本周好玩丨再不去，你就要错过这些超酷的艺术展了
我同人类的唯一区别，在于我是疯子；我与疯子唯一的区别，在于我没疯。 ——萨尔瓦多·达利
刚刚过去的春节假期，让人打开了“吃喝玩乐”一条龙的模式，甚至错过了不少城中的好玩活动。这些酷酷的艺术展览正如火如荼，再不去可就真的要错过了。
疯
狂
的
达
利
，
清
醒
的
艺
术
家
在萨尔瓦多·达利“超现实主义艺术大师”的盛名之下，“疯狂达利艺术展”已成功在全国如上海、深圳等多个重要城市举行巡回展出。此次达利作品抵达北京，正式打开了一扇在京近距离、全方位了解这位艺术大师真迹的大门。
本次展览最大的特点在于着重展示了达利作品的多样性，大艺术家的创造力并不仅限制造奇闻轶事。“疯狂达利艺术展”总计汇聚了263件作品，其中包括2件城市雕塑、23件大型博物馆雕塑、6件小型博物馆雕塑、12件黄金雕塑、10件琉璃雕塑、7件家具、10张水彩塔罗牌、14套版画（共183张）等等。展览选择作品所涵盖题材也相当丰富，包括了达利生平重量级的雕塑、油画、版画、琉璃、家具设计及首饰设计甚至是水彩塔罗牌等作品，充分显示了达利“变色龙”艺术家的特色，他的多变除了胡子的造型，更在于他喷薄而出的创造力。
在展览现场观众可以观赏到达利艺术中取得最大影响的雕塑和绘画作品。展出的压轴作品是全球现存达利绘制于1945年现存尺幅最大，高达5.2米，宽11.5米的油画作品《意乱情迷》。9个半人大的眼球占据了画面的主要位置，烘托出噩梦般的神秘效果。该作品是为悬疑电影大师希区柯克著名作品《爱德华大夫》创作，这部电影本身也涉及了大量弗洛伊德的心理学理论，达利选择同这部电影合作某种程度上也是他艺术观念的延伸。
在展览中展出总计35件雕塑作品中，可以看到最富达利创作核心符号性的几大艺术元素—蜘蛛、软化的时钟、天使、巨大的人体局部、抽屉等等，作品中潜藏着丰富的象征性—对情感、记忆、时空、美，甚至是权力的呈现与探讨。通过《天使的幻象》《太空像》《蜗牛与天使》《圣乔治屠龙》《抽屉人》《达利的舞者》《独角兽》《超现实钢琴》《欢欣鼓舞的天使》等一系列作品，穿越达利精心营造的一场场“梦境”—一种来自现实又超越现实的艺术语言。
《疯狂达利艺术展》
蓝色港湾-央美术馆，1月1日－3月31日
根茎—中国当代艺术自主性研究展
今日美术馆
至3月4日
绵延不断的根茎
《根茎—中国当代艺术的自主性研究展》由今日美术馆策划，得到北京文化艺术基金支持的2017年度资助项目。正如展览题目中的“根茎”所表述的那样，展览试图在全球化背景和急速变革发展的现代社会的大背景下，梳理中国当代艺术呈现出的发展谱系和特征。展览展出了八位艺术家近50件不同形式的重要作品，参展艺术家包括：隋建国、王鲁炎、胡介鸣、姜杰、倪海峰、徐震与没顶公司、蒋志和高伟刚。作品涵盖媒介包括雕塑、摄影、录像、装置和绘画。他们同时也是中国当代艺术具有代表性的八位艺术家。此次展览试图深思并总结中国当代艺术呈现的独特发展路径，具有一定的学术价值和文化意义。观众可以从本次展览中无论是从形式到内容，还是从观念到语言，从各个方面对中国当代艺术的总体面貌有一个系统化的了解，感受中国艺术界走到今天充满多元化活力的状态。
鸟类过敏者禁止入内
松美术馆与艺术家李怒合作的特别艺术项目“甚嚣尘上”正式开展。展览选择呈现的地点颇有趣味—位于松美术馆东区的一个废弃的马厩中。而展览的观展提示也相当特别—可以戴口罩、可以打伞、鸟类过敏者禁止入内等等。这些特别的要求和作品的形式有着直接关联，马厩内艺术家放置了成群的鸽子成为了整个作品最引人注目的元素，喧闹的鸽群随意地四处漫步飞翔，和贴有金箔的墙头、杂乱的草料堆组合在一起，正像作品试图表达出的概念那样—一种“甚嚣尘上”的状态。有别于人们对艺术传统的绘画、雕塑、装置的分类，带给观众以强烈的互动感和视觉心理的双重刺激。2015年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系的李怒，作品中往往强调对雕塑传统概念边界的突破。并善于从日常生活中获取灵感，升华出独特的艺术性。在艺术语言中强调寻找戏剧感和生活感的平衡点，用一种讽刺、幽默、复杂的方式隐晦地传达出艺术家想要探讨的社会性议题。
