈德利赫神聖肅穆的奇異風光。前現代的中國人生活在不同的山水系統中，人不只是在城市空間中和真實山水中遊走，而且還在詩文、園林、圖像組成的山水中精神性地遊走。⋯⋯曹曉陽繪畫中的位置經營並非刻意為了提供觀者一種意向上的遊，他更多的是一種自我修行，從紙上的勞作中尋求精神上脫離今天在加速度中的俗世，彷彿一種今天意義上個人虛幻的世外桃源。
姜俊
《風景和山水：繪畫的第三條路？》
曉陽畫山水已有十年。十年來，他的畫也唯有山水這一個主題。甚或說，這些年他只在追摹那同一幅畫卷。這幅畫卷，歷經千古，於歲月輪轉中損蝕磨礪，於變亂漶漫中有跡可察。這幅畫卷，就是山水。
如此畫卷，無關畫史中所謂「得意筆」與「真山水」之辯詰。此中真意，欲辨忘言。當此畫卷，畫者之能，僅在於能夠把握造物者的手勢，捕捉到萬物生發、自然化育的蛛絲馬跡。師法造化，在臨在摹。臨者山在眼前，身居其中；摹者以思御景，身與境化，要在畫者與物象之間如膠似漆，如琢如磨。琢磨而出乎其中者，乃是一種世界觀的展示――當此畫卷，造化之秘在無數物象的集聚與鋪陳中變現而出。
高士明
《秘響旁通：曹曉陽的「山水」工作》
關於嚴善錞
嚴善錞，1957年出生於杭州，1982年畢業於浙江美術學院（現爲中國美術學院）版畫系。嚴善錞多年來潛心西方抽象繪畫與傳統水墨畫及其史論的研究。其著作《文人與畫――正史與小說中的畫家》細繹畫史之棼絲，厘清畫家之身份，淘洗古今，成一家之言。其畫風則簡約高華，寄意深遠，自1985年起，作品先後爲《美術》、《新美術》、《江蘇畫刊》等刊登，並收入《中國當代美術史1985－1986年》。
畫家自述
藝術家總會找一些熟悉的題材表達自己的所思所想。我從小就是生活在西湖邊上，在那裡畫畫寫生，西湖對我來說像是一種身體上的記憶，是不知不覺就會畫出來的風景。我二十四歲離開杭州，在湖北待了十年，之後調到深圳畫院，2003年以後才又開始重新創作，創作中隱隱感覺童年時代西湖的那種氛圍在影響自己，於是它就成為了我作品的母題。同時，隨著時代的變化和城市的發展，我發現過去的西湖與現代的西湖給人的感覺不一樣了，所以在回憶的同時也表達了一種緬懷的情緒。
關於曹曉陽
曹曉陽， 1968年出生於江蘇鎮江，1994年及2002年分別取得中國美術學院版畫系學士和碩士學位。2010年任中國美術學院版畫系副主任，2012年起至今出任中國美術學院專業基礎教學部主任。
曹曉陽在2014年於漢雅軒舉辦首次香港個展《二十四節氣：曹曉陽繪畫》，2016年受邀參加《跨越地球：U3 第八屆斯洛文尼亞當代藝術三年展》和杭州公望美術館的開館大展《山水宣言》。2017年於中國美術學院舉辦大型個展《咫尺之間：曹曉陽紙本繪畫》。
畫家自述
「山水」對於我來說是兩個不同層面的提問與工作。我的作品大致分為兩個類型，一類是實境寫生，另一類是默寫，是對「山水」的背臨。我常常一張實景寫生要畫三、四天，所面對的那座山在一天中不同時段裡，不斷地、持續地展開一個個玄機復又隱蔽至渾然一體。山形結構隨雲起煙散而神形萬變，它生機盎然，連綿不絕。這連綿不絕不是指全景式的山水結構，而是觀草木順勢而長，察萬物依理而生，是隨山起水落的心念明滅。所以「山水」從來就不是一個風景的問題，不是僅從「山水畫」的歷史經驗及生產機制中來探討的。對於無法回到洪荒的我們來說，「山水」不是被文化過的「符號」與「圖示」，而是我們對這個世界的持續關注，是一直在發生著的對生活的理解與對生命的實驗。
「二十四節氣」是人與天地自然間的坐標，它以四季更替引導著我們對生活的理解與對生命循環往復連綿不絕的實驗。我的作品大都以「二十四節氣」這個主題展開，描繪我所關注的天地人事及其生發關係，並以這個人間萬象共同演練的「山水」劇場構成我回應這個世界的態度與工作方法。
邱世華個展《曙光》正於畢打行漢雅軒展出
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漢雅軒
香港 中環 畢打街十二號 畢打行四零一室
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