“偷听”对岸，两岸开放交流前的戏曲“秘密交流史”

作者：李晗雪

“电台杂音很大，非常不清楚，而且若断若续。可还是听到了一些名角儿、一些新戏，然后兴奋得不得了。”

在一场两岸戏曲交流论坛中，我偶然遇上台湾大学戏剧学系教授、台湾“国光剧团”艺术总监王安祈。采访中，我惯性地提问，王安祈老师从什么时候开始了解大陆戏曲、参与两岸交流，没想到问出一段长达四十多年的“偷听史”。

今年7月，“国光剧团”版《杨门女将》在台湾上演。图为王安祈(左)与穆桂英饰演者黄诗雅合影。王安祈供图

京剧流传到台湾，通常认为肇始于清光绪十二年(1886年)台湾巡抚刘铭传为母祝寿时，特从北京邀请京剧班来台表演。到二十世纪初，每年都有上海、福州的戏班到台湾大小城镇巡演，演期可达数月不等。京剧逐渐为台湾民众熟知、喜爱。

1949年两岸因政治原因分隔，至1987年台湾“解除戒严”、1992年上海昆剧团成为首个赴台演出的大陆戏曲剧团，两岸戏坛艺文交流中断四十余年。

王安祈的母亲是苏州人，也是一位戏迷；幼年住在天津，曾以记者身份到后台访问京剧名角，还有一张著名京剧艺术家李少春签名照。那张照片跟着王安祈母亲一路来台，后来不幸在一起火灾中烧毁。

1955年，王安祈在台北出生，受母亲影响，从小爱听戏，母女闲谈间常提及戏曲。她说，当时台湾能看到的戏屈指可数，和母亲一起几乎没有错过一场戏，但还是觉得不够；结果，就是去“偷听”。

当时，台湾当局禁止1949年以后的大陆新编戏传入，而大陆“戏曲改革”进行得如火如荼，大量新戏、新角儿、新腔涌现。

两岸看似“隔绝”，但经不住台湾戏迷孜孜寻求，新声新戏暗中“偷渡”海峡。

通过广播，戏迷有时能收听到大陆戏曲节目。“电台杂音很大，非常不清楚，而且若断若续。可还是听到了一些名角儿、一些新戏，然后兴奋得不得了。”王安祈说，像是杨秋玲、王晶华主演的《杨门女将》电影录音里，饰演“采药老人”的毕英琦，言派唱腔特别棒，就一直记着他的名字，反复地听。“哪怕是个配角，都是一辈子的情人。”

还有不少职业演员和戏迷，通过在香港的朋友偷偷将1949年以后的新戏录音与唱片带进台湾。而当时台湾两家著名戏曲唱片行“女王”与“鸣凤”，担负起半公开售卖“违禁品”的“重任”。

图为2016年“国光剧团”演出《春草闯堂》时，王安祈(左一)与大陆著名京剧编剧范钧宏的妹妹(中)的合影。《春草闯堂》是范钧宏、邹忆青整理改编的京剧，王安祈说，当年“偷听”范先生编的戏，而后“国光”演这出戏时，竟逢范先生妹妹拄着拐来看，于是有这张合影。王安祈供图

为了在审查中蒙混过关，唱片行在包装上稍加“乔装”。王安祈后来写文章回忆，唱片行先是对剧名略作改动，有改以剧中主角或关键场景为题，如《杨门女将》改名《葫芦谷》，《桃花扇》改名《李香君》，《李慧娘》改名《红梅阁》。这些戏都是古代背景，只看剧名，主管单位分不清老戏新戏。敏锐的戏迷却慧眼识戏，一有发现便在同好间口耳相传，新戏唱片随即畅销。

戏曲演员也是审核对象。张君秋、马连良等名角都属台方登记在案的所谓“附匪伶人”。唱片行不能直接印出演员姓名，于是改注“某派”。王安祈玩笑道，当时的赵燕侠、李玉茹、童芷苓、杜近芳等新起之秀，均早早被台湾唱片行老板“册封”为赵派、李派、童派、杜派。