甚嚣尘上—李怒个展
至3月24日，松美术馆
一切都像
“一不小心”
○
韩国艺术家李承九个展《一不小心》在芳草地画廊新空间开幕，这也是继2014年艺术家首次个展《小学一年级》后，李承九在芳草地画廊举办的第二次个展。展览主要呈现李承九近年来包括DDINGGU系列、DDINGGU-HERO系列以及全新的互动系列在内的作品。“DDINGGU”是艺术家儿童时期的外号，他在创作时把这个亲切的名字命名他作品中最具标志性的那只小狗。对艺术家来说，“DDINGGU”是一种出口，帮助他突破各种界限，释放困境中形成的自我压抑情绪。可以说，“DDINGGU”在某种意义上象征着艺术家为像成人一样生活而长期压抑的自我身份。展览的标题“一不小心”，来自李承九谈到在国外学习和工作生活的经历，这一切仿佛都是“一不小心”，而本次展览也像在延续着这种有趣的偶然性，获得生活中难得的轻松状态。
一不小心：韩国艺术家李承九个展
至3月3日，芳草地美术馆
尹
秀
珍
：
以
终
为
始
作为中国当代艺术家中鲜少的优秀女艺术家，在时隔四年之后，尹秀珍于佩斯北京举办了个展：“以终为始”，展览主要是对她近几年的创作线索进行总结和梳理。在尹秀珍的作品中，过去与未来以一种诗意及简单的方式进行交叠，所谓的“历史逻辑”在此完全被忽略。我们所认为的“不进则退“在她看来完全是扭曲及做作的行为。由此可见她近年新作中不断增强的破坏性能量是通过将作品以矛盾性的方式打入决绝的“结局”。
站在女性的角度，她对社会现实的关注一直围绕着细微而具体的个体境遇展开，将私人的生命传记编织进历史的集体叙事之中。以敏锐而诗意化的创作直觉捕捉了上世纪90年代急速发展中的社会主流叙事背后的迷失与不安，并以一系列运用日常材料创作的雕塑装置将微妙的个体感受及往往被忽视的个体意志予以视觉化呈现。她的创作一部分是围绕着个人经历和生活，对日常的纪念性一方面反映出社会变化所造成的日常经验的迅速历史化；这些“变化”构成尹秀珍作品最大的特色。在无限制的变化和急速求新的当代社会里，尹秀珍充满历史和变化的作品显得格外的与众不同。
作为艺术家，她善于结合具体的展示地点来唤起对某种公共性主题的注意，反映出她对个人历史的强调，并在其中发现某种个人的意义与不可重复的独立经验。在高速发展的今天，尤其是在中国这一特殊的后社会主义的社会里，个人日常性正在转变成某种不可预测的无常性。公众在这一参与中，不仅完成了作品的目的，而且还把参与延伸到某种对日常的反思和行动里，也重新整理了自我的表现形式。
以终为始
佩斯北京，至3月3日
焦点
2018年开年众星云集的创意之地
北京作为继伦敦、斯德哥尔摩与伊斯坦布尔展出的第四站数码巴比肯展，探索和纪念了自1970年以来由数字化技术推动的艺术转型。此次共展出140余件组品，分为7大主题展区，汇聚全球创意大师的各种艺术作品，包含艺术、设计、电影、音乐与电子游戏的国际知名沉浸式展品。如果你是数码爱好者、游戏玩家、电影爱好者、音乐发烧友、艺术赏鉴家，这场跨界盛宴你一定要参与其中。
数码巴比肯王府中环 1月16日-5月20日
青年艺术家“墙”势来袭
“今日.墙势力：第三届墙报艺术家展”在2018年1月18日于今日美术馆盛大开幕，本届墙报艺术家展由墙艺术、今日美术馆主办，牧云文化艺术基金会联合主办，展览将持续至3月11日。本届墙报艺术家展共有103位艺术家入围，经过推荐人推荐、初选、复选等流程，35位艺术家入选最终联展。参展作品的类型涵盖面广泛，包括绘画、雕塑、装置、影像、摄影、综合艺术，并涉及到新媒体、新材料、互联网技术等不同艺术领域。
今日.墙势力：第三届墙报艺术家展
今日美术馆 1月18日–3月11日
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