也因为这样，只见姓氏的台湾戏迷搞不清“杜派”到底是“杜静方”还是“杜竞芳”，偶有香港、美国传来的一鳞半爪信息，就弥足珍贵。王安祈得知“杜近芳”的正确写法，已是1981年从海外买到《中国戏曲曲艺辞典》时的事了。

台湾的职业戏曲演员，也循声音线索，半编半猜地将一些新编戏搬上舞台。唱腔可以琢磨，听不清的唱词只能自己发挥，看不到的身段、台步只能自己创作，却也排出许多好作品。新戏《红梅阁》《玉簪记》于1963年、1964年在台湾上演时，连演多场，轰动一时，“黄牛”猖獗到必须动用警力的程度。王安祈笑称，当时剧团被审问“戏是谁教的”，就回答是“录老师”，“录音机教的嘛！”

图为王安祈收藏的“偷听”年代台湾戏迷整理、赠送给她的大陆戏曲节目电台整理目录。王安祈供图

1980年代以后，录像带逐渐普及。耳朵里听了多年的人物，终能一睹真容。王安祈说，当时台湾戏迷圈偷偷“走私”的大陆录像带，极模糊，又扭曲。播放中常常画面暂停三分钟，所有人屏息以待，等三分钟后画面再次跳出，演三分钟又没有画面。

“可就是用这种方式，看到了李少春的《野猪林》，它一会儿有一会儿没，演员整个脸还扭过去歪过来。所以我对李少春的第一印象是，嘴巴是歪的。”王安祈笑说：“可我们是满怀着兴奋跟尊敬，去看这些听过、却没看过的戏。”

1987年，台湾“解严”，两岸艺文交流逐步重启。1992年年底开始，上海昆剧团、北京京剧院、中国京剧院相继来台演出，掀起“大陆热”。大陆剧团意外地发现，台湾观众戏曲素养如此之高，一时间有“最好的演员在大陆，最好的观众在台湾”之说。王安祈回忆，1993年杜近芳来台时，演的是台湾观众“熟透了”的《白蛇传》，“杀出了金山寺”一出口，观众席中就传来声音——“这就是杜派！”

图为《中国戏剧》1993年第7期对当年北京京剧院、中国京剧院赴台演出盛况的报道(片段)。

王安祈说起自己去看中国京剧院演出时，“好兴奋好感动，看的时候泪涟涟，隐形眼镜都掉出来。”

“可是看到采药老人不是毕英琦，就到处问毕英琦呢？他们告诉我，他早就过世了。我好难过，我后来想起还觉得难过。”二十多年前的事，王安祈和我聊到这里，又涌出泪来。“我想我从声音到影像迷恋了一辈子的一个人，怎么在我能够见到他的时候，他已经过世那么久了。”

如今，王安祈已65岁。开放交流以来，她一直奔走两岸戏坛间，热心参与戏曲交流，与大陆同行合作编戏。她说，大陆戏曲传承绵绵不绝，名角如云、观之不尽；台湾戏坛则擅长突破传统创新，演员综合能力强。同一种表演艺术，一定是交流观摩、彼此启发，没有深厚宽广的涵养，必定陷入枯竭。

但她也说，如今，终于等到正式交流，却感到难掩的寥落沧桑。两岸观剧热情均已不如往昔，新作之中也少见能与往日争辉的里程碑式杰作。回顾那四十多年“偷听”“偷渡”的历史，反觉有“浩浩荡荡势不可挡”的劲头。

近年，王安祈创作了不少实验新剧：改编自张爱玲小说的新编京剧《金锁记》、以女性视角改编老戏《御碑亭》的《王有道休妻》、述说近百年时代巨变中伶人遭遇的《百年戏楼》……她说，昆曲不能永远是《牡丹亭》，一代人要有一代人的创作。

戏曲，这个两岸共享、共同珍爱的传统艺术，愿能继续在两岸民众和戏曲艺术家的爱戏之心中，历久弥新。

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编辑：丁宝秀